音乐剧中舞蹈的重要性及其编创研究

黄碧丹

（星海音乐学院,流行音乐学院音乐剧系,广东广州 510006）

在音乐剧当中的舞蹈表演当前越来越受到编创者和观赏者的关注和欢迎。这种独立的艺术表演形式在音乐剧当中起着难以替代的作用。它能补充音乐艺术的不足，为音乐剧的内容增添更为丰富的内容，强化戏剧冲突，让观众获得更强烈的感官刺激[1]。没有舞蹈的音乐剧在某种意义上而言并不是完整的音乐剧，只是一场音乐表演，有了舞蹈的融入，音乐剧的灵魂才获得了升华，观众也才能更加专注的观看演出[2]。本文将从音乐剧中舞蹈与音乐的关系入手，探讨音乐剧中舞蹈的重要性，并对音乐剧中舞蹈的编创展开论述，以供参考。

一、音乐剧中舞蹈与音乐的关系

在艺术文化体系当中，音乐、舞蹈这两种表演文化既有不同，又有关联。从概念上而言，音乐属于一种听觉艺术，它是使用经过艺术化的声音，在创作之后给人达成一种艺术的美的享受，其所刺激的是人的听觉系统，是“看不到也摸不到”的，从这种意义上而言，其更加抽象。舞蹈则属于一种视觉艺术，它是通过动态、静态化的肢体表演，让人在观看时获得美的享受，其所刺激的是人的视觉系统，是可以直观地看到的，更具有直观性[3]。所以，音乐与舞蹈从概念上来说具有一定的“对立性”。但是两者在某种概念上又可以实现转化。舞蹈的节奏感需要使用音乐进行强化，也还要利用音乐强调动作的时间感，帮助抒发情感。音乐所蕴含着的内涵同时也需要舞蹈去进行更为外在和直观的表达，强化其表现力。因此，音乐和舞蹈是可以互相转化的两种艺术表达形式。其从根本意义上而言，两者既统一又互补。舞蹈里欠缺的节奏感，可以用音乐来弥补，音乐表现不足的地方，可以使用舞蹈的形式进行补充[4]。而且，在实际的应用当中，音乐和舞蹈是缺一不可的，尤其是在戏剧演出当中，音乐和舞蹈的融合运用可以更好地展示剧情内容、抒发角色的情感。如果没有音乐，那么单纯的舞蹈会显得单调乏味，难以引发观众的共鸣，如果没有舞蹈，只是利用音乐节奏推进剧情，又会让观众产生审美疲劳，并且在演出效果和舞台表现上无法形成更具有感染力的效果。所以，音乐舞蹈必须要做到有机的融合。在音乐剧当中，这种融合显得尤为重要。音乐剧中的舞蹈虽然不是“主角”，却往往是必不可少的，在音乐剧的艺术发展历史上，舞蹈都在起着重要的辅助作用[5]。这主要是因为音乐和舞蹈这两种艺术形式天然的互通性和互补性，能给编导更多的编创灵感，让时间艺术和空间艺术在音乐剧这个载体上获得完美的融合，增强音乐剧观众的体验感，也创作出更加优秀和经典的作品。优秀的音乐剧中，舞蹈是必不可少的，其不但能充分的运用自己的艺术表达形式，弥补音乐艺术的不足，增强剧作的感染力，在剧作中人物的情感表达上充分运用更为直观的肢体动作进行热烈的表达，而且，还会让音乐剧的意境、风格、形式等各方面都丰富起来，给这种戏剧艺术表演形式以更多的可能性，让观众在观看和欣赏时获得更为深刻的艺术体验。

二、音乐剧中舞蹈的重要性

在音乐剧的表演当中，舞蹈的运用不但能推动剧情发展，还可以起到情感抒发、技巧展示等重要作用，具体而言主要表现在以下几个方面。

（一）音乐剧中的舞蹈能够推动剧情发展、抒发人物情感

音乐剧作为戏剧的一种，一方面要表达戏剧冲突、推动剧情，另一方面还要展现人物性格、表达内心情感。在这个过程当中，对于情感的抒发很多时候可以通过舞蹈的形式，肢体语言在表达情感时更为直接，也更容易被观众捕捉到其中的细微变化。因此，很多音乐剧在表演当中会使用舞蹈来补充音乐在情感抒发上的不足[6]。

