高职院校中国古典舞之情境教学探索导入研究

运城幼儿师范高等专科学校/闫婷

近年来，高职院校在综合素质教育提升的过程中，尤其重视美育教育的深入展开，中国古典舞作为美育教学中关键的一环，除了在民族文化特质的基础上继承了不同朝代和地域中一些有代表性的舞蹈美学理念外，还与新时代审美观点发生碰撞，在新旧文化的融合过程中和对传统文化的承扬基础上，发展出了具有自身魅力的全新艺术门类课程。但是，高职院校在现阶段古典舞教学中还存在着很多的不足和问题，教师如何在实践中转变教学思路，并在教学方式及授课评价标准上着手和不断改进。

一、中国古典舞在高职院校教学模式中存在的问题

目前高职院校在古典舞教学中还存在诸多方面的不足，如在教授过程中多存在着缺少适恰教材、课程设置上偏颇、学生由于被动性学习导致的创新力度不足等等问题。笔者在常年的教学实践和课堂反馈中发现，教学方式及授课评价标准受到传统固有约束等诸多问题的阻滞，现阶段就迫切地需要转变教学思路，在实践中发现问题，并不断努力提升和顺应时代和艺术教学的发展，才是找到有效的教学方法的途径。

首先，在新时代背景下，灌输式的教学形式也是当前古典舞教学中在高职院校存在的主要问题。在传统教学模式的框架之下，学生思维随着时代的进步而变化，传统方式已不能充分调动学生的自主探究能力和创作热情，学生普遍缺乏创新性和主动性。但在目前的教学手段上，除了教学硬件设施的不完备外，老师在课堂多数也没有将创作表演与情境结合来调动课堂，大部分仍沿用灌输式的方式进行教学，学生们去领会古典舞的灵魂就会比较晦涩难懂。如何能在口传身授这个传统教学法上增强学生的学习积极性和提升学生对我国的各个民族民间舞蹈文化知识，是目前高职舞蹈教师所面临的重要课题。

其次，高职院校在教材的编撰上缺少适恰性。目前专门适用于高职院校学生使用的古典舞教学教材非常缺少，一些高职院校使用的古典舞教材和本科专业院校几乎完全相同，其内容上相对于高职院校生难度显得较高，将其用在高职院校古典舞的教学中就缺乏实用性和针对性，部分学生就容易跟不上教学的节奏，造成主动性不高，学习效果差。这不仅增加了教师的教学难度，也在一定程度上给高职院校的古典舞教学实施造成了一定的阻滞。

再次，高职院校在舞蹈教学设施上的不均衡。舞蹈训练是一个需要长时间训练并形成肌肉记忆的一个过程，需要大量的实践堆积身体和状态才能达到一定的素质水准，但目前高职院校中，实践练功的舞蹈教室配比和学生数量不成正比，造成学生不能安排合理的时间场地进行训练，实践需求满足困难。

最后，高职院校在古典舞教学课程设置上，存在着重实践教学而轻理论教学的实际问题。每个古典舞作品都具有着深厚的文化背景，只有基础训练没有文化熏陶往往是不够的，在开始学习前缺乏对作品的基本了解、没有设定情境背景、也没有建立起较为系统的相关概念等等，对教学工作的开展往往是很不利的，并且会间接影响学生们对中国古典舞的理解和传承，所以对于高职院校学生的文化理论学习和艺术素养培养的情境导入课程是非常需要的。

