崇山茂林待何事 独迎风雪夜归人

高 琼

中国山水画，一笔一墨最见画者的功力和底蕴。而在刘少光先生的画中，我看到了更深入的东西，即敬与诚，这是在现代快节奏的社会生活中日渐稀缺的一种功夫，也是惊鸿一瞥无法获得的感觉。唯有细细品味，如饮醇酒，慢慢回甘。

品鉴刘少光先生的画作是会上瘾的，其中充满那种历尽千帆之后的淡泊与坦然。用王微在《叙画》中提到的“以一管之笔，拟太虚之体”描述先生最为恰当。刘少光先生用一支笔绘尽了眼前的所见之景，也诉说了高远的心志，让观者在钦佩其真朴的气质的同时也能撷取一二景外之“道”。见惯了西北辽阔的戈壁与漫漫黄沙，也看多了江南古老的小桥与潺潺流水，先生却用不为人知的细腻笔触，在自己心里留住了一份归宿，也寄托了一份向往，让我神游其中，久久不愿离去。虽然青山无言，迎几多雨雪，但细细望去，即便风雪压枝头，也总有一条路能在松柏的掩映下通往久违的家，总有一条拂去烦忧和焦躁的自由之路。

这幅《雪和风雨落北方》，正应和了古诗“雪和新雨落，风带旧寒来”。片片白雪裹着潇潇风雨，云中带着北方刺骨的寒气，一切的一切，都抵挡不住对家的眷恋和对自由的执着。最初撞入眼帘的是远处那白了头的巍巍群山，雪天相接，无比壮阔；紧接着是几只飞鸟翱翔在山壑深谷之间，平添了不少生气；再循山而下，丛丛密林间未曾完全解冻的溪流缓缓流淌，树木疏密有度，交相掩映，留白运用得恰到好处。整体来看，整幅画卷虚实相生，山水呼应，特别是那几条潺潺流水漾开去，谁也不知它终将流向何处，给人以无限遐思和畅想。远景近景错落有致，正合了宋代郭熙在《林泉高致》中归纳的“三远”。一望而去，整体构图明快处不轻佻，厚重处不凝滞，有序而充满张力，还自然山水一分本真，多了一分沉稳。而几块方石上的居所，实是巧妙地“藏主于宾”，使整幅画面顿时多了不一样的意境。单纯的山水之美略显苍白，冬季的山水就更显得萧杀，而零星几间屋舍的装点，则体现出刘先生别样的志趣，也使画卷充满了烟火气，多了一分灵动。

同样是冬景，这幅仅有落款的画，不妨暂定名为《石径斜处是吾乡》，一条羊肠小径，在周围怪石的夹缝中游弋而上，通往落满雪的房屋，而屋后的大树静默无言，不知帮人遮住了多少风雪。全画整体皴擦出的山石含蓄而有力量，却又用工笔勾勒线条，形成了刚柔并济的独特风格，山得草木而华，在冬日里仍散发出勃勃生机，丝毫没有惨淡颓败的冬山气象。山涧里清泉奔涌，溪水畔浓荫森森，雪峰团簇，曲径通幽，没有雾霭缭绕，多了一分“得即高歌失即休”的超然；没有山峦重叠，多了一分“一蓑烟雨任平生”的从容。

《石径斜处是吾乡》 刘少光/作

在刘少光先生的画中，你能体味到的不仅是作者胸中的丘壑，也能听到他对生活和艺术的热爱。虽寒风凛冽，虽世道多艰，但总有一份归宿在内心深处。他的每一幅画都是他呕心沥血之作，从构思到用笔，从线条到设色，处处都体现了他对自然的敬畏和对中国画的热爱。虽是山水，但亦常有人烟，很好地描写了静谧的人世间和清幽平静的生活。原本是死物的山水，在他的笔下却常常被山间飞鸟、层层石阶、石上树屋、奔腾江水、溪旁草木盘活，原本清冷孤寂的山水绽放出应有的活力与生机。他的画中，山少有险峻，而是柔和着线条与人为伴，用色明快鲜亮，为山石草木赋予生机，给人以温和平实的感觉。

宗炳在《画山水序》中提道，山水画创作过程是画家“畅神”的过程。希望刘少光先生在“畅神”的过程中继续前行，勇攀高峰。

刘少光，甘肃省美术家协会会员，甘肃省书法家协会会员，兰州市美术家协会理事，作品在多次国家及省市大展中获奖，多幅作品被企事业单位及个人收藏。