吉安·保罗·巴比里非传统时尚摄影

2023-02-04编辑刘东健一GianPaoloBarbieri基金会29ARTSINPROGRESS画廊提供

摄影之友 2023年1期

编辑：刘东文：健一图：Gian Paolo Barbieri 基金会/ 29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

本期影人

吉安·保罗·巴比里Gian Paolo Barbieri（米兰，1935年—）

他一直是国际最具影响力的时尚摄影师。1968年，他被Stern杂志评为全球 14位最佳时尚摄影师之一，如今他以最佳国际时尚摄影师的身份赢得了2018年露西奖。他的作品多次被维多利亚和阿尔伯特博物馆、伦敦国家肖像画廊、维也纳艺术论坛等艺术机构展出和收藏。2022年6月，首部关于这位艺术家生平和作品的纪录片《人与美》荣获 2022年Biografilm 电影节 Biografilm 艺术与音乐部分奖项。纪录片于 2022年年底在意大利电影院上映。

这组从未公开的极具创新性的图像，无论是从背景还是造型来看，都显示了艺术家无可置疑的摄影天分。这种风格既讽刺又复杂，既罕见又挑衅。照片中的女性将自己从时尚摄影的规范姿势中解放出来，成为一种全新的、非常规的代言人。

吉安·保罗·巴比里（Gian Paolo Barbieri）出生在米兰，家里是做布料批发生意的，拥有一家百货公司。他在 20 世纪 50年代中期从事业余戏剧表演，与朋友组成“三重奏”表演团。作为一名自学成才的摄影师，他的第一份职业是在摄影师汤姆·库布林（Tom Kublin）那里当学徒，1963年，巴比里在意大利时尚杂志Novità上发表了一些作品。而在当时，还没有时尚编辑的概念，巴比里必须为自己的照片找到最好的场景，亲自为模特做发型、化妆并搭配珠宝首饰。1964年巴比里在米兰开设了自己的工作室，几年后开始与成衣时装设计师密切合作。1968年他被授予 Biancamano Prize 最佳意大利摄影师奖，1978年被德国杂志Stern评为 14位最佳国际时尚摄影师之一。

近期，29 ARTS IN PROGRESS 画廊在米兰举办的“非传统”展览，精选了2018年露西奖得主吉安·保罗·巴比里的一组从未公开的彩色照片，向公众展示了一系列极具创新性的图像，无论是从背景还是造型来看，都显示了艺术家无可置疑的摄影天分。这种风格既讽刺又复杂，既罕见又挑衅，既有对艺术史的致敬，又充满异国情调。吉安·保罗·巴比里作为时尚摄影师，因其标志性的黑白照片而享誉国际，而这组彩色照片讲述了他自己的个人经历对时尚和女性美的讽刺诠释：照片中的女性将自己从时尚摄影的更规范的姿势中解放出来，成为一种全新的、非常规的代言人，展现出更加冷漠、感性的一面。展览中的作品会让已经了解并喜爱巴比里的公众大吃一惊。

根据吉安·保罗·巴比里的传奇经历制作的纪录片《人与美》，在 2022年博洛尼亚 Biografilm 电影节上映。

[右图] © Gian Paolo Barbieri -Eva Herzigova，罗马，1997由 Gian Paolo Barbieri基金会/ 29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

“我一直热爱艺术，热爱它的所有化身。我从小就受到戏剧的启发，电影也发挥了重要作用。博览群书，钻研古典艺术，放眼世界过去伟大的大师，或者只是环顾四周，看看周围的环境，我培养了我的艺术眼光。我在脑海中想象或画出我希望成为的样子，精心构建我的图像，总是或多或少明确地引用艺术、电影或建筑。”

——吉安·保罗·巴比里

1.© Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委内瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

2.© Gian Paolo Barbieri -Alberta Tiburzi，肯尼亚，1969由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

3.© Gian Paolo Barbieri -Christiana Steidten，塞舌尔，1975年由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

1.© Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委内瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

2.© Gian Paolo Barbieri -Laura Alvarez，委内瑞拉，1976年由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

3.© Gian Paolo Barbieri– La bisbetica domata，米兰，2017系列：致敬莎士比亚由 Gian Paolo Barbieri 基金会/29 ARTS IN PROGRESS 画廊提供

INTERVIEW

摄影之友×吉安·保罗·巴比里

从纺织批发的家庭背景到戏剧再到电影，你之前的工作经历看似顺理成章，但是什么机缘让你开始关注时尚摄影？能否进一步与我们分享这种对职业的热爱的起源？

我必须说，这是一种偶然开始的爱，几乎是在不知不觉中。当我还是个孩子的时候，它只是陪伴我和我的朋友们享受乐趣的一种方式。在摄影成为我的第二语言之前，它一直在缓慢发展，它是描绘我无法用文字表达的图像所不可或缺的。我在父母家的地窖里用放在炉管里的灯泡和我从我父亲的仓库里“偷”来的布料来试验灯光，我测试了灯光及其对覆盖在我身上的各种布料的影响，以及扮演我最喜欢的电影或戏剧里的角色。我还有一本摄影手册，但叛逆的我只用来做与它所教的相反的事情。我从周围的一切事物中寻找的刺激，从艺术到电影，从文学到戏剧，还有我经常光顾的地方的轶事和传统故事，丰富的想象力让我现在仍然在不断尝试，将我的想象变为现实。

