将陶瓷印在纸上
——谈陶瓷艺术与包装设计的结合
2023-02-02吕怡萱方一博
吕怡萱,方一博
( 贵州中烟技术中心,贵阳 550000 )
1 前言
陶瓷各式各样的形态、富有特殊魅力的颜色和图案、质地优良的材质和多元的用途,对于当代各个领域各种产品设计都具有良好的借鉴价值,将陶瓷艺术元素融入现代产品设计和包装设计之中,给当下设计领域的突破创新带来灵感,对推动艺术设计创作繁荣有很大的现实意义。设计师应充分挖掘陶瓷艺术的内涵和特征,将传统陶瓷文化元素融入到包装中,更好地宣传陶瓷国粹。
2 陶瓷的艺术形式
我国陶瓷的艺术类型众多,形式丰富,从纹饰的角度来分析,有模印、镂刻、釉色、化妆土和彩绘等等,陶瓷的纹理有圆形纹理、编制纹理、波浪纹理等等,这些纹理多通过二方连的装饰样式表现在陶瓷中。西安半坡遗址中出土过一件人面和鱼纹的彩陶盆,这件器物属于彩陶界的精品之作,纹理上印刻了大量的自然纹饰,充分表现了先民对大自然的向往和敬畏。在制作时,先民不仅仅实现了点线面的融合,并且将纷繁复杂的纹理进行科学组合,构筑了弧线形的审美特点,充分展现出他们对于社会和自然万物的认识。
陶瓷上的图案也能展现和表达出我国绘画艺术的发展脉络,从繁荣的唐宋延续下来,历经元明清三代发展,陶瓷上的写意和工笔都获得了很大的发展。这两种绘画和装饰形式将绘画艺术在陶瓷产品上完美呈现出来,如在唐代长沙窑中发现的花鸟画彩绘。当时唐代花鸟画艺术正值鼎盛时期,画师的技法非常娴熟和精湛,笔法流畅,一气呵成,形成了气韵生动的花鸟艺术工笔画。宋代的陶瓷印花等也是花鸟绘画风格的精细化展现,宋代处于工笔画的鼎盛时期,花鸟绘画也逐渐转变为工细画作,这些为元代的青花、明清的陶瓷工笔粉彩画作的出现奠定了基础。
3 产品包装设计的应用价值
产品包装可以较好地保护产品,传递产品蕴含的人文信息,能更好地进行营销和宣传。目前产品包装已经成为一种市场的风向和动态,承载着大众的审美情趣,良好的包装设计既展现出产品深厚的文化意味,又能实现产品增值。
陶瓷艺术作为中国历史、文化与艺术、美术工艺高度发展的产物,其多样化的创作理念和设计方式,丰富熟练且独具匠心的制作工艺和精密的流程手法,符合中西方审美的造型设计和色彩图案建构等,对现代产品设计的创新都是弥足珍贵的参照和借鉴,在此基础上设计开发的产品既能符合国人的传统审美观和文化价值观,也具备自身独特的市场竞争力和文化艺术魅力。
陶瓷艺术元素在产品包装设计中应用广泛,能够显著提升产品的包装质量,保证产品展现出包装效果,通过产品包装和陶瓷元素的融合,可以加深产品与消费者之间的情感沟通,更好地提升产品包装设计质量,另外陶瓷元素的应用也有助于更好地解读历史文化,展现传统陶瓷艺术特色。
4 陶瓷艺术在包装设计上的运用
4.1 陶瓷文化在产品包装上的设计应用
陶瓷的造型纹饰反映了人们对美好生活的追求和向往,也是人们追求幸福和好运的符号,能够传播信息,解读信息。陶瓷文化中图案的包含范围广,数目和种类也相对较多,能够传达出不同的意义,设计者可以从中获取灵感,与商品的地域特色或者民族特色相结合,凸显其独特性。例如天翼青花饼礼品包装盒,提取陶瓷绘画元素的用色,在此基础上创新,采用空心设计和青色刻画,给人以视觉的新鲜感与愉悦感。另外,陶瓷制作的酒瓶也比较常见,彰显出酒品的价值。
4.2 陶瓷颜色在产品包装上的设计应用
