健身气功气舞表演的“戏剧化”表达路径研究——以《万代传承》为例

李珊珊

（安徽体育运动职业技术学院，安徽 合肥 230051）

健身气功气舞，是中国健身气功协会在2017年首次提出的一种新型健身项目，它融合了健身气功和气舞两个部分，将传统的健身气功功法动作与舞蹈元素相结合，形成了一种全新的表演形式，“健身气功气舞”是“健身气功”中的“气舞”，“健身气功”是“气舞”的基本前提，从目前的表现形式来看，它是舞蹈化与舞台艺术的综合体现［1］。健身气功气舞以其独特的艺术魅力和健身效益，吸引了众多健身爱好者的参与，在此热潮中也呈现出许多优秀的作品。例如，在第十三届全国运动会上，武汉队的《高山流水》和江西队的《映山红》等作品，凭借其独特的艺术风格和深情的表达赢得了观众的喜爱，但是，健身气功气舞表演方式的程式化和单一化问题仍然突出，在学术研究方面，戏剧化表达方式的研究还相对较少，缺乏足够的参考依据和文献资料，因此，探索健身气功气舞表演的戏剧化表达路径，对于健身气功气舞的创新具有重要意义。2021 年，第十四届全国运动会群众展演企事业单位组中，健身气功气舞作品《万代传承》凭借其戏剧化的表演手法和创新的视听效果荣获一等奖。本文以《万代传承》为例，从戏剧元素、情节设计、角色塑造及舞美设计等角度出发，探索健身气功气舞的戏剧化表达路径，以期为健身气功气舞的创作表演提供全新的思考视角和创作借鉴。

1 戏剧化表达与健身气功气舞表演融合的意义

“戏剧化”的舞台表演富有浓郁的艺术感染力，表现力之强裹挟着震撼效果，使戏剧自身更易为观众接受［2］。从审美意义来看，戏剧化的表演方式可以为健身气功气舞注入丰富多样的元素，戏剧化的服饰、音乐和动作可以增强观众的代入感，提升气功动作的表现力，更重要的是，经典的戏剧性故事情节通过健身气功气舞的特殊形式被再现，这种新颖而有趣的表演形式满足了观众多元化的审美体验。

从社会意义上看，戏剧化的健身气功气舞同时兼具教育、文化和传播价值。首先，健身气功气舞倡导中华美学精神，通过对观众情感的影响，陶冶人们的道德情操，提高人们的思想境界。其次，健身气功气舞体现了中华民族传统的健身养生理念，戏剧化的表演与千年传承的功法相结合，体现了中华民族厚重的历史积淀，增强了观众的文化认同感，戏剧化的健身气功气舞因其表演性和话题性，还可以激发人们的兴趣，有利于形成健身健康和传统文化两方面的合力，从而增强其传播力度。

2 戏剧化表达在健身气功气舞表演中融合的方法

2.1 戏剧元素的引入

美国戏剧理论家劳逊说：“戏剧的基本特征是社会性冲突，人与人之间，个人与集体之间，集体与集体之间，个人或集体与社会或自然力量之间的冲突”［3］。健身气功气舞的表演中，冲突同样可以被视为一种创造张力和引人入胜的工具，在《万代传承》中，华佗作为医生，使命是坚持以正确的方式来治愈病人，而曹操作为政治家，特有的人生阅历和思维方式使他对华佗的治疗提议充满疑虑和不信任，两者间的冲突为悲剧的发生埋下伏笔，也是造成矛盾激化的关键因素。可见冲突的设置不仅增强了作品的戏剧张力，通过对人物动机的展现，也使得健身气功气舞的表演更具有生动性和感染力。但是，健身气功气舞的不同类型在引入冲突元素后的影响效果也截然不同（见表1）。

表1 冲突元素在不同健身气功气舞类型中的影响效果对比

显而易见，冲突效果在叙事性健身气功气舞中才能够得到有效发挥。引入冲突的方式首先可以通过表演者的动作和表情来展现内在的冲突，如努力克服困难、战胜自我等，这种冲突可以增强表演的感染力和复杂性。其次，外在冲突的展现通常通过舞台上的互动和动作来实现，如角色之间的对抗、与环境的斗争等。最后，加强音乐和动作之间的对比冲突，也可以增加表演的张力，例如，快节奏的音乐配合慢动作，或者悲伤的音乐配合欢快的动作，都能产生强烈的视听效果。

