光影中的动与静——杂技摄影心得

文/摄影 苏伟佳

醒狮闹春

爆发力 “大扬杯”第八届海峡摄影全国主题月赛五月赛二等奖

舞台表演艺术，包含戏曲、杂技、歌剧、舞剧、话剧、小品等艺术门类，其中杂技表演艺术是通过编创者的构思和杂技演员展现的高难度技巧，借助灯光渲染、服饰装扮、道具运用、舞美包装、化妆造型等多种手段，将舞蹈与戏曲等姊妹艺术的元素呈现于舞台。区别于其他舞台表演形式，杂技的叙事能力相对薄弱，更多的是注重高难度技巧的展示，以及通过各类杂技技巧间巧妙有机的转换来完成剧情的铺垫与展开。

笔者是一位从事了近30年舞台表演的杂技演员，因伤退居幕后。一次偶然间被摄影师的舞台摄影作品深深打动，便开始将摄影当作业余爱好。后经摄影前辈介绍，于2016年进入海峡摄影学校系统学习摄影，从此踏上专业摄影之路。

拍摄杂技作品，哪个角度最恰当，哪个瞬间是完成形态，哪个姿态最优美？多年的舞台表演经验提升了我对舞台画面的敏感度，和对杂技特有的舞台节奏的把握，使我能够在那些令人眼花缭乱的杂技技巧中，从容找到按下快门的最佳时刻。

飞火流星 第六届上邦国际摄影俱乐部年赛四月赛三等奖

闹海

担 2021《海峡摄影》读者俱乐部年赛佳作银奖，“特步杯”第五届上邦国际摄影俱乐部年赛十一月赛一等奖

杂技摄影的心得分享

如何在缺少了动态的表现力和声音的感染力的时候，只通过一张张静止的照片，表现出杂技艺术舞台上所呈现出的张力，让观众不仅能“看到”，更能“听到”“感受到”“触动到”，如同身处现场一般，这是笔者一直在思考的方向。这些年，笔者通过不断学习和大量实践，对舞台摄影有了一些自己的心得体会，认为要想拍出精美的杂技舞台作品，需要兼具三个方面：一是记录性，是对演出剧目、演员表演的一种记录，尽可能原原本本、不折不扣地记录舞台上所呈现的；二是故事性，是用图片讲故事，摄影师需要利用一切可以获取信息的途径，预先对整出剧目进行了解和研究，掌握剧情的发展方向，找出可以重点拍摄的场景，并用一张张图片将整出剧目串联并展示出来；三是艺术性，要求摄影师在充分理解导演创作意图的基础上，再通过慢门、多重曝光等摄影技巧进行个性化创作，展现杂技演员表演时动态与静态的不同面，再将二者有机结合，以期在贴合剧情的前提下达到预想中的艺术效果。只有将这三个方面相互融合，才能拍摄出具有鲜明性格色彩的人物形象、令人叹为观止的技巧动作和展现人景交融的舞台张力的杂技艺术摄影作品，而不仅仅只是获得高清静态图或是演员的肖像照。对未从事过杂技表演等相关工作的摄影人来说，笔者建议至少看过两遍杂技演出后再动手拍摄。

幻 第七届上邦国际摄影俱乐部年赛八月赛一等奖

光影鎏丝 第六届上邦国际摄影俱乐部年赛九月赛二等奖

笑嫣然，舞蹁跹 第六届上邦国际摄影俱乐部年赛十一月赛三等奖

杂技摄影的技巧分享

如果说耐心等待慢慢拍是风光摄影的法宝，那么当机立断的抓拍则是舞台摄影的利器。舞台摄影相较于其他摄影门类有自身的特殊性，不同的演出剧目，舞台灯光的照射角度、亮度、色彩也会不同，时明时暗，千变万化。加上辅助的背景LED屏、投影、烟雾等，都为画面准确曝光增加了难度。而且因为担心影响演员的发挥和现场观众的观感，演出剧院基本上都不允许使用闪光灯。所以舞台拍摄经常要根据现场情况，及时调整光圈大小和感光度的高低。相比其他表演艺术，杂技表演更是瞬息万变，每个技巧动作的展现都在电光火石之间，快门速度要根据场景、演员肢体动作的变化而变化。为了能够让舞台呈现动静结合的视觉效果，需要充分利用相机快门速度的变化，比如在拍摄跟斗类节目时，杂技演员的移动速度相对较快，如果想要拍摄高速凝固的效果，适合用1/160秒—1/200秒左右的快门速度；想要拍摄慢门虚化的效果，用1/60秒以下的快门速度，能获得较好的动感效果。在拍摄倒立类节目时，技巧动作一般相对静止，可用1/80秒左右的快门速度拍摄。同时，还可以借助三脚架或者独脚架增加稳定性，再结合多种拍摄技巧，使画面的艺术感、氛围感增强。

由此可见，拍摄杂技表演，熟悉相机的基本操作和性能、熟练掌握相机快捷键的使用等，这些技能是摄影师必须具备的。摄影师还需要事先熟悉拍摄的环境、内容、人物等，从而对所拍内容有预设和准备，这样才能在最短时间改变曝光组合，获得准确的曝光，将拍摄画面在“高速凝固”和“慢门虚化”之间自如切换，而不错失拍摄良机。如果每次更改相机设置都要低头看“菜单”的话，想要拍到优秀的杂技艺术摄影作品也只能听天由命了。

所以，想要拍摄出有特色的杂技艺术作品，需要练好基本功，做好前期准备，构思好心中想要表达的场景，这些都是至关重要的，正所谓：凡事预则立，不预则废。

侠 第六届上邦国际摄影俱乐部年赛一月赛二等奖