《爱在深秋》——“雕”有尽而意无穷

方江鸿 乐清市柳市方江鸿木雕工作室

引言

黄杨木雕是我国非物质文化遗产之一。黄杨木的历史最早可以追溯到唐宋时期。那时黄杨木被用于印刷雕版所用，直至清朝到民国之间黄杨木雕发展到了鼎盛时期。黄杨木雕，顾名思义，其载体主要以黄杨为主，其色彩的基调也主要以黄杨的原色，即微黄色调为原始色调，也会以黑、绿、黄为辅助色调进行大胆的染色，勾勒上以简洁为主，直接表达出了生活气息。以这一颜色的特色在作品创作的内容选材上以人物为主要选材。由于黄杨木雕的载体黄杨木有着独特的微黄色泽与质地，使得其加深了木雕作品古朴感，提升了作品的观赏度，加强了作品的感染力。黄杨木雕与我国大部分传统木雕作品一样，有着多种多样的艺术形态。笔者的黄杨木雕作品——爱在深秋系列，通过创新、大胆的方式表达了出来，通过将笔者对秋的理解，融入作品的创作中，在不打破黄杨木雕传统手工艺的基础上进行大胆创新，雕刻出笔者对这一传统艺术的理解和情感。

一、传统技艺的思考

黄杨木雕是我国诸多传统民间雕塑艺术中的一种，出自于有着诸多传统手工艺美术品种的浙江省。提到浙江省，不少人想必都会想起“浙江三雕”，黄杨木雕便是其中之一，此外还有青田石雕、东阳木雕。黄杨木雕于2006年其被正式列入非物质文化遗产目录。顾名思义，黄杨木雕的主要雕刻的载体为黄杨木。黄杨木的木质更是质地光洁、纹理细致、硬度适中，用其雕刻作品更是尽显古朴之意。黄杨木金黄的颜色，年久了非但不会黯淡，还会渐深，可谓是雕刻小型作品的绝佳材料。载体加之技艺手法的完美结合，使得黄杨木雕得以传承，经久不衰。

每一种民间艺术的传承与发展都结合了不同地区独有的历史人文、地域文化、风土人情。生活带给艺术者更多的是无限的灵感与启发。生活是艺术的来源，而艺术是生活的实质体现。黄杨木雕的历史发展承载了当地人民对于美好生活的无尽向往，以及自身的美好愿望。这也使黄杨木雕作品散发泥土的芬芳，蕴含着独特的人文精神与韵味。

传统技法是老一辈匠人劳动与智慧的结晶，在每一件作品开始创作之初，笔者都会对传统黄杨木雕作品进行仔细地观看与揣摩，每一次观看传统作品都能够给笔者带来新的收获。无论是艺术形式的启发，风格的表现，雕刻的技巧都能够给笔者提供充分的借鉴。

本次作品创造之初，爱在深秋这一主题便让我眼前一亮，秋在我的眼中有金色，有满池塘的荷花，荷花叶上有一只只小青蛙，虽然包含的内容并不广泛，但是青蛙所传达的便有一股生动，可亲，可以说是实实在在的，亲和的，并且与主题能够得以精密结合。

二、风格创新

每一种艺术，乃至每一种雕刻艺术的艺术含义都有所不同。并非所有黄杨木雕艺术品都要精雕细刻，更为重要的还有雕刻者对于作品的构思以及技法的运用，但是唯一不变的核心便是创作。艺术来源于生活，而生活不是一成不变的，因此艺术也不能一成不变，其必须跟随时代进行创新。这是历代艺术大师们所遵循的真理，也是每一件能够得以传承至今的艺术品的生命源泉。

爱在深秋系列作品（1）

爱在深秋系列作品（2）

爱在深秋系列作品（3）

爱在深秋系列作品（4）

每一次新作品的问世，都代表着黄杨木雕的创新，敢想敢做，敢于创新，敢于突破原有的模式一直是笔者在进行作品创作的核心想法。

本次爱在深秋系列作品的创造结合了现代的审美方式，创作之初，笔者在思考如何把爱与秋天串联在一起，然后笔者想到了用青蛙来表达笔者善思考，是否这样的表达方式会过于创新化？而后笔者经过久久思考悟出了，黄杨木雕艺术并不会因为一件艺术作品，一种创新的表达方式而脱离原有的本质。

