“艺+技结合的四环式”教学模式的设计与实施*

2023-02-16高郢蔚

大众文艺 2023年22期

高郢蔚

（长春建筑学院,吉林长春 130000）

随着信息技术的迅猛发展和数字化时代的到来，数字媒体艺术专业在如今社会中扮演着日益重要的角色。这门专业涵盖了多个领域，从平面设计、动画制作到虚拟现实等，其多样性和复杂性为学生的学习和发展带来了挑战。然而，当前数字媒体艺术专业的教学现状面临一系列问题，其中最主要的是在教学内容和实践能力之间的平衡。本文旨在探讨数字媒体艺术专业教学模式的优化，提出了“艺+技结合的四环式”教学模式，并深入研究该模式在实际教学中的设计和实施。该教学模式以专业课为主线，注重素质教育和校内外实践的拓展，将环境育人、实践育人、政企合作作为嵌入要素，着力打造多领域的人才培养体系。

一、数字媒体艺术专业教学现状

当前，数字媒体艺术专业在高等教育领域扮演着日益重要的角色，因其涵盖广泛的数字艺术和技术领域，受到越来越多学生的青睐。然而，就教学现状而言，该专业仍面临一些挑战和问题。

（一）数字媒体艺术专业的课程设置存在一定的矛盾

在数字媒体艺术专业的课程设置中，由于其交叉性质，需要涵盖广泛的艺术和技术领域，以满足学生全面发展的需求。然而，不同学科的教师和专业负责人往往会对自己的课程有不同的看法，认为自己的课程在专业中的地位和重要性更高。这导致了课程设置中存在一定的矛盾和竞争。艺术和技术两个方面的课程都被认为至关重要。艺术课程涉及美术、设计、创意思维等方面的知识，强调培养学生的审美意识、创意能力和艺术表达能力。而技术课程则涉及计算机编程、数字制作、动画制作等技术内容，强调培养学生的技术操作和应用能力。由于两个方面的知识都对学生的综合素质和专业水平具有重要影响，因此教师和专业负责人都认为自己的课程必不可少。由于学时有限，每门课程的学时安排相对较少。为了在有限的学时内涵盖更多的知识内容，很多课程可能只能涉及表面，无法深入进行知识传授和实践训练。这导致学生可能无法真正掌握所需的知识和技能，影响其在实践中的表现和发展。由于数字媒体艺术专业的交叉性质，一些课程可能会重复教授相似的内容，浪费了宝贵的学时。同时，教学团队之间的协调和合作也可能存在困难，导致课程设置缺乏整体性和系统性。

为了解决这些问题，数字媒体艺术专业需要明确其培养目标和核心素质，建立起科学合理的课程设置体系。可以通过课程整合和创新，将某些相关课程合并或优化，确保每门课程都能够深入探讨关键知识点，并注重实践教学的质量和效果。同时，加强教师之间的沟通和协作，形成合力，共同推动数字媒体艺术专业课程的发展和提升。通过这些努力，可以更好地满足学生的学习需求，提高教学质量，培养出更加优秀和全面发展的数字媒体艺术专业人才。

（二）实践教学和理论教学缺乏平衡

实践教学和理论教学之间的平衡在数字媒体艺术专业教育中确实是一个重要问题。这个专业对学生的实践能力要求较高，因为数字媒体艺术是一门实践性很强的学科，需要学生具备熟练的技术操作和艺术表现能力。然而，由于一些原因，实践教学可能面临一些挑战。缺乏相关硬件设备和实践机会是一个常见的问题。数字媒体艺术需要借助计算机、图像处理设备、动画制作软件等专业设备进行实践操作，但有些学校可能因为预算限制或其他因素无法提供充足的实践设备。这导致学生在学校内无法获得充分的实践训练，影响其实践能力的培养。实践教学的开展需要投入大量的时间和人力成本。教师需要对学生进行实践指导和实时反馈，这对于教学团队而言可能是一项较大的挑战。在有限的教学资源下，学校可能需要在实践教学和理论教学之间做出取舍，导致实践教学被缩减或弱化。理论教学也非常重要。理论课程可以为学生提供学科基础知识，帮助他们了解数字媒体艺术领域的发展历程、理论体系和创作理念。理论知识的学习为学生未来的实践工作提供了指导和支撑。如果理论教学被忽视或缩减，学生可能会对专业知识的全面理解产生影响，导致他们在实践中缺乏理论支撑和深度思考。

