中国画十大美学风范

□庄毓聪

中国画是一门哲学性、文化性、传承性很强的艺术，其内含的美学风范源自中国哲学。儒、释、道精神深刻地影响了中国画的审美倾向，也形成了其独特的审美意蕴。

《百事清白》齐白石

一、简约概括美。老子《道德经》中说:“万物之始，大道至简，衍化至繁。”中国画讲究简约之美，以简单到极致为追求。感官上简约整洁，品位和思想上则更为纯粹优雅。

二、单纯质朴美。元人吴太素《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画:“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”牧溪堪称中国画单纯质朴之典范。“单纯”不只用于对人生的思考，更是一种心境追求，它并非幼稚无知，而是摆脱喧嚣、洗尽铅华之后的一种境界。

三、笔墨内在美。如今概念含混的笔墨观大行其道，让很多人误以为笔墨技法是中国画审美内涵的全部。然庄子曰:“既雕既琢，复归于朴。”笔墨的内在之美方能使中国画最终达到大巧不工，独得天趣。

四、潇洒随意美。初学花鸟画时建议读读徐渭，以便打开大写意肆意挥洒的大门。徐渭作为大写意花鸟画开宗立派的宗师，其笔墨汪洋恣肆，在中国画审美风范中树立了一座高峰。

五、生活情趣美。中国画的审美风范不只存在于文人士大夫的艺术追求中，同样存在于富有生活情趣的物象中。如齐白石创作的瓜果蔬菜，把生活物品中的趣味性添加到传统国画创作中。他曾说“为万虫写照，为百鸟张神”，其作品中的童真在中国画美学风范中留下独特的一笔。

六、诗意境界美。诗意自古以来便与画境结合在一起。诗的气质言有尽而意无穷，与中国画的笔断意连有着异曲同工之妙。清人郑绩论画曰:“行款诗歌，清奇洒落，更助画趣。”举凡艺术，无论文心、诗情、画意，皆相通相似。

七、文化精神美。任何一种艺术背后都有深厚的文化根基，中华文化传承至今，在中国画的表现手法、艺术哲学上有着独特的文化烙印。可以说，文化是中国画流淌于深处的血液。欣赏一幅中国画，往往就能体会到其中深沉的民族精神。

《老鹤归来看梅花》庄毓聪

八、意象造型美。中国画重意，特别是写意画，讲究离形尚意。清代郑板桥说:“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”说的正是传统艺术对意象造型的理解。

在中国画大写意发展史上，意象造型有一定的程式化传承。在对待这个问题上应入法至严、越法至纵、有法而无法。在继承传统意象造型的基础上推陈出新，形成自己的风格。

九、传统章法美。传统章法，乃是古代画家总结提炼出的一整套绘画的程式。东晋顾恺之曾说:“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”传统章法不同于形式构成，是中国千年传承的文化积淀，有着厚重的文化底蕴。故而传统章法之美，也可谓中国画审美的一个重要美学风范。

十、形式构成美。形式构成美在中国画审美中偏向一种直观感受，乃至成为一种捷径。所以，我们在追求形式构成美的同时，也不能忽略笔墨、文化精神和意象造型的研究，后三者乃前者的基础。

《万象更新》刘旦宅