浅谈歌剧演员走向“职业化”的必备素养

于小青

（山东理工大学,山东淄博 255000）

一提到歌剧演员，对于绝大多数的声乐学习者来说这无疑是一个时刻充满着神秘与挑战的职业。歌剧是意大利巴洛克时期的文化代表之一，不仅在数百年来经历了多次变革，更是在宗教的助力下绽放在世界的各个角落，其浪漫色彩中渗透了不同民族和国家的艺术气息，音乐形式也包含了诸多异国特色。

通常意义上讲，越是美好的事物其塑造的背后越是要经历千锤百炼和精雕细琢，每一步都不可或缺，每一步都要精益求精。作为一名歌剧演员，从人生开始学唱第一条练习曲到成为舞台上带有光环色彩的演员，在漫长的成长过程中要将至少包含十几门音乐素养课在内的所有基本技能都能熟练掌握，接下来我们将按照学习过程中的必备素养一一阐述：

一、歌唱生理解剖

理论上讲，每一位学习声乐的学生都应该在初期就接受这门课程的培训，就像每一位演奏家们一样，声乐工作者也应该对自身这个庞大的乐器了然于心，唯一不同的是人类的身体是个复杂的乐器，它要比其他演奏类乐器“难对付”的多，因为每一位演唱者自始至终都要学习如何与不随意肌相处和工作。不随意肌又叫平滑肌，是人体中不能随我们意念自由控制的肌肉，其主要存在于中空器官壁中，比如胃、肠、膀胱、子宫、咽喉等。在入门级的歌唱生理解剖课环节，声乐学习者必须全面了解发声的三大要素，即振源（声带）、动力（气息）和共鸣（腔体），以及如何协调这三大肌肉群之间的相互运转和协调问题[1]。通常最打击学习者自信心和最磨砺演唱者耐心的不是难度很大的作品，而是那些来自完全不受控的平滑肌所制造的噪声带给我们的噩梦。另外，演唱者能够充分了解科学的声部划分，对于自身的声部定位具有清晰的思考，准确的选择合适的作品，也是非常重要的基本功。

二、乐器演奏

我们经常从很多中外著名的艺术总监、歌唱家、指挥家、歌剧导演、经纪人的口中得知一个统一的观点，那就是掌握至少一门乐器演奏对于声乐学习者和未来的歌剧种子选手们来说是多么的至关重要。在声乐教学的过程中，我们经常发现那些掌握乐器演奏技法的学生，尤其是从小就有机会接触乐器演奏的人群，在学习声乐过程中会在音准、节奏、模唱、学习效率、音乐理解能力和记忆作品的速度等方面具有优势，进入职场后会在与乐队协作、排练和接演作品数量和速度等方面脱颖而出，灵活应对紧张的排练和演出任务。另外，掌握钢琴演奏技术，还会帮助声乐工作者从学生时代到工作后省下一笔不小的伴奏费，毕竟能够做到随叫随到、随到随弹的钢琴伴奏或艺术指导是可遇不可求的。

三、理论技能

1.基本乐理

一提到基本乐理，大家首先都会想到由李重光先生主编出版的《基本乐理通用教材》，用李老师的一句话来形容就是“凡是要学点音乐的人，都要学。”[2]由此可见基本乐理课程在音乐学习的初级阶段起到了非常重要的作用。

2.视唱

从词面的意思去看，顾名思义这是需要同时兼顾阅读识谱和演唱能力的课程，作为学习音乐基础类学科之一，“视唱”和“练耳”这两门课程经常会同时进行，既能够充分调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行思维活动，同时又能帮助声乐课程去进行音准和节奏的辅助训练[3]。

3.练耳

练耳课在“小三门”中属于难度较大的课程，当然也有极少数具有固定音高的音乐天才，但对于绝大多数的音乐学生而言，练耳课成绩好坏与训练时长并不成正比，但是经过科学系统训练后，绝大多数学生都会不同程度的提高音准感知力。

所以，这三门课程相辅相成，基础打得越好，后期的音乐学习就越顺。目前在中外各大歌剧院团招聘环节中，“小三门”一直被作为重要考核课程之一，舞台如战场，专业院团没有培养演员缓慢成长的时间成本，一个只演唱技术好但音乐素养很低的演员，会在日后给院团带来不可预估的隐患。

4.曲式分析

曲式分析的学习需要建立在“小三门”课程熟练掌握的基础之上，能够迅速将新作品进行逻辑清晰的结构化拆解和整合、多角度对作品进行剖析和演绎，是作为声乐学生的必备能力，以确保作品学习和呈现的准确性，建议学生们在本科期间就要对曲式分析技法熟练掌握。

四、声乐

这门所有声乐学生们的必修课，从始至终都肩负着最重要的角色，要协同“歌唱生理解剖”“乐器演奏”和“理论技能”等素养同步展开，接触的越早、掌握的音乐基础素养越高，后期对声乐的理解力就越强。

