综合材料在风景题材绘画中形成的色彩张力

王家鹏 申元东

齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院 黑龙江 齐齐哈尔 161000

苏州工艺美术职业技术学院 江苏 苏州 215000

一、综合材料与风景题材绘画

（一）综合材料

迈克尔•赖特在《绘画综合材料》中指出：“综合材料”这个术语通常用来定义同一画面上运用不同绘画材料的艺术作品。陈心懋在《综合绘画：材料与媒介》中对“综合材料”的阐释是“Mixеd Mеdiа”这个外来名词的汉译名称，也可以译为“综合绘画”或“混合媒材”。“综合材料绘画”是本世纪初中国美术界关于艺术本体论发展的思考和实践的成果，是中国美术发展到二十一世纪的时代产物，现用于界定现代绘画中那些非传统的绘画形式。综合材料绘画“一方面自然对象还是保留它原来的样子而没有改变，另一方面一种有实体性的理念又被勉强黏附到这个对象上面去，作为这个对象的意义，因此这个对象就有表现这理念的任务[1]”，它突破了黑格尔（Gеorg Wilhеlm Friеdriсh Hеgеl）《美学》中象征型艺术理念和形象的关系，在不局限于材料本身“物”的属性下改变了自然对象原有的样子并结合材料所蕴含的文化涵义来表达艺术家的个体精神和理念。艺术家运用绘画形式语言和材料独特的物理属性、文化属性形成一种视觉美感，通过这种视觉美感来反映内心的情感变化，在画面中呈现出一种张力。

（二）风景题材绘画

风景题材绘画，又称风景画，通俗地讲是以风景为描绘对象所进行的绘画创作。风景题材绘画是一个重要的研究领域，在各个绘画种类中都有以风景为描绘对象的绘画创作，表现的对象范围很广，风格也很多样。根据描绘对象的类型，可以对风景题材绘画分为以下几种：田园风光画，主要以田园、山林、河川和农村等风景为描绘对象；海景画，主要以海洋景象、海岸风景和港口景色等为描绘对象；城市风光画，又可以称之为街景画，主要以城市面貌、建筑街道等景色为描绘对象；夜景画，主要以夜色中的风景、月光下的景色或夜空等景象为描绘对象。风景题材绘画不仅可以描绘人们当下的精神面貌和生活环境，更是各个历史时期的详实记录者。同时，风景题材绘画并不是简单地对自然风景的描绘，而是融入了艺术家精神与观念思考的表达。

二、综合材料在绘画中形成的视觉张力

（一）张力

张力一词源于物理学，艺术作品的张力则是在视知觉的作用下产生的一种心理力，是一种相反相成的、具有势能的力。由于这种心理力类似于物理学中的张力特征，故称其为张力。具象地讲，张力是一幅作品的生命力，瓦西里•康定斯基（Wаssilу Kаndinskу）《点线面》中论述：绘画的元素是运动的现实结果，其形式在于张力和方向。康定斯基所说的张力可以说是材质、颜色、形状和线条等绘画元素通过运动所形成的结果，一幅缺乏运动感的作品便不会呈现出所谓的张力。艺术张力可以分为视觉张力和情绪张力，在一幅艺术作品中也可以感受到戏剧张力，例如在伦勃朗的作品中便可以感受到戏剧张力。我们平常所看见且感知的大小和亮度等都是形成画面张力的条件，不同的观看者对绘画作品张力的感知存在着一定的差异，同样的绘画作品对于理解能力强的观看者来说张力所形成的视觉冲击力会增强他们对作品主题的理解，进而更加深入地了解艺术家的创作精神；相对于理解能力较弱的观看者对艺术作品的解读或许会比较表面，无法更深层次地体会作品。