（二）音乐剧中的舞蹈能够交代剧情，使观众更顺畅地理解音乐剧剧情

音乐剧的故事情节通常是由表演者跟随音乐节奏的变化以及自身的肢体语言、演唱语言来呈现的。舞蹈在其中的运用可以让情节内容更加集中、人物的性格得以更为全面的展现，也会强化剧作的故事性，这会让音乐剧不再单调，观赏性得以加强，也更能引起观众的热情，让其更顺畅的理解音乐剧所要表达的内容。同时，舞蹈的应用也让音乐剧的故事情节表现更加集中，舞蹈场面通常可以较为独立的展示一段内容，让观众能更集中的欣赏舞蹈的技巧、感受舞蹈所要表达的情感内涵，所以，音乐剧当中使用舞蹈形式是非常有必要的[7]。

（三）音乐剧中的舞蹈能够渲染气氛

舞蹈是一种情绪表达十分强烈的艺术形式，在表演当中，极易渲染气氛。音乐剧当中使用舞蹈，可以在恰当的时候将戏剧冲突推向高潮、为音乐剧渲染出或热情、或悲情、或美好、或悲伤的氛围，以达成更加完美的戏剧效果。可以说，音乐剧当中的氛围，很大一部分的原因在于舞蹈元素的运用。在音乐剧的开场使用舞蹈，可以为剧作的情感奠定一个基调，让观众通过欣赏舞蹈就感受到其所营造的氛围。在戏剧的高潮阶段，舞蹈的使用更是可以将气氛推向顶峰，让观众在舞者的技巧当中感受故事情节的变化以及其所要传递的情感内涵[8]。

（四）音乐剧中的舞蹈能够丰富舞台画面

音乐剧作为戏剧的一种，其载体为舞蹈，而舞台向观众所展示的画面效果，直接关系到音乐剧的演出效果以及观众的感受。舞蹈运用在舞台剧当中，可以有效地避免观众产生审美疲劳的问题，当观众欣赏剧作进入剧情后，如果只是演员的演唱以及音乐节奏的表演，会让观众产生无趣感，这时候，一段舞蹈的运用，就会迅速地对观众产生新的刺激，让其重燃热情[9]。例如，著名音乐剧《猫》，就在演出当中使用了多种舞蹈形式，不但有现代舞，还有芭蕾舞、民间舞等等，在表演过程中，观众会一次又一次的欣赏到不同的舞蹈表演。这些表演切合主题，能更好地传达剧作的思想内涵，而且还能让观众观看到更为丰富的舞台画面，同时，也让音乐剧的音乐曲目、歌曲内容以更为直观的形式展示出来，让表演效果获得提升，给观众以更美的感受和体验。

三、音乐剧中舞蹈的编创策略

在音乐剧中编创舞蹈，需要从生活中汲取创作的动机，使音乐剧中的舞蹈生动、灵活；借鉴音乐剧的经典桥段使音乐剧中的舞蹈更具表现力；挖掘人物形象，进行舞蹈动作编创，塑造人物；根据音乐剧的需要进行舞蹈的直接、简洁的编创。下面，笔者将分别就这几个方面的编创策略展开探讨。

（一）从生活中汲取创作的动机，使音乐剧中的舞蹈生动、灵活

自从音乐剧诞生以来，其编创并未形成程式化，这是因为音乐剧的内容大多数取材于生活，较为灵活、生动，编导们在编创时也充分地发挥了自我的创新作用，为其不断注入活力。音乐剧里所使用的舞蹈，作为音乐剧的一部分内容，是为了音乐剧的整体剧情和效果服务的，因此，在其编创上要注重结合音乐剧的核心，从生活中汲取创作的动机，找到最适合的风格，而且在具体的编排上也不要过于追求舞蹈的技巧，而是要能更好地抒发情感、表达内容、塑造人物，以免喧宾夺主[10]。

举例来说，音乐剧《歌舞线上》是1975年5月21日开演的百老汇音乐剧，描述在百老汇追求明星梦的舞者参加甄选会的过程。通过描述那些改变人生轨迹，促使这群演员和编舞投身舞蹈事业的经历，该剧展示了他们充满辛酸的歌舞人生。这部音乐剧就是源于舞者生活，是对舞者生活的再现与复刻。在这部音乐剧中，无论是台词，还是桥段，都非常真实地讲述了舞者每天的经历，甚至对于舞者的压力的再现，都非常真实而贴切。正因如此，该部音乐剧才获得了极大的反响，尤其是得到了舞者的共鸣。