同时，声乐学生要在选择声乐导师时具有非常敏锐的判断力。不同风格的老师具有不同的教学特点，因此声乐学习过程中，一定要选择一位从三观到音乐观都很合适自己的老师，不仅教学过程默契顺畅，教学成果也会显而易见。通常情况下，除了一部分师生群体属于萍水相逢的一拍即合，很多从初次上课的尴尬期到默契的舒适期，都至少需要经历半年的磨合，而有的不适应老师教学法的学生，则会在尴尬期之后或者还没有挺过磨合期，就“另寻他处”了。所以师生之间是要看缘分的，能遇到一位德才兼备且适合自己的好老师，这对于学生的一生来说都将是一件幸事。

五、艺术指导

艺术指导绝非简单意义上的钢琴伴奏。既会唱歌或者至少熟悉声乐演唱的相关技能，同时还要掌握大量的中外不同时期、作曲家和语言类的作品，具备精湛的演奏技法和视奏能力，通过语音校正、作品分析等全方位帮助学生跟进声乐课程，目前国内外的专业音乐学院、综合类大学音乐学院、师范学院和各大歌剧院团都会配备艺术指导，以帮助声乐工作者和学生们进行相关训练。

六、舞台表演

所有对自己歌唱事业有着美好规划的声乐学生们，如果想要在日后进入到专业院团成为一名职业歌剧演员的话，舞台表演对于大家来说都将是非常重要的一个环节。

很多声乐学生，从最初“一对一”的声乐作坊式教学环节开始，到后期举办毕业独唱音乐会，都是习惯选择原地站立演唱或一手扶钢琴一手进行简单动作表达，而缺乏系统的舞台调动训练，表演形式相对单一和程式化，舞台表演范围较受限制。而职业的歌剧演员则会在走位、调度、台风、戏剧化创作等方面游刃有余，会在具有编导经验的导演协助下，同时与指挥和乐团进行交流，与服、化、道、音响、灯光和乐池提词人等工作人员进行配合。最后，将个人演唱气质、演唱心理和表演特色恰如其分地融入舞台中，如何既能准确诠释剧中角色的人物特点、展现作曲家的创作要求，又能表达歌剧演员的魅力风采，是每一位声乐学习者在进行舞台表演时必须思考的问题。

七、歌唱类语言

由于歌剧是西方音乐文化的产物，所以要想唱好歌剧，必先掌握至少一门歌唱类外语，比如德、意、英、法、俄、西班牙语、拉丁语等，另外还有捷克语、韩语、蒙古语等。熟练掌握这些语言，不仅有利于歌唱的发音和咬字，提高演唱的准确性，而且还有助于歌唱者进一步了解作曲家和作品的时代背景，提高演唱的文化品位。

目前世界各大歌剧院之间已将意大利语作为官方歌剧交流和排练语言，也有很多歌唱家同时掌握意、德、法这几门比较重要的歌剧语言，通常这类歌剧演员都能够打通不同国家的语言壁垒，为自己争取到更多国际化的演出资源。目前西方最主要的歌剧人才培养基地主要集中在欧洲和美国，而欧洲的歌剧市场则以德奥为代表，中国未来会成为最有歌剧市场发展潜力的国家之一。所以，声乐学生们可以根据各自未来发展的需要，提前有针对性地进行相关语言类学习，为日后登台打好坚实的语言基础。

八、中外音乐史和文学

学好中外音乐史，有利于声乐学习者把握作品的时代背景和作曲风格，掌握深厚的美学知识对于演唱更大规模和更多风格的声乐作品起到关键作用。例如，我们不能用普契尼的演唱方式去表达莫扎特的乐思[4]，也不能用理查施特劳斯的歌剧理念去表演巴赫的教堂音乐。

中外艺术歌曲是非常考验歌唱者文学底蕴的，这类以彰显诗歌与音乐、人声与乐器对话的音乐形式，特别要求演唱者具备深沉的思想境界和细腻的表达方式，演唱者在登台前必须做好相关文学背景的查阅工作，了解诗人的写作用意、创作手法、作品含义和时代背景，才能更好地演唱如诗如画般的作品。如此考量歌唱者文学底蕴的作品在歌剧中也比比皆是，例如以美歌时代三大作曲家贝利尼、罗西尼、多尼采蒂为代表的歌剧作品，就极其考验歌剧演员的文化底蕴，不仅要唱的高，而且要唱的美。

