新课程理念下地方戏曲校本化实践研究

王晓蕾

(武平县第二实验小学，福建 龙岩 364300)

《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》(以下简称新课标)把“戏剧(含戏曲)”作为一个独立的课程内容，同时，提出“传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识”“将中华优秀传统文化等重大主题教育有机融入课程，增强课程思想性”的课程要求。因此，如何将传统的中国戏曲(戏剧)与当下中小学生的艺术核心素养相结合，让学生更乐于接触戏曲、了解戏曲、学习戏曲、认同戏曲，从中汲取有价值的艺术元素，从而更好地传承和发扬我国优秀传统文化，成为当下艺术教师们值得实践和研究的问题。

一、戏曲教学在小学音乐课堂中的现状分析

早在2008 年，教育部就实施了“京剧进课堂”的政策；习近平总书记在2014 年也提出“继承和弘扬我们的民族精神和民族优秀文化，特别要注重从少年儿童抓起”的要求。[1]随着戏曲进校园以来，艺术教师们也在探究如何进行戏曲教学，但在教学中发现，学习中华民族优秀戏曲文化，单靠现有教材无法满足需求，因此戏曲(戏剧)教学校本化的实践与研究，就显得必要且重要。纵观这些年关于戏曲教学的研究，笔者总结需解决的问题有以下几点:

(一)转变传统戏曲的教学方式

笔者曾对本县各片区的师生随机发放了600 份有关“当前小学艺术课堂戏曲课程的教学实践”的问卷，收回586 份。统计结果显示:86.3%的教师认为目前教学中的戏曲内容与本区域学生的文化存在差异，实际教学中缺乏专业的技艺和适当的模式去有效教学；89.3%的学生感觉听不太懂戏曲。这表明传统戏曲课教学面临着较大问题。

(二)改变传统的戏曲教学方式

传统的戏曲教学多是采用简单地看专业演员表演视频，使得学生本身就与传统戏曲产生“距离感”，让孩子们感觉到“触不可及”，无法调动他们去了解、学习、感受。

(三)形成适合当地学生学习的地方戏曲校本教材

目前教材里自带的戏曲内容本土文化存在差异，具有局限性。主要表现在传统戏曲基本都是老艺人口传心授留下来的，与新时代有一定的“代沟”，其表演方式太过陈旧，且与现代的学习方式有差距，在唱词上难度太大，让学生感觉“高不可攀”，因此并不适合现代的课堂学习。

面对上述问题，地方戏曲校本化的实践研究就显得尤为重要。因此，在新课标理念指导下，针对地方戏曲校本化实践提出研究方向:将传统的戏曲文化与本土的地方文化相结合，开放性、发展性地编写地方戏曲校本教材，并整合成本区域小学生易学、爱学的教学案例引进艺术课堂，发挥学生主动性，促进学生全面和谐发展，从而达到提高学生音乐核心素养的最终育人目标。

二、地方戏曲校本化的实践与研究

在地方戏曲校本化的实践过程中，着重进行了以下几个方面的尝试与研究:

(一)转变教育理念

1.学习地方戏曲的专业技巧

为更好地学习专业的地方戏曲，笔者多次前往本县的汉剧团“拜师取经”，目前汉剧团的表演专家中有闽西汉剧非物质文化遗产市级传承人李惠珍，还有曾任武平县文联专职副主席的林锦福，他对汉剧八大行当唱腔、昆曲、吹牌、串调行行谙熟。[2]他们对于闽西汉剧是有情怀的，且多次表示:愿意为传承闽西汉剧作最大的贡献和支持。

笔者采用“请进来、走出去”的模式，与本县汉剧团“手拉手”，由易到难、由浅入深地通过“口传心授”一句句、一步步、一招一式地用心深入学习闽西汉剧的“唱念做打”技巧；通过戏曲专业人士的指导，再结合本学段学生年龄特点，在课堂中运用听、看、仿、做的方式，探索适合当下闽西汉剧校本化教学方法的全新模式。

2.转变传统戏曲的教育理念

要真正理解新课标提倡的“将中华优秀传统文化等重大主题教育有机融入课程，增强课程思想性”。明确把传统和现代相结合，既要把传统的优秀戏曲文化传承下去，又要有与时俱进的新思想新理念，[3]而地方戏曲校本化无疑是一个很好的载体。

从实践层面来说，最佳的教学策略是让学生多方位多层面去感知、体验、表现本土地方戏曲，尤其是了解本土戏曲独特的审美特征，坚定文化自信；通过创作、欣赏和应用地方戏曲等实践活动，将中华优秀传统文化有机融入课堂，传承和发扬中华优秀传统文化，并逐步形成向善、向美、向上的正确价值观。

因此，有效教学戏曲应从学习艺术核心素养和戏曲教学理论入手，在中小学各年级艺术课堂教学、活动课、研究性学习、探究性学习中开展地方戏曲校本化的实践，探索地方戏曲校本化教学的基本原则、策略和途径，构建戏曲艺术校本化课堂教学模式；最后形成研究报告并发表相关研究总结的论文以及编写适合本区域学生的戏曲艺术校本教材。

