秩序之美

戴璐

“秩序”一词看似抽象，实则很好理解，就是有条理、有规则，它的对立面是杂乱无章。秩序并不是追求整齐划一，而是在多样中寻求规律。很多艺术家力图在自己的作品里构筑一个富有秩序的世界——重复、对称、平衡、协调、韵律，这些都是艺术家打造“秩序感”的得力工具。

重复

人类很早就开始使用重复性的图案来装饰日常用具，这一点在世界各地发现的史前遗迹中就能得到印证。心理学研究表明，相同图形的重复是形成视觉上的秩序感的有效方法之一。这件新石器时代舞蹈纹彩陶盆上共有三组舞者，每组有五个手拉手跳舞且朝向一致的人，每组舞者之间以弧线纹等纹样相隔。画面图案看似简单，却在重复中有变化，生动地再现了先民热烈的群舞场面。

在我国，还有一种历史颇为悠久的图案，名为“云雷纹”。它流行于商周时期，以连续的“回”字形线条构成。有的呈圆形的连续构图，单称“云纹”；有的作方形的连续构图，单称“雷纹”。一般认为这种纹样源于古代先民对云和雷的模仿，表达了对自然的崇拜。青铜器上密集排布的云纹和雷纹，带来了视觉上的震撼和美感。

云雷纹不是独立的审美单元，它从一出现起就是装饰底纹，总是与其他审美元素共同出现。它虽是底纹，却不可或缺，正是有它的存在，其他装饰元素才能连缀成有序的形象。商朝的后母戊鼎便以云雷纹为底纹，将腹部和柱足部的饕餮纹整合在一起，呈现出复杂而统一的纹饰效果。

没错，很多图案都是通过重复的手段提升美感，如山字纹。这面战国时期的四山纹镜，背部中心有方钮座，其四边各铸一山字纹，山字竖画，向左倾斜。重复的纹样和相同的方向，创造出了有序、简洁、神秘的装饰效果。

缠枝纹也是我国古代常见的纹饰，其枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶构成缠枝花。缠枝纹的枝茎连绵不断，被人们赋予了“永恒”的寓意，作为吉祥纹饰广泛应用到陶瓷、家具、漆器等众多工艺品中。这件明朝的青花瓷罐的图案就很有代表性，罐腹以植物的藤蔓做骨架，向上下左右延伸，形成波浪式的连续图案，优美生动，给人们带来视觉上的完整感和愉悦感。

对称

对称是一种常见的构图形式，确切地说，对称也是重复的一种表现形式。与一般重复不同的是，对称是相向而行的重复，这使得它的装饰性更强了。在世界各地的古老文明中，都有对称图案的出现，比如亚述人的生命树。

亚述是出现在两河流域的一个古老的国家，遗址中出土了大量的生命树浮雕。其构图通常是中间有一棵树，翼神守护在两侧，其中一人手持锥状物，另一人则提着小桶。尽管目前我们还搞不清楚这棵树的品种及寓意，也不确定锥状物和小桶究竟是用来做什么的，但其构图上的仪式感足以令人赏心悦目。

作为礼仪之邦的中国，自然不乏对称式艺术作品，例如商朝的四羊青铜方尊。这是一件盛酒器，方尊四角各塑一羊，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿镶嵌在尊腹及圈足上；方尊四面正中各探出一双角龙首。无论从正面还是对角线看，方尊都是完全对称的。极度稳定的对称带来了视觉上的震撼，也彰显了器物本身的地位。事实上，它的确是用于祭祀的礼器，而非日常器物。

伏羲女娲是汉画中常见的一对神，古人将他们视为人类始祖加以崇拜。这种尊崇最终影响到了汉朝的丧葬礼俗，于是伏羲女娲画像广泛出现在墓室及其附属的祠堂、墓阙等建筑物上。

这幅画像砖上的伏羲女娲手持规和矩，表明他们在神话传说中规天矩地、规范社会的职责。他们呈人首蛇身，左右对称，不仅表明了二者对偶神的关系，也表达了古人对繁衍子孙的祈愿。伏羲女娲手中各托日月，喻示阴阳和谐；人物姿态动感十足，极富美感。

联珠纹是典型的对称式纹样，是波斯艺术中的标志性装饰元素，这一纹样沿丝绸之路东传，经过新疆地区传入中原，流行于隋唐。其特点是用一圈连续的圆珠形成一个大的几何形框架，再在框架中填充动物、花卉等形象。这件联珠对马纹锦以圈内对马形象为主体纹饰，高头大马肩生双翼，两两相对，马颈上有一对向后飘的绶带，四足也都扎缚有绶带，前蹄腾起，作疾步前行的姿态，可谓栩栩如生。