（二）视觉张力

张力不同于物理性的张力，是产生于视觉心理的力，是视觉活动不可缺少的一部分，绘画作为视觉艺术的一个门类，视觉张力的讨论也是不可避免的。人们在观看一个事物之前在心里都会有一定的预想，与常态预想有差异的或超过心里预想的就会感觉有张力。一幅绘画作品通过造型、色彩、空间等因素之间互相抗衡产生外显的力就是视觉张力。在相反相成的法则下强烈的对比是营造艺术张力最好的方法。常宁生在《国外后现代绘画》一书中曾说道：整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。无论是文艺复兴时期还是印象派时期，绘画都在采用不同的形式来反映视觉感受。陈心懋在《综合绘画：材料与媒介》中论述到“视觉艺术在现当代发生了巨大的变化，这些变化不仅表现在艺术作品的形式、语言和观念上，而且还表现在艺术作品的材料媒介上[2]。”现代艺术中的综合材料绘画则是采用更为直接的“物”来体现视觉感受。安东尼•塔皮埃斯（Аntoni Таpiеs）的作品通常使用极简的现成品作为绘画的材料和符号性涂鸦的表现手段，通过“物化”过程转变为审美形式，来表达他独特的观念和精神。艺术的“张力”是指作品的感染力，是一种可视化的“力”。对绘画艺术视觉张力的认识可更加强烈地感知画作的“节奏”和“扩张感”，可以更好地理解作者通过材料语言所展现的主题和情感的表达。同时“人的心灵永远处于张力增加和张力减低这两种不同追求的相互作用中[3]。”孟禄丁的作品《元素》运用机器绘制的线条与未干的颜料进行随机地调和形成画面中稳定的圆形与具有向内运动的线条，在这幅作品中仿佛静止和运动并存。静止与运动也是张力增加与张力减低的一种表现形式。机器的张力和速度感被运用到极致，这种动与静的相互作用形成一种视觉张力。

三、综合材料在风景题材绘画中形成的色彩张力

色彩是观看绘画作品时首先被感知的因素，画面通过对色彩的运用可以形成感染力，张力是相反相成的力，色彩的相反相成是依靠色彩之间的对比与调和所形成，色相、纯度和冷暖的对比与调和可以形成视觉张力。印象派成功地将光与色运用到绘画中，光是色感来源的关键，色则是“光刺激眼睛所产生的视知觉”，翰斯•伊顿设计的12色相环中有同类色和补色，运用补色构成的画面最容易产生色感饱和、跳跃刺激的效果；将不同纯度的颜色在画面中合理地应用同样会形成一定的张力；在色彩的对比中，冷暖色的对比具有极强的视觉张力。黄色与蓝色作为暖色调和冷色调会形成不同的色彩张力，例如黄圈射出光，从中心产生的运动向外扩张令人感觉刺眼形成一种离心力；蓝圈产生向心运动，令人被吸引，形成向心力。

（一）通过色彩语言形成的张力

色彩作为一种视觉的“物象”赋予，语境与系统下的色彩符号与感知，既发生在语言学的维度，同时也发生作用在视知觉的感知里。色彩可以表达艺术家的情感，不同的颜色在色彩语言中有着不同的含义，也表达着不同的情感。

在色彩语言中白色对于我们的心理作用就像一片绝对的沉默；黑色意味着空无，没有任何可能性，像太阳毁灭，像死亡，像永恒的沉默，没有希望，没有未来；红色是无边无际的温暖的颜色，会使人们想到鲜血、红日、火焰等，具有热烈、喜庆、激情、冲动等方面的心理认同，给人一种活泼、坚定和有力的感觉；紫色不管在物质上或精神上都有冷红色的意味，故而比较忧郁和病态；黄色会使人们联想到黄金、粮食、太阳等，具有贵重、成熟、光明等方面的心理认同；蓝色会使人们联想到天空、海洋等，具有辽阔、寒冷、宁静等方面的心理认同。艺术家通过对色相、纯度、冷暖的运用结合色彩语言来表达自身的情感，利用色彩的对比与平衡在画面中形成一种强烈的色彩张力。例如在画面中棕灰色调具有陈旧感，适合表达昔日的记忆；通过红色与绿色的强烈对比来表达激烈的情绪。在综合材料绘画中，除了传统的绘画颜料以外，还有自然材料和现成品材料的应用，不同材料有着独特的文化属性和物理属性，艺术家通过材料的文化属性、物理属性和色彩语言的结合表达思想和精神，创作具有独特个性的艺术作品。