另外，情境、动作、冲突和悬念等都是营造戏剧性相关的要素，彼此之间联系紧密［4］，因此，情境对于健身气功气舞表演的戏剧化表达同样具有重要的作用。情境的创设通常是围绕一个吸引人的故事展开，故事可以是一段历史、一则神话或现代生活的片段，这样的故事让观众更容易沉浸在欣赏健身气功气舞之中，同时增进观众对表演主旨和深层意义的理解与认同。其次，戏剧性的情境也可以通过角色的行为和动作来营造。《万代传承》中曹操和华佗均被赋予了戏剧性的情境，曹操的出场方式前呼后拥，位于舞台左上方，显得高高在上，象征着他的权力地位和威严形象，相比之下，华佗离群索居，位于舞台右下方，更接近平民形象，这种安排使观众更直接地感受到华佗和曹操君臣之间社会地位的悬殊，折射出悲剧发生的必然性，强化了观众对华佗悲剧命运的感受。

2.2 人物设定

“戏剧化”角色的内在情感、角色形象和动作设计也同样在表演中发挥着重要的作用。《万代传承》中人物个性塑造主要聚焦在一代枭雄曹操与神医华佗上，曹操的形象展现出英勇、智谋和多疑的特质，而华佗的形象展现出面对生死无所畏惧的圣人特质，从中立的角度来看，这两个角色均客观地反映出当时历史条件下现实的无奈和命运的不公，不得不让观众为华佗担忧。其次，运用服装和化妆来区别人物也是戏剧化的常用方式，华佗作为年长的医者，形象设计为白色的服装、灰色的头发和白色的胡须，这些元素突显了华佗职业、年龄和身份。与华佗形成鲜明对比的曹操，身着黑红相间的官服，黑色的头发和胡须，将其王权地位和年轻气盛的形象展露无遗，这些形象上的处理不仅有助于区分角色，也让观众能够直观地理解角色的个性特征和矛盾关系，突破了早期作品中服装和化妆单一且缺乏立体感的限制。

其次，《万代传承》以其独特的动作设计生动地描绘了曹操和华佗的年龄差距。曹操的步伐刚劲，动作主要是勾脚屈膝行进，反映其年轻有力的形象，而华佗步伐迟缓，动作主要来自五禽戏中的熊，体现其年老的特征。在棋局对弈环节采用了摇橹的动作方式，再通过时间和空间的错位展现出棋艺不分伯仲的场景，将两者的矛盾冲突巧妙地隐射在棋局之中。功法展示是健身气功气舞的核心，故动作的设计离不开功法动作的巧妙组合，《万代传承》中的结尾部分正是将五禽戏中虎、鹿、熊、猿、鸟的动作，通过合情合理及自然流畅的编排，将历史故事通过健身气功气舞的形式呈现给观众，不仅侧面展现了华佗精神的传承，具有象征性的意义，更激发了观众的想象空间。

2.3 情节设计

情节，通常用在文学、戏剧、电影等叙事艺术中，是指对故事或剧本中的一系列相关事件的组织和发展。这些事件通常按照时间顺序（或者有时按照叙述的需要以非线性方式展开），包括各种冲突、转折、高潮和结局等元素［5］。

《万代传承》的情节设计巧妙地运用了戏剧结构的法则，精心设计了纵向和横向两个维度的情节发展。在纵向维度上，故事线索按照时间顺序发展，从曹操与华佗的相遇，到两者的对抗，再到华佗的离世，每一个事件都让观众能够清楚地跟踪故事发展，这种设计方式使得观众可以更好地理解和感受到故事的连贯性和紧张感。在横向维度上，情节设计考虑了背后的各种因素发展方向，如华佗的医术，曹操的权谋，两人不同的个性和价值观，以及他们之间的关系变化。这些因素并行发展，相互影响，共同构建了一个复杂而引人入胜的故事。这种戏剧性的情节设计在健身气功气舞表演中的运用，使得健身气功气舞作品从简单的功法展示上升到艺术与哲学并置的作品高度。

2.4 悬念营造

“悬念”是指激发观众对文艺作品中人物命运和情节发展中未知数的紧张期待。在制造悬念时，不仅要让观众期待矛盾的发展、剧情的转变和角色的命运，同时也要引发观众对社会问题的关注，并将这些问题寄托在悬念中［6］。健身气功气舞表演中设置悬念，可以通过角色的“假定性”代入感以及主题的深度来吸引观众，从而产生共鸣。

