太古遗音，音与意合

文 肖娟（北京）

琴人一边弹一边浅吟低唱，曲调委婉，声声沉醉，月照西楼古韵绕，古今难弹人间曲。

中华民族的本土乐器都以一个字来命名，诸如琴、笛、管、箫、磬、埙等；到了19世纪为了区分西方的钢琴，便把这种由松软的面板与坚硬的底板的木质结构琴唤作古琴，古琴天圆地方，有龙池凤沼，有琴头、琴肩、琴箱、琴尾，且表面髹漆，千年不腐。古琴的起源和形制蕴含着中国古人天人合一的宇宙观与人生观。中国第一本记载上古历史的书籍《尚书》中记载：“舜作五弦之琴，以歌《南风》，得天下治。”东汉蔡邕《琴操》记载：“伏羲见凤凰栖于梧桐树上，乃削桐制琴，以返天真也”，把古琴的作用上升到治理天下、修身养性的高度，同儒学文化相提并论，成为中华民族优秀传统的杰出代表，伴随中华文明一起传承、传播。

西周金文的“樂”，“乐”字繁体，著名学者罗振玉认读此字：“从丝附木上，琴瑟之象也”；中间的“白”字象拇指之形，即用手指弹拨琴瑟，从逻辑上推断，先有了琴瑟之类的弹拨乐器，尔后才有弹奏，继而才可能创造出以乐器为“所指”的名称与文字。从“乐”字的起源时间来推断，早在公元前3500年左右就应该出现琴瑟之类的乐器了。《尚书g益稷》中“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏，即敲击鸣球（一种圆形的玉磬），打起搏拊（一种打击乐器），弹起琴瑟、唱起歌吧！《说文》是我国最早的字典，东汉末年许慎著述，对琴的解释为：“琴，禁也，神农所作。练朱五弦，周加二弦，象形”。

古琴作为中国乃至世界最早的弹拨乐器之一，其起源时间众说纷纭，但能够形成以“礼乐兴邦”的社会风尚与文化气象，不会是一朝一夕，因此琴界普遍认为：古琴问世时间不会晚于尧舜时代。从出土实物亦能探寻考古路径：湖北随县曾侯乙墓出土的战国初年的十弦琴，距今有2400余年；湖南长沙马王堆三号墓出土的西汉初期七弦琴，距今隔着2700多年的时空。唐代传世的名琴“九霄环配”“太古遗音”分别在故宫、中央音乐学院珍藏，至今仍能弹响，音质中正平和、温柔敦厚。

四方上下为宇，古往今来为宙，上圆下方，以法天地，自古以来，先哲同万物而感应，山水之脉见自性具足，心灵象徽亦如天地万象。古琴意象如同古人的宇宙道法之悟，太古者，远古之时，恍惚之道，遗音者，玄德之时，天籁之音。在中国古代音乐书籍中，以史命名的有北宋朱长文所著《琴史》，而“以琴事为学之专书，殆自田芝翁之《太古遗音》”。收录、记载古圣先贤的琴论、琴制、琴艺、琴曲等，琴之道成而著书，由此诞生了琴学，堪属中国乐器之独一无二。精湛琴艺，深入琴学，古琴是乐器，更是道器、圣器，当之无愧的文化珍宝，魅力深远。

历代许多琴书有古琴手势的注解，《太古遗音》之文献遗存尤为精彩，如右手指法“挑”：“象鸿雁北归，衔芦而飞，度关而去，哀音动人”。“抹”：“象鹤鸣九皋，声闻于野，清音落落，自合韶雅”。文言文词藻意象生动，观物取象，以动物灵兽的动作、姿态、声音来比喻，启发习琴者融通经义，理解手势之意蕴。夜深人静，沐浴焚香，颔首端坐琴前，信手轻抚，“抹挑”像仰首鸣叫在树荫下的仙鹤，声音清脆落落，如韶乐之雅；而“勾踢”则象“孤鹜顾群，飞鸣远度，堪怜片影，戈人何慕。”悉心弦与指合，手法松弛，取音得当，一首琴曲习弹了一千遍后，琴音自然和静清雅，圆润坚实。