再来看西方。《根特祭坛画》是一件由内外二十四个画面构成的折叠式画屏，除去色彩和细节，整件作品给人最直接的观感就是对称式构图。这套组画在平时合拢，只能看到外侧的十二幅画，分为上中下三层；每逢盛会，祭坛画的两翼会伴随着音乐徐徐展开，内侧的十二幅画便呈现在人们的眼前。这十二幅画分上下两层，呈左右对称式排列，突出了庄严的秩序感。

平衡

追求平衡是人类的天性，这与人体内存在的平衡感觉器官有关。艺术家会刻意安排画面上人物的姿态和位置，使其在整体上呈现出均齐的状态，制造视觉上的稳定感。

《维纳斯与马尔斯》是对称式构图，但有别于简单重复的对称。仔细看，画面中的每个人物都是不一样的！爱神维纳斯倚在靠垫上席地而坐，战神马尔斯在她的对面沉睡不醒，两人相向而卧，姿态对称，神情各异。人身羊腿的三个小牧神玩起了恶作剧，调皮的小家伙们以马尔斯的右腿膝盖为中心呈左右对称分布——他们偷走了马尔斯的头盔和长矛，在马爾斯的耳朵边吹海螺。还有一个小牧神正开心地从铠甲里钻出来，这个设计使马尔斯的身体倾斜度与枕着靠垫的维纳斯保持了一致，加强了画面的平衡感。

三角形构图在文艺复兴时期开始广泛应用，体现出大方、稳固、牢固的特点，如金字塔一般。拉斐尔的《卡尼吉亚尼圣家族》正是这样构图的，五人组成一个等腰三角形，站立的若瑟位居正中，圣母子和约翰母子对称地依偎在两旁。画家意在通过这种结构突出画面的稳定感，但并未因此牺牲人物的生动性。画中人姿态放松自然，左右上方的两组小天使也起到了很好的平衡作用。

文艺复兴时期的画家喜欢用静态的结构方式制造平衡感，而巴洛克时期的艺术家则追求更加巧妙的方式。鲁本斯常常在螺旋式的结构中寻找平衡支撑点，比如这幅《天使报喜》。画面中的大天使从天而降，高举右手向玛利亚传达喜讯；玛利亚左手扶桌，扭头望着天使。从天使的右手到左手，再到玛利亚的头颈、躯干和右脚，形成了一个完美的S形！这是鲁本斯经常采用的构图，以整体结构的技巧性实现了动态的平衡。

新古典主义画家特别擅长对众多人物进行排列组合，这一点从大卫的《苏格拉底之死》可见一斑。苏格拉底是古希腊伟大的哲学家，主张理性至上，由于激怒了雅典当权者被判死刑，画中所描绘的就是他饮毒自尽的情景。

在阴暗的牢狱中，苏格拉底神情庄重地坐在床上，左手指天，似乎在重申自己的主张，弟子们分列两旁。一束光线从左上方射进来，使画中人物在黑暗背景的衬托下格外突出，呈现出戏剧舞台般的效果。那杯毒酒位于画面的中心位置，苏格拉底和端酒弟子一左一右同处高光下，实现了视觉上的平衡。但这幅画毕竟是叙事题材，追求绝对的平衡就无法突出主角。为此，画家巧妙地让端酒弟子背过身去，其他弟子有的在呜呼哀号，有的在聚精会神听老师讲话，总之，没有一个人露出正脸。在没有人“抢戏”的情况下，我们的目光自然就集中到了苏格拉底的身上。这件作品既展开了故事情节，又突出了主角，堪称典范之作。

协调

人们喜欢把东西归类以获得某种秩序，这是基本的协调方式之一。一件作品的各个组成成分越是在形状、色彩、明亮度上相似，看上去越是和谐统一。下面我們通过几个例子来体会一下吧！

戈雅的《1808年5月3日》是一幅描绘法军镇压西班牙起义者的悲剧性作品。左边是将要被杀害的起义者，其中一位白衣男子高举双手，似乎正在痛斥敌人的暴行；右边是法军的行刑队，他们正举枪瞄准起义者。画家聚光于起义者，而将行刑队置于暗部，形成强烈的明暗对比。但是，这种对比并没有破坏画面的统一性，是因为画家采用了相似的线条来组合形体。士兵的身体、手臂、枪杆与白衣男子的身躯都是近乎直线的组合，后面的山丘和建筑也尽量简化为直线，与人物呼应以达到协调的目的。