（二）借鉴音乐剧的经典桥段使音乐剧中的舞蹈更具表现力

编导在进行编创的时候，要注重从音乐剧的发展历史上多进行经典桥段的借鉴。音乐剧中舞蹈运用的经典手法之所以能够成为经典，就是因为其抓住了观众的心理特征，而且适合音乐剧的演出。例如，在音乐剧的黄金时代，有一种技法被称为“梦幻芭蕾”，它来自音乐剧《俄克拉何马》里的一段舞蹈表演。女主人公在面对追求者时，表面上表现得非常骄傲，但是实际上她在内心深处是十分渴望爱情的，但是又不愿意表现出来，于是编导便用“梦”的形式，让女主人公在梦里和心上人跳了一段舞蹈，用梦里芭蕾的方式真切地展示了主人公的心态和情感。这种方法让舞蹈在音乐剧当中的功能得到了更好的展现，也成了音乐剧历史上的经典[11]。

（三）挖掘人物形象，进行舞蹈动作编创，塑造人物

舞蹈可以更好地塑造人物形象、展示人物性格、表达人物的内心世界。在音乐剧里，编导在进行舞蹈编排的时候，也要注重从这个角度出发，做出更适合人物特点的设计。音乐剧里的重要人物通常都有独唱，这是塑造人物形象、推动情节的重要环节，编导可以为角色的独唱进行舞蹈动作的编创，让其边唱边舞，让人物的特点更为鲜明，给观众以更强烈的印象。需要注意的是，这些舞蹈动作，必须是要符合角色的，不能偏离形象，否则非但不能起到舞蹈的作用，反而会破坏音乐剧的整体风格。在经典音乐剧《猫》当中，塑造了各种各样的“猫”的形象，演员们都在演“猫”，所以他们在舞蹈的时候有统一的手势动作，即表现“猫爪子”的形象。但是虽然讲的是“猫”的故事，但其实是以猫喻人，所以每一只猫的性格也都是不同的，这通过其舞蹈动作编排就可以很明显地表现出来。老猫和小猫是不同的，老猫在动作节奏上虽然也像猫一样迅速，但是比起小猫来，就显然迟缓的多，观众在观看演员的舞蹈时，就可以辨别出来，从而让角色性格更加鲜活，给观众以特别的体验[12]。

（四）根据音乐剧的需要进行舞蹈的直接、简洁的编创

在音乐剧中，音乐是主体部分，音乐剧里的舞蹈是为了更好的表现剧情、表达人物，但其始终并不是以舞蹈为核心的，因此，舞蹈的编创要简单、直接，不能过于深奥和烦琐。因为如果舞蹈内容太过抽象或者繁复，会干扰观众，让其没有办法直接的领略内涵，往往会造成“不知所云”的结果。为此，音乐剧中的舞蹈编创应该遵循简单直接的原则。

西方戏剧遵循“写实”的要求，因此，在音乐剧舞蹈编排当中，也会提倡使用最简单的动作来达成抒发情感和推动剧情的作用。而且，舞蹈的编创一定是要和音乐剧的剧情内容、人物特点所相关的，绝对不能额外地做一些游离于剧情之外的创作，以免让观众产生困惑心理。契诃夫曾经说过，如果舞台上出现了一把枪，那么在落幕之前，这把枪一定要响。这个原则适用于所有的戏剧形式，音乐剧当中的舞蹈也必须注重这一点，要符合剧情的推进和人物的性格，单纯为了炫技的舞蹈作品不要在音乐剧里出现。舞蹈的动作设计要准确、直接，不拖泥带水。例如，音乐剧《妈妈咪呀！》里面的《money，money，money》一场当中，有一段简单明快的舞蹈，主人公被其他演员包围，这些演员们伴随音乐节奏，迅速有力的伸出双手，不断重复动作。舞蹈动作虽然极为简单，但是却十分契合剧情的发展，不但表现了人们对于money的渴求以及生活的艰难，而且还表现了主人公在日常工作当中处理人际关系的不易。这能让观众清晰的明白剧情的内容和主人公的内心情感，让其产生强烈的情感共鸣。

此外，需要注意的是，在音乐剧舞蹈编创的过程中，舞段必须有精彩纷呈，且具有戏剧属性。

四、结语

音乐剧越来越受到广大民众的喜欢，但是随着人们审美情趣的变迁，音乐剧也要追求形式和内容的多变。舞蹈在音乐剧当中的应用也随着戏剧文化的发展不断发生变化，编导要注重从观众的角度出发，在编排舞蹈时要注重契合剧情发展、展现人物性格特点、抒发角色内心情感，同时，让音乐剧当中融入更多的中国传统文化的内容，以创作出更加为观众喜爱、能传播和弘扬传统文化的音乐剧作品。