安塞姆•基弗（Аnsеlm Kiеfеr）在他的作品《Rаmаnujаn Summаtion》（图1）中以灰白色作为画面的主调，通过与黑色形成对比色在画面中形成一种视觉冲击力。在对比色的应用下结合色彩语言中灰色具有不洁、无聊、空洞和黑色具有死亡、恐惧、肃穆、孤独、肮脏、庄严、沉重等产生心理认同加强视觉张力的艺术效果，通过对比色和色彩语言的合理应用表达作品的主题。《素冬》（图2）运用白色的蛋壳和黑色的天然大漆分别表现了冬天的白雪和房屋，以及树木的结构。运用大气透视法，在颜色处理方面运用“近纯远灰”的方法营造一种具有空间深度的错觉，形成一种视觉张力，并通过白色的色彩语言来突出冬天的季节特征，采用拼贴的方法对冬天里的“银装素裹”进行具象的描绘，通过黑与白的对比营造了一个素雅的景象并凸显了东北独具特色的地域文化——冬季雪景。

图1 《Ramanujan Summation》安塞姆•基弗

图2 《素冬》宇恒130X70сm

（二）通过颜色在画面中的占比形成张力

在绘画艺术中颜色在画面中的面积对比会形成一定的视觉张力，在绘画艺术史中有很多画家都关注于颜色占比面积对视觉张力的影响，并尝试利用各种高纯度颜色在画面中形成一种平衡与和谐。以红色为例，画面中大面积为红色则这幅画面的主色调便是红色，大面积的红色会使人躁动，形成一种色彩的视觉张力；反之，如果红色作为画面中的一小部分，便不会出现躁动的心情，反而略带活泼，这就是颜色在画面中的占比所形成的张力。在野兽派的作品中可以感受到画面的空间与造型等因素都在为色彩服务。例如马蒂斯的作品，在画面中大面积地使用红色和绿色，减少了对明暗法则的关注从而追求一种宁静与和谐。表现主义通过对颜色的夸张运用来表现艺术家内心的情感，例如蒙克的作品《呐喊》，将红色与黑色的对比来表现人物内心的恐慌。传统的中国山水画中，“留白”的艺术手法也是通过黑色与白色的对比在画面中形成一种视觉张力，“留白”的部分根据画面的内容可以给观者带来无限的遐想。例如南宋画家中以“边角之景”而闻名的画家马远、夏圭，在他们的作品中画面大面积留白，多用计白当黑的艺术手法进行创作。

在综合材料绘画中艺术材料本身的精神性与物质性为艺术家的创作提供了无限的可能。材料作为艺术家精神表现和情感表现的载体，材料的色彩同时具有独特的魅力和象征性，在综合材料艺术的创作中起着举足轻重的作用。在第十三届全国美展中胡辉的《大港宁波》（图3）的画面中将工业材料进行了重构，采用俯视的角度清晰且直接地展现出了一座城市的发展与成就。在颜色的处理上大面积的红色将下方的深色所覆盖，运用红色的色彩语言与大面积的占比形成一定的视觉张力，同时借用红色来讲述国家新一轮发展的决心。

图3 《大港宁波》胡辉

结语

色彩是绘画艺术创作中不可缺少的一部分，通过对色彩的合理运用可以创作出具有感染力的作品。在综合材料绘画中，色彩的运用不仅是颜料的运用还包括对材料本身颜色的运用。综合材料绘画对整个艺术世界的影响力是深远的，它的存在使得各画种之间原本严格的差异界线变得不再刻板固守，而是“求同存异”，发挥各画种间的优势，追求艺术本质——精神与美的传达。综合材料拓宽了艺术创作的理念，通过综合材料的有机结合可以更好地表达艺术家的思想和艺术作品的主题，艺术家在表达精神世界的同时运用各种形式语言形成了视觉张力，震撼人们的视觉经验。画面的张力不仅是诉诸视觉的，更是诉诸心灵的，是心灵与形式之间的一种感应。对称平衡的画面可以产生宁静、平静和视觉稳定的视觉效果；非对称平衡是安排相关或不相关的对象，不同的视觉重量彼此平衡，产生张力。“力的介入，让既定的物质出现活力，并且以张力的形态表现出来。张力使元素的内在性体现出来[4]。”画面如果想要形成很强烈的张力，那么非对称平衡的构图是最好的选择。综合材料绘画在画面张力表现的同时还应该注重材料的物质属性和其本身所蕴含的文化含义，并不是单纯的、简单地进行拼贴和组合。综合材料绘画以一种不同于古典美学的形式追求着和谐与平衡。