二、中国舞情境教学模式导入的考量维度

（一）从历史进步和时代发展需求的角度考量

一个事物发展的趋势只有被易于接受和普及才会具有现实上的意义。中国古典舞发展到建国初期，在吸纳和继承了戏曲等民间舞蹈中的动作和文化精髓后，其以特有的艺术特性继续完善和创新，终于在上世纪50 年代左右逐渐形成了中国古典舞体系，并将中华传统武术和西方芭蕾舞的基训方法进行舞蹈技术的融合创新，开始具备了有自身风格的中国古典舞教材。到80 年代以后，除了延续传统文化血脉外，在近五十年反应出飞速的进化和延展，体现出了很强的时代特色。新时代中国特色社会主义文艺事业里中国古典舞是不可或缺的一部分，它需要与时代相紧密结合发展，这也就对当代高职院校教学提出了新的要求，即在不断传承和发扬传统文化的同时还要适应新时期大众关于传统文化审美发生的改变，要创造出符合新时代特色且能推动社会主义舞蹈艺术事业改革与进步的新发展。根据教学实践证明，只有在舞蹈教学过程中有意识地导入情境式课堂，让学生充分感受到我们民族优秀的传统文化，感受它特有的艺术性和生动的表现力，把握中国古典舞的灵魂所在，并从传统文化中汲取丰富养分，才能激发学生创作出贴近生活的且具有极强艺术表现力意境的中国舞蹈，从深层上让学生真正地领会到其所蕴含的历史文化价值和强烈的古典审美特色。

（二）在延展横向层面角度考量

中国古典舞吸收了一些外来因素进行革新，经过多年的继承和发展已经具有了自己的特点，这在一定程度拓宽了中国古典舞的艺术内涵，但如何将传统的民族审美特质更好地传承下去是我们的首要使命，如果背离了传统文化就等于失去了的中华民族文化的基石，也会离初心越来越远，就会造成古典舞精华的流逝的后果。所以，中国古典舞未来的必要升华也是对中华传统文化进一步地返璞和深入，是用发展的观点继承和发扬古典舞的风格特征，要去更加深刻了解传统文化的精髓，取其精而弃其粕，科学的兼收并蓄，达到完善中国古典舞的目的以适应时代发展需求。

（三）在教学内容层面角度考量

教师引导学生理解舞蹈所要体现的中心思想基础上，再启发他们用简单自然的情感去表达作品更深层面的含义，从环境过渡到情景，再过渡到认知与感悟，这个过程能够帮助认识学生们较快速地进入到人物事件当中。还能使其将个体分割的舞蹈动作，与高深晦涩的专业知识自我进行重新整合，可以运用身体感官去体验古典舞，让学生感受古典舞独特韵味理解加深，其舞蹈技巧、创造和想象力、审美意识、弹性的思辨力等也都相应能获得全面的提升，这为学生日后对古典舞的学习欲望起到正向的激励作用，也是学习古典舞良好文化素养和情感基础的养成的必要条件，即而在教学上达到了切实有效的目的。

三、教学课堂营造舞蹈情境的导入方法探究

“情境”是一个抽象的环境词，在不同朝代都对营造舞蹈情境做出了很多努力，随着时代的变迁和艺术的演化，情境在舞蹈这一领域也有了长足的发展，它是一种可以被感知、被领悟到的，而用语言难于去阐述的境界范畴。本文对高职院校的古典舞教学导入意境营造进行延伸着重探究，试图激发高职院校学生对古典舞学习热情，以摸索出行之有效的教学模式推动古典舞的进步发展。大量的实践表明，在进行舞蹈创作时侧重对情境的把控才能创造出真正具有艺术特色的舞蹈作品。现阶段中国古典舞体系正处在一个构建和完善的过程，需要我们以开放式思想接纳新的元素，现实中高职院校中的一些学生会觉得学习古典舞是很枯燥和乏味的事情，老师在古典舞示范实践过程中注入自己的理解感受，运用情感教学法为学生还原当时的舞蹈情景，可以使学生发自内心的喜爱上古典舞，并在理论知识、内在和外在表现力上获得综合提升。所以，教学课堂如何营造舞蹈情境，笔者认为可以尝试从以下几个方面去探究导入：