（三）数字媒体专业与市场需求衔接存在问题

我国数字媒体艺术专业的人才数量仍然存在严重缺口。随着数字化时代的到来，对数字媒体艺术专业人才的需求不断增加，但目前仍然供不应求。许多企业在寻找合适的数字媒体艺术人才时常常面临困难，导致这一领域的用人紧张。同时，许多数字媒体艺术专业的学生毕业后难以找到与专业对口的工作岗位，这反映出市场对于实际能力较强的数字媒体艺术人才的需求还未得到完全满足，学校教育与社会需求之间存在一定的脱节。数字媒体艺术是一门前沿性学科，市场需求和技术发展速度较快，但有时学校教育的课程设置和教学内容无法及时跟上市场的发展需求。学生在校期间可能接触到过时或不够实用的知识，无法与最新的市场趋势和技术水平相匹配。这导致学生在就业时可能面临知识储备滞后、技能不足的问题，影响其在就业市场上的竞争力。

二、“艺+技结合的四环式”教学模式的设计

（一）“一纵”模式强化学生对数字媒体的深层次认识

一纵：同一专业不同年级的引入式教学环节是“艺+技结合的四环式”教学模式中的第一个环节，旨在根据学生的年级特点和学习基础，有针对性地设计专业课程，让学生逐步深入学习数字媒体艺术专业的知识和技能[1]。

在学生入学后，通常会进行专业基础教育，为不同年级的学生提供相应的专业课程。对于新入学的大一学生，可能会开设数字媒体基础概论等课程，帮助他们了解数字媒体艺术专业的基本概念和发展趋势。对于大二学生，可以逐步深入一些基础的数字媒体课程，如图像处理、动画设计等，让他们开始接触和学习专业核心知识。而对于大三和大四学生，可以进一步深化学习，学习更加复杂和实践性的课程，如数字媒体制作、互动设计等，培养他们的实际操作能力。

这个环节的设计有助于巩固学生的专业基础，让学生逐步适应和了解数字媒体艺术专业的知识和要求。通过逐级深入学习，学生可以渐渐了解自己的兴趣和擅长领域，并为未来的学习和发展方向打下坚实的基础。同时，引入式教学也可以帮助学生了解数字媒体艺术专业的全貌，从而更好地选择适合自己的专业方向。

总体而言，一纵是“艺+技结合的四环式”教学模式中重要的起始环节，为学生的数字媒体艺术专业学习之路奠定了基础，有助于学生全面认识和了解专业，并为后续的学习和实践奠定良好的基础。

（二）“两横”实现数字艺术与数字技术的交叉融合

两横：数字艺术和数字技术两个专业的交叉融合是“艺+技结合的四环式”教学模式中的第二个环节，旨在建立数艺（数字艺术）和数技（数字技术）两个专业的联合体，促进学生在专业教学环境下进行学科交叉学习，相互借鉴，拓宽视野，提高综合素质。

数字艺术和数字技术是数字媒体艺术专业中两个核心的学科方向。数字艺术注重创意、表现力和视觉传达能力，培养学生的艺术创造力和审美观念。而数字技术侧重于技术应用和工程实践，培养学生的技术操作能力和项目实施能力[2]。将这两个学科结合起来，可以促进学生在艺术和技术之间进行交叉学习和相互融合。

在这个环节中，学生可以在数字媒体艺术专业的课程体系下，选择学习数字艺术和数字技术两个方向的课程。例如，数字艺术的学生可以学习一些数字技术的基础知识，如计算机编程和数据处理等，以拓宽自己的技术视野。而数字技术的学生可以学习一些数字艺术的课程，如设计原理和美学基础等，以提升自己的创意和艺术素养。

通过数艺和数技的交叉学习，学生可以增加创意思维和解决问题的能力。艺术与技术的结合可以激发学生的创造力，让他们在数字媒体艺术创作中更加灵活多样，同时也能够更好地将创意转化为实际项目。此外，交叉学习还可以培养学生的综合素质，使他们成为全面发展的数字媒体艺术人才，具备既懂艺术又懂技术的综合能力，更好地适应数字媒体行业的发展需求。

总体而言，两横是“艺+技结合的四环式”教学模式中的重要环节，通过数艺和数技的结合，可以促进学生的创意思维、解决问题的能力和综合素质的提升，为培养全面发展的数字媒体艺术人才奠定坚实基础。

（三）“一结合”实现艺技结合模式

一结合：工作室下的“艺技结合”环节是“艺+技结合的四环式”教学模式中的第三个环节，旨在通过学校工作室的教学机制，让学生在大三学年进行专业基础知识与社会专业实践知识的相渗透，实现数字媒体艺术专业的理论与实践的有效结合。