弹琴首先要对演奏技巧熟练掌握，运用自如，左手吟猱绰注，右手勾挑抹剔，循徽按弦应是“往来动宕，恰如胶漆”，弦与指始终处于清亮、和雅、幽远，从而产生悦耳且有韵味的音调，达到指与音的相“和”，这也是琴乐演奏中技艺美的实现。“篇中有度，句中有候，字中有肯”，为达到更高的审美趣味，进一步寻求“音与意合”的审美境界，提出了“以音之精义而应乎与音之深微”，即以演奏技艺达到的精妙细微的乐音表现，来触及人内心深处最敏锐的幽深的心理体验，即言外之意、弦外之音。“其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水相涵濡，而洋洋徜恍”。

明末清初琴家徐上瀛仿照司空图《二十四诗品》提出“二十四况”，即琴音、琴乐之状况，涵盖琴音、琴乐之意态、趣味，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨，提出“亮、采、润、园”之美，但“所首重者，和也”。琴声和雅是第一要务。“弦与指合”到“指与音合”，继而“音与意合”，其弦、指、音、意相互递进、融合渗透，令习琴者真正领悟“和”的审美意义，清丽而静，和润而远。重视想象在弹奏与欣赏中之作用，追求会心之音、含蓄之美。这部《溪山琴况》之琴乐美学思想中值得借鉴与吸收的精华。

徐上瀛提出：“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而合至矣”。借以说明“和”在琴乐演奏与审美中的不同层次和内涵。“十指未曾全用到，人间尘曲已弹全。绕梁三日曲未尽，迷眼已入浮云间”。他讲的“和”，并非平淡无味之“淡和”，更非庸然无所思，而是蕴含着相当动人的情感力量的“和”。这充分肯定了人在音乐审美中借助于内心的想象、联想等情感体验，使审美感受变得更为丰富和充实。相反，如果把琴的演奏仅仅当作一种技艺来对待，不去追求审美境界及其在音乐上的表现，琴曲艺术也就会失去它的“真传”，即丧失自身特有的美学品格。“不以性情中和相遇，而以为是技也，斯愈久而愈失其传矣”，即是此意。

弹琴之前，琴曲的旋律、指法及其结构、布局、运用皆纳于心；技是外放的，征于色，发于声；意是内敛的，于心慧，于思考。将琴曲的内容、情感、品格、气质融为自己的思想，变化为自己的精神，使琴曲的演奏合乎音乐的章法、句度。在纯熟的指法基础上，要“务令婉转成韵，曲得其琴”，指力放松，和气自然，舒缓适度，分毫毕现。古琴一首琴曲不染尘，闻得琴声曲中人。世间俗事不再忆，闭目静听不思尘。一曲红尘，谁把化蝶写成碑，谁在千年等一回，红尘总有梦，回首山河已是冬，过往的云烟，坦然面对，谁把花心化作泪，谁在梦里永相随。人生苦短，有幸遇见古琴，从此不紧不慢，不疾不徐，把日子过成诗。

古琴的演奏方式有琴歌、独奏、琴箫合奏三种。文献记载先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后逐渐盛行于民间。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫弦歌、琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，孔子亦告诫弟子：孔子说《诗三百》皆能弦歌之，《诗经》是能抚琴而歌，边弹边唱。诗言志，歌咏言，很多传世的琴曲填上词是能唱的。岸阔沙平，一群水鸟栖息于沙洲之上，伴随着落日余晖，长鸣嬉戏，宁静致远，一幅绝美飘逸的山水画。琴人一边弹一边浅吟低唱，曲调委婉，声声沉醉，月照西楼古韵绕，古今难弹人间曲。纵观历史，略有一点建树的文人多半因不随波逐流，更不同流合污而选择“小舟从此逝，江海寄余生”的遁世、归隐生活方式，亦是最好的结局。

竹林七贤中的阮籍，有济世安邦之志。阮籍著述的《乐论》集中论述了他的音乐思想，音乐的本质是乐，音乐应平和人的精神，使人心通和，令衰气减退，以达“天地交泰，远物来集”。他充分肯定孔子制礼作乐对于“移风易俗”的重要性，认为“礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”。他将音乐分为“正乐”和“淫乐”，前者指儒家推崇的雅乐，后者指民间流传的俗乐，并认为“正乐”才是可以让人安宁的平和之声。传说他创作的琴曲《酒狂》，就是在这样背景下用以解闷自娱的。这个狂字，并非醉酒狂野，而是借醉态，抒发一种看破不说破的，揣着明白却装糊涂的癫狂，形象地展示了一个文人恃才傲物的个性特征，应是天仙狂醉，乱把白云揉碎，以己之心会物之神，人法天，天法道，道法自然。