（一）丰富情境教学理念，优化古典舞教材质量

高职院校可以自主或采用合作的方式编撰古典舞教材，前期组建独立的教材项目研发团队，甄选教授古典舞经验深厚的专家和教师参与其中，进行编撰古典舞教材前，从学生的需求出发编写课程内容和文化理论，这样可以将实践经验加以归纳梳理来加深他们的舞蹈文化底蕴，从而加强了学生综合素养的养成。在中国古典舞身韵的编写上，从形体等基训方法上去着手增强学生的体能，要秉承由浅入深、由表及里的教学原则，以此一步步巩固学生的舞蹈基础。通过教材中的情境引导来避免以往呆板教材的编写，告知学生相关舞蹈信息和设定，让学生在学习前对一些舞蹈体态等的成因理解问题就会有个相对系统的概念。在这个过程中，做出适合自己院校学生水平的专业教材，对提高学生对国家传统文化的积累和传承有着较为现实意义。

（二）课程设置上并用理论教学和情景教学法

中国古典舞的高职教育除了教学内容以外，课程设置也尤为重要，理论来源于长期反复的实践，但科学有效的理论又可以指导实践的长足进步，它们往往是相互贯穿的状态，现在多数舞蹈教师认为古典舞教学，就是钻研舞蹈的技术技巧，这种看法在一定程度上显然是对在中国古典舞的理解上产生了偏差，也与舞蹈教学的目的相去甚远。只有当教师正确把握教学目标和清晰掌握教学情况后，才能恰如其分地使用专业理论解决和避免一些在舞蹈训练中的误区，提高学生对舞蹈技能的认知和对传统文化的理解，让学生通过情景导入真情实感去接纳古典舞，使他们能更好地领会古典舞的魅力，进而增强民族自豪感和自信心。除了把握舞蹈外在的肢体动作设计、音乐道具、舞台意境的营造外，要还站在当下学生的角度去探讨如何让学生了解内在舞蹈结构情境表达的渐进效果，以及肢体语言风格特征及形成原因等等，这样可以使他们去理解动作深层所表达的文化涵义，从内核上把握舞蹈所表现的民族价值。在与学生进行技术技巧相关课时，教师先对舞蹈理论知识加以讲解，设置情境分析模块，先让学生对舞蹈表演进行分析和揣摩，在了解民族文化历史、风俗习性、人文地理、宗教信仰等方面的知识，读懂作品的思想内涵来加强他们的组织协调能力、创新能力和分析探究能力，理论和情境实践的相辅相成作用，可以更直接地让学生们理解和演绎舞蹈作品，从而打破固有传统古典舞教学在高职院校中重技术性，忽略艺术性的审美偏差。

（三）在古典舞教学过程中，善于运用情境教学的前奏、导入、启发、交流和实践模块，搭建与学生的交流平台，形成让学生去主动展现自我的灵活、高效师生互动课堂：

1.“前奏”模块，即课前准备阶段。教师在进入课堂组合教学之前，需要查阅和参考大量的文字和视频等资料，对即将教授的组合进行动作剖析与情境设定，做好相关先期准备工作后利用素材做出新视听课件或模具，用直观的视觉方式调动起学生对古典舞学习的热情与兴趣，这一过程是构建自主探究式情境课堂的基础。

2.“导入”模块，即课堂阶段。师生在课堂上一起理解和观看课前准备的相关课件和素材，教师加以讲解来加深学生们对古典舞中一些基本概念和专业技术技巧的理解，把视觉认知转化到到身心感悟，是学生从被动感知变为主动获取的重要过程，教师利用语言和肢体启发讲解，让学生置身于教师所设定情境当中，可以让他们对学习的人物事件有一个基本的把握和了解，这是情境教学课堂的先决条件。

3.“启发”模块，即授课阶段。情感始终贯穿着舞蹈的审美感受，学生在学习舞蹈时需要沉浸到与舞蹈人物事件中的情感中去，并把这种设定的情感转化为自己的感知。在设定情感与艺术想象力情境时，学生的心中逐渐形成了人物事件的初步轮廓，在创造过程中与最初的审美认知发生碰撞和转化，此时的肢体动作已转化为肢体语言，学生怀着浓重的情感体验所创作出的舞蹈就充满了鲜活的生命力，不但审美形态的固有范式随着逐渐弱化，舞蹈表达也具有着生动强烈的艺术感，学生最终可以运用舞蹈肢体技巧将人物事件变为可见的外化形象，从而实现自我艺术加工后对此人物事件的重塑。在古典舞表演的教学过程中为了使舞蹈教学更为具体形象，教师可以从节奏、动作、情境的变化过程中对舞蹈动作进行多角度推进讲解，这样可以使学生能充分利用创新性和发散性的想象力，分析出舞蹈动作历史文化背景下的主题结构和技术特点的时代特色，启发学生根据这些内容进行舞蹈编创，他们在特定情境营造和启发中会逐渐生发出其自身的感悟理解，进而激荡出艺术创作的欲望，必然会创作出非常具有生命力的作品。