创作者的眼光应当放在更远的地方，以发展创新的角度看事物，用自己的方式赋予黄杨木雕生命，体现出基于不同时代，黄杨木雕的不同艺术价值，不断提高艺术的品位。

爱在深秋系列作品使得黄杨木雕走出传统，给人一种全新的体验。雕刻的枯叶呈现不同形状，青蛙也姿态各异，或听雨，或弹琴，精致细雅，尽显秋日之美景，犹如置身于荷花池中，置身于秋日的美景中，具有十分强烈的时代感。通过笔者的努力，爱在深秋系列作品的意境和意象都得到了一定的提升，从而把深秋和爱，淋漓尽致地展现出来。

三、追求内涵

木雕艺术创作背后有着颇深的学问，其物质载体的本身具有一定的封闭性，且系统架构单一，蕴含着相对纯粹的人文内涵，所以在创作中存在着一定的局限性。在进行创作中，创作者需要对线条、色彩、图案等设计进行透彻的分析研究，只有同时在理性和感性两方面都需要充分进行分析，才能够对这一艺术形式得以一定程度的真正了解，从而真正达到艺术形式上和精神上的双重释放。木雕工艺有着极其悠久的文化历史，与人们的生活息息相关。木雕作品有着巧妙的构思和精巧的雕刻，其不仅是一件物品，还蕴含着我国深厚的文化底蕴。文化传承是文化复兴和文化传播。文化传承是一个民族长存的主要因素文化，是一个民族最具代表性的特点。文化是每个民族，每个国家的与众不同之处。

爱在深秋系列作品（5）

爱在深秋系列作品（6）

爱在深秋系列作品（7）

爱在深秋系列作品（8）

文化内涵是所有艺术品追求的最高境界。黄杨木雕艺术所追求的文化内涵便是木雕的品类以及技法，通过直观的表达手法到无限的联想。艺术的固定的又是轮回的。随着时代的不断变迁与发展，不同时期创造的黄杨木雕作品都将不同时期的文化融入作品当中。在现代生活中，这种创意与创新更应该通过作品表达出来，体现出富有现代化的更加深层的内涵。这不仅是对我们现代生活的表达，而且能够给后人留下属于我们这个时代的艺术层次，也是我们不断与时俱进，不断创新的真正意图。

正因如此，本次爱在深秋系类作品的黄杨木雕作品中，笔者更加强调的是作品的内涵美；通过独特的形式展示现代美；通过自身修炼的技艺表达技艺美；通过外在的形象表达内涵之美。本次爱在深秋系列作品便是通过不同形态的枯叶，不同造型的青蛙的外在形象，流露出秋日之美，以及对秋日的喜爱，对自然的热爱，表达出对自然、生活、世界的爱意。

从美学层面的角度上来说，形式美与内涵美是相辅相成的，而其中的文化意境在通过形式与内涵表达的，同时，又在两者之间不断迂回、结合，彼此协调统一。最大程度地融合这两种美是本次爱在深秋系列作品最大的追求。

爱在深秋系列作品（9）

爱在深秋系列作品（10）

爱在深秋系列作品（11）

爱在深秋系列作品（12）

四、结语

在多年的创作过程中，笔者一直力求并探索黄杨木雕艺术的内在含义。在本次的爱在深秋系列作品中，一件件看似简单的作品，每一个不同形态的枯叶，不同造型的青蛙，都饱含了笔者对秋日，对自然，对生活，以及对黄杨木雕本身的情感表达。这也是笔者想要赋予每件作品的特殊含义。

要想充分表达出黄杨木雕作品的形式美、艺术美、内涵美首先需要工匠艺人具备扎实的基础功底和深厚的文化底蕴。这需要工匠艺人时刻保持着对技艺的修炼，保持对自身素质的高要求，使得传统技艺得以传承工匠艺人应在通过不断的融合创新手法到传统技艺中，做到与时俱进，不让其淹没在时代的洪流中。这是每一名工匠艺人都需要追求和为此付之于努力的。

只有在黄杨木雕传承人保持初心，不断努力，顺应时代的潮流，才能够做到让黄杨木雕经久不衰，并且随着时代和社会的进步越来越好地发展，代代相传。