(二)改变教学方式

1.古今结合奏戏曲——《闽西汉剧锣鼓经》之案例分析

闽西汉剧是武平县流传了几百年的剧种，但由于地方戏曲宣传力度不够、传承方式单一等原因，导致学生对戏曲的认识只限于京剧。虽然在武平县兴贤坊设置了汉剧演出场所梨园，但学生接触不深，对于闽西汉剧的了解少之又少，对伴奏乐器更是一无所知。笔者在执教《闽西汉剧锣鼓经》一课时，在感受板鼓、正板(梆子)、中音锣、低音锣、堂鼓、大钹等打击乐音色环节，学生一开始非常感兴趣，可真正要拿起乐器演奏时却发难了，看着陌生的乐器不敢动手。面对僵局，笔者让班上有架子鼓基础的学生先用架子鼓与中音锣、大钹配合演奏传统的锣鼓经——“小火炮介”。之后，让该学生尝试击鼓，探索架子鼓和板鼓、正板(梆子)是否能相通。最后，运用架子鼓敲击方法演奏闽西汉剧的板鼓、正板、堂鼓，当该学生能正确拿鼓槌敲击板鼓发出清脆悦耳的节奏声时，全班学生都跃跃欲试，纷纷参与到体验、感受、表现锣鼓经的实践活动中。

2.虚实互动演戏曲——《让戏曲动起来》之案例分析

戏曲人物扮相复杂，如果要真正扮演起来非常琐碎，也因戏曲服装头饰的稀缺，不可能让每个学生都亲自体验。但通过翻转课堂，就能让学生动手制作戏曲头饰、服装等，最终运用皮影人物的表演去体验、感知、走近戏曲人物。(见图1)

图1 教学流程图

在《让戏曲动起来》一课中，虚拟人物“容姐姐”先带着学生“云参观”闽西汉剧博物馆、闽西汉剧皮影戏体验馆、武平县的梨园，了解闽西汉剧中不同的行当；然后教师在现实课堂中引导学生融合闽西汉剧元素，制作各行当的皮影戏人物；并播放微课(装饰(上色)—裁剪—打孔—连接)让学生全方位了解、参与制作，最终在闽西汉剧《春娘曲》的伴奏下，用亲手制作的皮影戏人物随专业演员进行灵动传神的表演。

从以上两个案例可以看出，教师通过转变教学方式，运用全新的教学手段，将学生已有的知识和技能联系实际，发现共通点，将新知识、新技能与学生的所学、所长进行触类旁通、举一反三，学生对于传统戏曲的学习兴趣和参与度也得到了很大提升。

(三)形成适合当地学生学习的地方戏曲校本教材

地方戏曲校本化实践与研究的提出，是因为每个地域的文化都有其自身的特点。地区文化有很多种类，有非物质遗传的、物质遗传的、民间艺术传承等，其中，地方戏曲是体现一个地区文化的一种方式，这也是流传最为广泛的，往往也是最具地区特色的一点。[4]

早在笔者研究校本教材之前，武平县汉剧艺术传承保护中心的闽西汉剧专家们就编辑出版了《闽西汉剧进校园手册》，但笔者在实际教学时发现，这本手册内容太过专业和程式化，对于小学生学习戏曲略显枯燥和难懂。因此，笔者联合汉剧团的专家，组成“地方戏曲——闽西汉剧校本教材开发编委会”，在之前的手册基础上进行大幅改动，旨在打造出一本小学生易学、爱学的校本教材。

新的校本教材设置了统一的框架:以闽西汉剧各行当的某一个点为例，选择某一个具有代表性的角色或者唱段，通过“解读艺术”“说一说”“学一学”“听一听”“知识点”等几大模块，让学生全方位地感受、理解、表现、创造地方戏曲。

以笔者执笔的《闽西汉剧欣赏(青衣行)》为例，选用熟悉的古诗《出塞》作为青衣唱段的欣赏曲目，在传统的曲调上进行二度创作，把青衣的繁重唱功简化为适合小学生聆听、学唱的旋律，同时尽可能地保留青衣端庄、正派的角色特点。在教学中，因选用的是学生熟悉的古诗，一下子拉近了距离，学生不再抗拒戏曲的学习，反而兴趣异常高涨，都在好奇把古诗用戏曲演唱出来会发生什么变化。为了更直接地感受戏曲魅力，笔者提前请专业演员录制表演视频，在学生迫不及待想揭晓答案时进行播放，听觉＋视觉双重感受青衣行当。随后，深入分析青衣的唱腔、扮相、动作等方面的主要特征，让学生跟琴学唱1-2 句，熟悉曲调后再跟随视频进行模拟表演，最后拓展聆听闽西汉剧其他青衣唱段《盘夫》等曲目，完成“通过欣赏聆听青衣唱段，了解青衣的主要特征是以唱功为主，动作幅度比较小，念白都是念韵白”的教学目标。

“接地气”的地方戏曲校本化教材的成功案例，让学生通过形式多样的地方戏曲校本化课堂得到了美的体验与感受，提升了核心素养，通过扮演学习戏曲(戏剧)中的角色去品味丰富的人生，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。[5]

“红旗明晓日，粉墨好青年。”戏曲艺术校本化实践与研究的提出是落实新课标中优化课程设置的要求，也是落实新时期“双减”的政策要求。戏曲艺术校本化实践与研究不仅践行了“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程理念，也起到了突破传统戏曲教学方式方法局限性的作用。本研究以落实艺术学科核心素养为目的，在课本戏曲教学基础上，概括和归纳戏曲艺术的内涵、主要特点及意义，并力求形成较为系统的戏曲艺术校本课程教学体系，从而引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解优秀的中华传统文化，逐步提高学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，最终实现立德树人的教育目标。