4.“交流”模块，即互动阶段。是教学时可以让师生能够相互学习、解决疑问、提出想法并取长补短的群体交流过程。首先，教师在教授新课时对动作进行讲解后，可以对于同一剧目进行分组对比示范练习，对比练习后学生们能够比较直观看出问题并提出问题所在，然后让他们带着各自论点进行讨论，在得出结论后，教师再逐一进行点评。这样可以让学生及时对自己进行查漏补缺，引导他们带着问题去学习的互动性课堂质量往往是比较高的，同时也增强了学生们的思辨能力和发散思维。再者，课下可以根据教师布置的命题范围，让学生提出几个自己的问题带到课堂，这样学生就可以采取个性创作的方式进行在线自主学习，查阅了解课上古典舞所蕴含的历史文化背景、特色的形态动作等去拓展自己的知识面，然后总结出疑惑的问题。上课时教师就会根据学生的问题进行具体反馈和重点讲解，并帮助学生对技巧复杂的舞蹈动作进行理解示范，可以使教师有更多的时间辅导学生和进行合理的教学安排。这样做的目的就是让学生在学习上化被动为主动，使他们自主探究的欲望增强，对情景教学的展开也有着重要的支撑作用。

5.“实践”模块，即反馈阶段。对于作品也好，舞台也好，都是从现实生活演化而来，因为艺术原本就来源于生活中的实践。如果仅仅将对舞蹈的表现力限定在学习作品本身上，往往就会忽略生活与艺术间的因果关系，所以在课堂之外，应该为学生们创造更多的实践学习机会，这样在课堂情境营造时能让学生产生更好的共鸣，从而更能深刻地去理解作品。要求学生结合舞蹈作品去观察和体验生活，鼓励学生参加适合的校内外艺术活动，进而领悟舞蹈和生活之间的关联，并将其融入到作品实践里，来提高学生由内而外情感力的表达，把舞蹈的肢体语言以更有生命力的方式呈现出来，起到进一步提升学生学习创造能力的作用，这是情景式教学的必要辅助环节。

总之，情境式教学作为一种独特的教学形态，改变了以往侧重技术和形体模仿的说教课堂形式，以情感为依托，由内向外循序渐进地引导，将情感导入和内心重塑的新理念注入教学，让学生可以更好地认识和继承古典舞。由此，情境模块搭建产生的教学形态随着时间发展将会与其它教学模式相互取长补短并融会贯通，共同推动高职院校中国古典舞教学的继承和发展。

综上所述，本文对高职院校古典舞情景式课堂导入进行了较为系统的分析，从提高课堂教学质量的方式、创新教学手段的方法上探索建立主动的探究式课堂，试以在不同纬度对高职院校中国古典舞教学的改革方法寻找新的途径。这是一个从感知到精神再到情感表达的过程，假以时日，学生也会以充沛的民族情怀加入到古典舞教学的发展和传承里去，体会其所蕴含的历史文化价值和强烈的古典审美特色，并使其不断发展进步、生生不息，未来呈现给世界的也必将是一个崭新恢弘的面貌。当下教育工作者应本着社会主义核心价值观体系，通过不懈的探索与实践来坚定文化自信，把立足点构置于对当代高职院校中国古典舞的教学水平的提升上，使得学生们能够感受、理解传统文化并传承、发展传统文化，将其一代代传承下去，推动社会主义文化事业繁荣兴盛。