说完了形的相似，再来说说色的相似。通常，我们说一幅画有调子，就意味着它在色彩上取得了协调。米莱斯的《奥菲丽娅》就是这样一件作品。

奥菲丽娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一个人物，她深爱着王子哈姆雷特，王子为了复仇刺死了她的父亲，她闻讯后精神崩溃，不幸落水身亡。米莱斯笔下的奥菲丽娅像人鱼一样漂浮在水上，她苍白的面庞与岸边的白色小花相映照，蓬松的纱裙铺开在河面上，周围的水草、灌木、苔藓皆为绿色。画家为她的衣裙补上了偏绿的环境色，与自然融为一体，也定格了整个画面美丽而哀伤的基调。

接下来再看一幅在构图、形状、色彩等方面都实现了一致性的作品：《黄道十二宫》。这是穆夏设计的挂历，画中是一位有着金色长卷发的女子的侧脸，她莞尔一笑，头饰和项链熠熠生辉。挂历边框是对称式设计，背景上的十二星盘加强了这种对称感。为了避免僵硬，穆夏以水晶耳环为中心，让女子的两束长发向前后两边散开，赋予了画面稳定而生动的姿态。女子卷曲的发丝和周边的藤蔓形态相似，金色的头发和月桂树枝交相辉映，优美的曲线与自然的色彩糅合出华丽的装饰感。

韵律

韵律原本指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，延伸到绘画中，是指各元素（如点、线、面、形、体、色）给观者的视觉心理造成的一种有规律的运动感。简言之：有重复、有变化。

1995年，新疆维吾尔自治区和田地区民丰县境内的尼雅遗址出土了一块织锦，上有八个汉字：五星出东方利中国，这块织锦也因此得名。“五星出东方”指五颗行星同时出现于东方天空，古人对这一天象投入了特殊的感情，视其为大吉之兆。这块巴掌大的锦其实是从一大匹连续重复构图的织锦上裁剪下来的，但就是这小小的一块锦片，却织就出内涵丰富的意蕴。

除了文字，这块织锦用鲜艳的五色织出了典型的汉式图案，赤、黄、白、绿四色反复出现在青色的底子上，连绵起伏的云气纹贯穿了整个画面，连同穿插其间的珍禽异兽，共同产生了流动的韵律感和相互关联的整体感。

一幅充满韵律感的画面中，线条往往起着重要的作用。莫迪里阿尼的作品就是如此，他描绘的人物轮廓线条流畅而简练，拉长变形的处理倍感优美，有强烈的装饰感。这幅《让娜·艾布特纳》中，女子头部前倾，姿态优雅，带有恬静、安适的美感。整个画面摒弃了叙事性和写实性，人物五官只是简单地勾线平涂，用色单纯。画家采用大色块进行造型，这种刻意的平面化的手法突出了线条的作用。长长短短的曲线从头部婉转而下，勾勒出女子曼妙的身形，慵懒舒缓，如同一支节奏轻柔的小夜曲。

接下来这件《八十七神仙卷》则如一组宏大的乐章。这是我国一幅表现道教故事的白描长卷，关于它的创作年代还没有最终定论。

整幅作品以水平视线展开，但并不显得呆板。因为画家精心安排了每个人物的位置，人物之间有遮挡，有留白，疏密得当，节奏感突出；人物位置有高有低，上下错落，恰如抑扬顿挫的音符；线条绵长遒劲，如行云流水；飞扬的旌幡和飘拂的衣袂暗示了队伍前进的方向，达到了“天衣飞扬，满壁风动”的效果。

总而言之，这幅画在各方面都体现了高度和谐的韵律感。整个画面单纯用线条勾勒，却表现了纷繁多样的细节；一座长长的桥时隐时现，串起了整个队伍；人物从右向左行进，犹如乐章的曲目渐次展开；前进方向一致却不失平衡，因为画家让人物顾盼回首，实现了叙事节奏的收放自如。

如果说有一个人能以极简的画风来表现韵律，那么非比亚兹莱莫属。他是英国十九世纪时的一位插画家，作品多为黑白画。他擅长以简练、概括的线条刻画故事，为人们带来耳目一新的视觉感受。且看他为王尔德的剧本《莎乐美》绘制的插图——莎乐美一袭孔雀长裙铺开，摇曳的身姿几乎是一笔勾成，圆滑流畅的曲线体现出如乐曲般流动的旋律，与此形成鲜明对比的是约翰衣衫的硬挺直线。线条的曲直粗细暗示了人物的性格特征，黑白色块的精心布局表现出了近乎完美的戏剧效果。

结语

秩序感展示着人类有序化的能力，代表着和谐与统一。艺术家通过排列各种元素，创造出主次、虚实、大小、明暗、强弱等视觉效果。无论重复与变化、对比与协调，还是节奏与韵律，都表现了一种秩序性，是艺术审美的尺度之一。请从文中提及的作品中选出你最心仪的那一件，写出它美在何处吧！