所以，歌剧演员要做到懂文化、有涵养，平日里就要多积累，做到“多读书”“读好书”。

九、职业经纪人

如果说以上音乐素养课都掌握到了相当成熟的阶段，那么接下来声乐学习者就要考虑在未来是否正式要进入到职业化歌剧演员体系中去了。

在中外歌剧院团的招聘环节中，目前主要有两种应聘形式，一种是自发向院团投递简历，经过面试和考核，院团会根据招聘需求决定是否予以录取，以编制和合同制两种方式为主，工作收入相对稳定；第二种是由经纪人、艺术总监、指挥、导演等权威人士进行比赛类或选拔类面试，被录取者将获得院团的演出邀约，工作方式以签订合同为主，工作收入将受到演出剧目的场次、票价、赞助等方式的影响，收入波动较大，同时也与经纪人的合同要求有直接关系。

出于对歌剧市场性和经济效益的目标追求，经纪人会在前期极力打造歌剧新秀，并将其全方位推广至世界各大音乐节、歌剧节开闭幕式、国际比赛等高端舞台进行展示，同时配合签售会、专辑发布会、专访等活动，以此获得更高的曝光率和邀约[5]。因此，选择一位合适的经纪人对于声乐工作者的未来发展具有非凡的意义，与此同时歌剧演员也要具备较高的情商和人际交流能力，毕竟要同时跟若干不同背景、不同经历和不同身份的人们打交道并维护好公共关系，也是非常耗费时间和精力的。近几年来越来越多的舞台类演员通过自学和考试获得经纪人资格证书，在掌握更多相关舞台演艺综合类知识的同时，又能更好地适应和了解演艺人员经济管理类领域的发展要求，这对于演员以后的职业化登台提供了更有意义的条件。

十、健康的身体和心理素质

相对于一般意义上的声乐学习者来说，歌剧演员的工作压力和工作力度都是非常巨大的，超长时间排练和随时都要转战各个城市的演出任务，有的时候单纯因为“倒时差”和临时救场，就会使得歌剧演员额外消耗很大的心力和体力，换句话说歌剧演员有的时候都没有生病的权利，我们经常会看到关于一些著名歌剧演员临时停演的消息，毕竟面对大量粉丝的声讨和退票，还有因毁约和承担赔付问题等带来的声誉损失，这些对于歌剧名伶的演艺生涯来说都不是一件光彩的事。

由于其职业的现场性，使得演员们每一次在登台时都犹如在刀尖上行走，稍有不慎造成演出事故或演出失利，就会在众目睽睽之下备受审判，毕竟观众买票来到现场，绝大多数都是带着欣赏音乐的心态走进来的，更有很多热爱歌剧的票友会对专业演员进行品头论足，一时间仿佛观众才是比舞台上正在唱着的演员更加专业，所以能够得到所有观众的认可这对于歌剧演员来说简直是莫大的荣幸。所以面对舞台的压力不是常人所能想象的[6]，即便是再伟大的歌唱家都会在后台以各自的方式祈祷演出的胜利，甚至有相当多的歌剧演员在成名之后，会患上“成功焦虑症”，从而导致其难以登台，这种无法医治的舞台心理障碍会迫使很多歌剧演员在最辉煌的阶段提前结束了他们的歌唱生涯。因此，具有一颗强大的心灵和一个健康的身体，是非常至关重要的。

十一、健康饮食和生活习惯

很多歌剧演员给到观众们的印象都是胖胖的，导致大家对歌剧演员有着固定的错误认知。实际上，并不是越胖就唱的越好，歌剧演员的肥胖在很大程度上是由于工作压力和作息导致的，尤其是欧洲、北美和非洲国家的歌剧演员，受饮食结构的影响，在登台前的重压之下会摄取大量的高热量事物，以满足超长歌剧排练和演出任务所需的卡路里，饮食品种因个人喜好而定，但很多演员都会在演出前大量食用富含碳水化合物和蛋白质食物，比如土豆、牛肉、面包等。不同的歌剧演员有不同的生活作息，有的演员非常忌讳吹空调，因为空调会让声带变得干燥，有的演员坚持在演出前过单身生活，有的演员则坚信登台前一晚饮用香槟或啤酒有助于兴奋，有的演员则需要大量的睡眠时间来补充能量，有的则在登台前一晚夜不能寐，有的却能在幕间休息时还能去化妆室玩一把扑克。所以，对于歌剧演员来说，实际上没有特别统一的生活作息和饮食要求，只要是符合自己最舒适、健康的生活理念即可。

十二、结论

从学习演唱到登上舞台变成受众人瞩目的歌剧演员，其中要经历很多，任何一个环节所带给声乐学习者的打击，都足以让其梦想破灭。所以，选择这个职业，就意味着无时无刻都要经历自我的重生，是否有一颗顽强的、赤诚的、热情的、单纯的、矢志不渝的、自律的音乐心，对于每一个怀揣歌剧梦的声乐学习者来说都是最重要的品质。有针对性地进行声乐学科训练，掌握好以上这些重要的课程和必备要素，对于每一位热切期望登上歌剧舞台的声乐学习者来说都将具有深远的影响和意义。