首先，角色的“假定性”代入感是悬念营造的关键。在健身气功气舞表演中，可以通过角色的性格特点，行为举止，以及他们面临的困境等来增强观众的代入感，观众对角色的认同感越强，对角色的命运就越关心，对未来的发展就会产生越多的期待，悬念的设置就水到渠成。在《万代传承》中，棋局对弈环节的设计就是一个很好的例子，这一环节不仅是一场智力的较量，也是一场对人生理解的探索，每一步棋，每一次选择，都可能改变整个剧情的走向，让人无法预测下一步的情节内容。在戏剧化的健身气功气舞表演中，可以通过设计一些关键的瞬间或事件，使观众对未来的发展产生期待，从而营造悬念。最后，主题的深度也可以引发观众的共鸣，从而产生悬念，在《万代传承》中，华佗虽然死去，但他的医者仁心和健身功法—“五禽戏”却被后人世代传承，这是整个作品的主题，也是观众关注的焦点，所以在健身气功气舞表演中，可以挖掘深具意义的主题，使观众对故事的发展产生期待，从而营造悬念。

2.5 舞美运用

健身气功气舞表演可以通过音乐、LED视频背景和舞美设计等元素，弥补肢体语言所不能表达的情绪，丰富故事的表现力，提升作品的观赏性。

首先，音乐具有刺激积极情绪和提升唤醒意识的能力，因此能对个体的认知能力产生积极影响［7］。健身气功气舞的音乐选择并无固定的要求，这为创作带来了无限的可能性。通过巧妙地将动作与音乐节奏相结合，再加上演员的情感投入，可以形成独特的美感体验。在《万代传承》中，音乐的选择和剪辑都经过了精心的策划，开场部分选用了《御龙铭千古》的前40 秒京剧唱腔旋律作为引子，这为曹操与华佗的登场营造了戏剧性的氛围，随后，胡波涛的影视音乐作品《曹操》被用来渲染二人棋局对弈的紧张气氛，在故事的高潮部分，华佗遇害时，胡波涛的《甄宓》被用来推动情节的发展，这样的音乐选择和剪辑，不仅丰富了作品的音乐元素，也增强了故事的戏剧性。

其次，当代数字媒体技术在“强互动”模式的推动下，为戏剧所营造的沉浸式体验进行了赋能［8］。在健身气功气舞的表演或比赛中，通过LED 大屏的创新使用，以情景再现的视觉形式来丰富表演效果，形成新的审美期待和联想。《万代传承》的LED 视频背景和舞美设计恰如其分地提升了作品的表现力和艺术效果。它巧妙地利用视频中的文字来介绍故事的时间、地点和人物关系，利用追光、定点光、冷暖光等舞美手段来渲染和补充曹操和华佗之间的矛盾冲突，这种设计与人物的表演相得益彰，观众更能沉浸其中。

3 《万代传承》戏剧化表达的效果分析

《万代传承》的戏剧化表达在于其成功地将健身气功气舞与戏剧化元素融合，打破了传统表演的边界，提供了一种全新的艺术表达方式。这种融合不仅丰富了艺术形式，也使观众更好地理解和感受作品的主题和内涵。首先，戏剧化表达使得《万代传承》的情节更加生动。通过角色的塑造、对话的设计、冲突的展开等手段，观众能够更直观地看到故事的发展，更深入地理解人物的性格和动机。这种戏剧化的叙事方式使得作品的情节和主题更加鲜明和突出，使观众在享受艺术表演的同时，也能感受到故事表演的魅力。其次，戏剧化表达也增强了《万代传承》的教育价值。作品通过戏剧化的方式，展现了曹操和华佗等人物的历史形象，让观众在欣赏艺术的同时，也能了解到中国古代文化和社会历史的相关知识。这种结合艺术和教育的方式，让健身气功气舞从艺术表现转化为富有教育意义的历史教材。

4 结语

当前，高效的新闻和社交媒体使得健身气功气舞的“戏剧化”效果能够迅速呈现给大众。健身气功气舞已经超越了传统的功法套路表演，它已经成为一种新的文化符号。通过对《万代传承》戏剧化表演方式的解读可以得出启示：设置冲突可以增加表演的戏剧性，吸引观众的注意力，使运动员更加投入到表演中；引入象征和隐喻性的情境可以提升表演的艺术性，同时也为观众提供了更丰富的解读空间；通过引入戏剧化角色，表演者不仅仅是在做运动，而是在塑造和演绎一个角色，使表演更具表现力和感染力，这也为表演者提供了更多的创新空间；引入连贯的戏剧化情节可以使表演更具吸引力，同时也可以作为传达主题和信息的载体，使表演具有更深的含义。

总的来说，“戏剧化”表演方式的嫁接使健身气功气舞的表演主体与舞台环境充满更多的可能性，当创作思路的开放性得到极大提升时，表演者自身也能获得审美与健身双层功效。目前健身气功气舞的表演模式创新仍处于探索中，一方面应尊重传统健身文化独特性并遵循舞台表演规律。另一方面应大胆创新，向多元文化、“戏剧化”的多种表演形式及创编理念汲取养分，才能集百家之所长使健身气功气舞表演得以弘扬光大，走得更高更远。