色彩是影响包装设计效果的重要因素。在进行陶瓷文化纸包装的设计时,某些商品吸收了陶瓷色彩上的艺术特性,满足了不同消费者的心理需求。在传统文化中,不同的颜色带来不同的感受,红色是喜庆的象征,代表热闹、干净、典雅等,黑色则是肃穆和庄重的,一件商品需要合理搭配色彩才能体现出它代表的文化内涵。在陶瓷艺术中,常见的彩有褐绿彩、白釉黑彩、青花、红绿彩、釉里红等等,不同的搭配体现出瓷器不同的韵味儿,在进行包装设计时,借鉴陶瓷色彩艺术,使其与商品本身的属性和谐统一,传递出设计者的艺术思想和独特审美。例如,金圣智圣出山香烟包装,包装以棕色为主,正面印有精美的青花人物图案,给人以沉稳大气、优雅古朴的神韵,提升了此香烟的文化品位。
4.3 青花元素在产品包装上的设计应用
无论从颜色还是外观上看,青花元素都显得非常高贵典雅,它的使用能够强化人们对于一种包装商品的识别度。产品设计者可以利用这个特点,将青花元素的包装更好地应用于生活中,青花元素最常见于一些酒类品牌的包装设计上。例如,大众比较熟悉的“青花瓷”汾酒,从酒瓶到装饰再到包装,都洋溢着青花的艺术氛围。酒瓶采用的是景德镇青花瓷瓶,质地很清透,釉面光泽很柔和,瓶身上是两个青色的“汾”“酒”字样,在洁白瓶身的衬托下显得特别淡雅,加之流畅动感的用笔,让人过目难忘。“青花瓷”汾酒的包装盒是深蓝色的,配以金属感的底座,让人感受到一种历史的厚重感,和青花瓷艺术感浑然一体。
5 陶瓷艺术与包装设计融合应注意的问题
陶瓷艺术与包装设计的结合实现了传统文化与现代设计的交融,使商品无论在细节还是整体上都提升了审美韵味。
陶瓷艺术在包装设计中的应用,表现在造型、材料和装饰等方面,但并非这些内容的随意组合和综合运用,而要根据产品设计的功能和性质不同,进行针对性选择借鉴,将陶瓷艺术元素在包装设计中的价值发挥到最大。目前,市场上运用陶瓷艺术元素来进行包装设计,存在一些同质化现象,无论是外形还是内涵功能都缺乏独创性和突破性,一些包装设计只是将纸张模仿青花的质感、青花的古朴感,印刷颜色靠近青花瓷,缺乏深刻的内在精神灵魂,不具备长久的品牌效应和现实价值。因此,设计者要根据商品的实际出发进行设计。一方面要对商品的目标人群有充分的了解,如何选择陶瓷艺术元素才能满足受众的消费心理,同时又与其消费水平相一致。另一方面,在商品包装有限的设计空间和体积中,合理运用陶瓷艺术元素,使包装设计整体达到和谐一致,彰显与商品一致的文化意境。
6 结语
在未来的产品设计趋势中,没有想象力的产品将无法走得更远,所以陶瓷艺术史元素的运用也会变得更加谨慎。奢侈品品牌LV 最新的一款手袋Capucines mini,中文名为LV 瓷,其手柄上的金属部分设计概念灵感来源于陶瓷中的修缮——“Kintsugi”(意为:以金子去承继,以金子去修缮),这种艺术形式不仅可修复破碎或损坏的物品,同时可用黄金来美化这些物品,使其更见完美。这一设计内化了陶瓷润且包容的哲学品质,不再是简单的陶瓷纹样或者陶瓷颜色的叠加运用。
随着印刷工艺的提升,印刷模仿陶瓷的质感和纹饰变得很容易,但这样做的必要性减弱了,尤其是当产品不再需要表达传统的中国形象,一味地使用陶瓷的常规印象反而让人们忽略了品牌所要表达的内涵。所以未来包装设计与陶瓷艺术元素的结合,将会是品牌理念上的高度一致,视觉上有神似之处,但不再是单纯的模仿。