早期的时尚摄影，都是你自己做造型，搭建背景、写创意、拍摄等等，平时都是怎样获得拍摄灵感的？

艺术、电影、戏剧、文学……一直是让我得以产生灵感的元素。从很小的时候起，这些想法中的每一个对我来说都是通向另一个世界的窗口，让我能够学习和创造。例如，在我与汤姆·库布林（Tom Kublin）相处期间，那是我第一次将自己的知识付诸实践。有一天，库布林向我要了一个让人想起夏加尔画作的背景，因为那一年Dior 的系列灵感来自这位艺术家的色彩。夏加尔是我最喜欢的艺术家之一。他的工作室完美地刻画在我的脑海中，我对他十分了解，因为他住在蔚蓝海岸，我有机会拜访了他。我买了含羞草和剑兰，大约装满了50 个花瓶和玻璃杯，每一个都各不相同，并为地板上色，试图使空间尽可能类似于夏加尔的工作室。当我完成它时，我听到库布林从楼梯上下来的脚步声，一下子僵住了。我转身看到他在那里，发现他很惊讶。他看着我说：“你做的远超我的想象！”

我会把艺术定义为我摄影的引擎，没有它，我对世界的看法就会缩小。

现在很多时尚摄影师的作品，大多靠后期photoshop，你怎么看这个问题？你认为摄影和后期制作哪个更有利于视觉表达？

世界已经改变，构思摄影的方式也随之改变。这是一场触手可及的修行。手段多了，取得好成绩也变得越来越容易。时尚摄影具有我在今天的演变中很难发现的文化深度。现在的照片太干净了，以至于失去了真实性；腿变长了，皮肤光滑得没有质感了，女人长得都一样。过去，可以通过手动修饰来修正瑕疵，但如今数字技术所允许的是完全重写图像。然而，我认为这只是少数人的一门艺术，知道如何使用机器或放置灯光甚至知道如何使用Photoshop 来成功是不够的。真正的摄影超越了这些，这是一种来自身心的爱，用技术工具赋予的光来表达。数字化过程减去了一些创意步骤，而这些步骤以前是完美呈现布景的基础：姿势是用草图准备的，灵感是通过观察文化背景来寻找的，没有留下任何机会。有了数字，这已经变得非常多余了。

大广告主往往很挑剔、很傲慢，如何让他们接受你的拍摄思路和创意，有什么经验可以分享？

我和他们中的一些人有很好的关系，而其他人则少一些。我经常发现自己不得不面对许多人的迟钝，因为他们批评我的想法，从他们的角度来看我的想法有点太前卫了。事实上，我的许多提案都被拒绝并且从未发表过。例如，我记得 1968年在肯尼亚为Vogue Italia拍摄的一张照片，作为一篇专门针对女性的社论的配图。当时我决定拍摄一个男人，但拍摄随后被禁止。后来随着时间的推移，很多人开始因为我的风格而给我回电话，他们现在认识到我的创作“大胆”并寻求这种风格。

聊聊你的传记电影吧，以这种方式重温你的职业经历，有什么是你当初没有坚持，现在看来却是非常正确的事？或者最让你感动的是什么？

我必须说这是一个伟大的项目，要求很高但非常令人满意。这个想法诞生于2019年，最初是在基金会内部，然后我的一位电影制作人朋友 Emiliano Scatarzi联系了我们，他表示希望与 Federica Masin、Caterina Teoldi 和 Irina 一起制作一部关于我的生活的纪录片。起初我有点不情愿，尽管过去看起来可能有所不同，但我不喜欢超越目标，尤其是在讲述我的故事时。但他们设法说服了我，我必须说我很高兴，如果没有开始和完成这段旅程，那将是一个很大的遗憾。

我很感动，因为有人想讲述我的故事，并以极大的爱和热情讲述了我的故事。这就是让我感动的地方。

你拍摄了这么多名人、明星，有什么有趣的故事可以分享吗？

与奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)一起为 Valentino 拍摄的照片让我非常喜欢并珍藏至今。那是 1969年，我在罗马的Vogue Italia设计师工作室里。当奥黛丽进入工作室时，我立即意识到她当时心情不错，事实上她告诉我她刚刚嫁给了安德里亚·多蒂博士。她拿着拖鞋进来，因为她告诉我，这样她就不会弄脏白色无影墙。我将永远记住她的极致优雅，那是她在登上剧院和电影院之前就从舞蹈研究中养成的气质。事实上，我们一起拍摄的照片是为 Valentino 的斗篷广告拍摄的。看到奥黛丽如此简单优雅，我把她想象成一朵花，我试着把那些披肩披在她身上，这样她就会变得尽可能像一朵花蕾。