工作室是数字媒体艺术专业中的重要教学平台，它提供了一个真实的项目工作环境，让学生可以在实际项目中进行创意设计、策划、制作等实践活动。在工作室环节中，学生可以将之前学习的专业基础知识与实际项目需求相结合，通过实际操作来巩固和应用所学知识，培养实际操作能力和团队协作能力。在工作室环节中，学生可以参与真实项目的开发和实施，与企业或社会机构合作，解决实际问题，从而提高学生的实践能力和应变能力[3]。在这个过程中，学生不仅需要运用自己所学的数字媒体艺术知识，还需要结合其他学科的知识，如市场营销、用户体验等，进行综合性的创作和实践。此外，在工作室环节中，学生还需要与其他学生一起合作完成项目，这有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。在一个真实的项目团队中，学生需要相互合作，共同解决问题，这对于他们未来在工作中的合作能力非常重要。

总体而言，一结合是“艺+技结合的四环式”教学模式中的关键环节，通过工作室的教学机制，让学生在大三学年将专业基础知识与社会实践知识相结合，实现数字媒体艺术专业的理论与实践的有效结合，培养学生的实际操作能力、团队协作能力和创新能力，为他们进入职场做好充分准备。

（四）“四环节”落实学生教育与社会实践相结合

四环节：学生、学校、政府、企业的四环培养是“艺+技结合的四环式”教学模式中的第四个环节，旨在将学生的教育与社会实践相结合，实现数字媒体艺术专业的实际应用能力培养，为学生顺利进入职场提供全方位的支持与机会。

在四环节中，学生是教学模式的核心，他们是整个培养过程的受益者和参与者[4]。学校作为学生的教育机构，负责提供专业课程教学和综合素质培养，确保学生掌握必要的专业知识和技能。学校也扮演着组织者的角色，将学生、政府、企业等各方资源进行整合和对接，搭建起学生实习和就业的桥梁。政府在四环节中扮演着推动者的角色，它可以提供相关政策和资金支持，促进数字媒体艺术专业的发展与实践。政府还可以与学校和企业合作，共同打造实习和就业平台，为学生提供更多的机会和选择。企业作为四环节中的重要参与者，它们提供实习和就业机会，让学生将所学的理论知识付诸实践，并掌握实际操作技能。企业还可以参与教学过程，提供实际项目和案例，让学生在真实的工作环境中进行实践，增加实践经验。四环节的目标是让学生在企业实习中将所学的理论知识应用到实际工作中，提高实际操作能力，适应职场要求，同时也为企业提供了招聘优秀人才的机会。在这个过程中，学生可以与企业进行深度合作，了解行业需求和趋势，培养创新思维和解决问题的能力。

总体而言，四环节是“艺+技结合的四环式”教学模式的最后一个环节，通过学校、政府、企业的共同参与和合作，实现数字媒体艺术专业的实际应用能力培养，为学生顺利进入职场提供全方位的支持与机会，从而为数字媒体艺术专业的发展培养更多优秀的人才。

三、“艺+技结合的四环式”教学模式的实施

（一）优化专业课程设置

在“艺+技结合的四环式”教学模式的一纵环节中，根据学生不同年级的特点和学习基础，合理设置不同的专业课程，逐步引入和深入学习数字媒体艺术专业的知识和技能。在大一年级，课程主要以专业基础知识为主，满足学生对数字媒体艺术领域的初步认识，如引入数字媒体的概念、基本艺术原理和计算机技术基础。到了大二年级，可以深入学习数字艺术的创意表现和设计理念，以及数字技术的实践操作，如图像处理、动画制作等。大三年级可安排更加综合和深入的课程，培养学生综合运用艺术和技术进行创作和项目管理的能力。而到了大四年级，可以设置实践导向的课程，让学生参与真实项目的创作和实践，加强与社会实际需求的对接，为毕业后的就业做好准备。通过这样的设置，学生将逐步全面了解数字媒体艺术领域，掌握所需的知识和技能，为未来职业发展奠定坚实基础。

（二）教学资源支持

教学资源的充足支持对于“艺+技结合的四环式”教学模式的实施至关重要。首先，学校需要提供先进的硬件设备和教学设施，以满足数字媒体艺术专业学生的实践需求。这包括计算机、数字制作设备、动画制作软件等专业设备，以及实验室、工作室等实践场所[5]。学生需要通过实际操作来巩固所学知识和培养实践能力，因此必须确保教学设施的现代化和先进性，以提供一个良好的学习环境。师资力量也是教学资源中不可或缺的一部分。学校需要拥有一支具有丰富实践经验和专业知识的教师团队，能够指导学生进行实践操作，并提供实时反馈和指导。教师不仅要具备艺术和技术领域的专业素养，还需要具备辅导和引导学生发展的能力。