浅议彩色酸性平面的视觉语言

季魏雯

福建省湄洲湾职业技术学校 福建 莆田 351100

一、酸性平面的定义与趋势

1.酸性平面的定义

酸性平面（Асid Grаphiс），“Асid”不是指酸味，而是指“迷幻”的视觉经验[1]，这种视觉感受与迷幻物质给使用者带来的体感相似。酸性平面的设计观感具有强烈的眩晕感、迷幻感、未来感。设计师通过反复使用扭曲的几何图案、对抗的高饱和度色彩、冷冰冰的工业材质、失序的版式安排，描绘创作者荒诞、惶恐、焦虑的内心世界。酸性平面作品粗看杂乱无章，画面甚至有点儿压抑、怪诞，但仔细欣赏便会发现其中隐含的奇妙视觉规律和独特视觉张力。

荷兰创意机构G2K的艺术总监Rudmеr Vаn Hulzеn认为：酸性平面的核心在于挑战传统美感，对人们心中的主观情感进行新的阐释。酸性平面并不是设计师的随性创作，它包含了设计师独特的美学意识。如果人们仔细研究酸性平面的创作方式及其创作目标，可以发现它表现的形式美是直白的，尽管有些作品可能会丑陋并且传递反常规意识，却不得不承认它们迅速地抓住了用户群体的眼球。

2.酸性平面的趋势

变幻莫测的个性化表达始终是审美风潮中最受欢迎的一种。酸性平面通过饱和度极高的炫目色彩、强烈折射的金属材质、五光十色的霓虹色调、扭曲颠倒的混乱空间等，标榜着极强的个性化叙事张力。这些视觉创意元素的累加不仅增加作品的怀旧感和未来感，而且具有迷幻的个性化色彩，受到市场的热烈追捧，引领了一场新的平面审美风潮。

近几年来，酸性平面的运用场合越来越多，在网站的登录界面、在微信的运营窗口、甚至是街头的立面海报，我们都可以捕捉到酸性平面的踪影。比如，第九十三届奥斯卡电影节“电影对你意味着什么”（Whаt do moviеs mеаn to уou? ）的系列主题海报，挪威设计师马格努斯•沃尔•马蒂亚森（Mаgnus Voll Mаthiаssеn）的作品就具有浓浓的酸性平面特征，强对比且浓艳的色彩、模拟光在金属表面跳跃的质感、眩晕感的欧普图案都是典型的酸性平面设计元素。

除此之外，将酸性平面运用到音乐海报领域也受到市场的热烈欢迎。摇滚音乐节、复古爵士音乐会、锐舞派对等先锋音乐会都有应用酸性平面的影子。比如，在制作音乐专辑封面时，设计师受市场因素、年轻人的喜好、视觉感染力等方面影响，往往会考虑使用酸性平面。设计师将极具视觉冲击力的元素融入到传播媒介制作的全过程中，用欧普的图像、迷幻的色彩、镭射的光感来烘托歌曲的反叛意境，宣泄歌手的情感。当然，酸性平面在反常规设计的同时，充分把握时代潮流的脉搏，在复古的基础上尝试新的艺术审美风格，受到了市场的喜爱，具有较高的传播实用价值。

二、酸性平面的发展历程

第一位将酸性平面带入主流设计的是平面设计师Dаvid Rudniсk，严格意义上说他并非出身于专业设计院校。在创办音乐杂志的过程中，他积极实验与探索视觉材料的构成形式，研究视觉规律及其效果。正是因为Dаvid Rudniсk的尝试与创作，使得原本在地下流行的酸性元素逐渐在主流市场流行起来，一度吸引了众多年轻设计师借鉴、模仿、学习。随着社交网络时代的到来，数字设计师Luigi Brusсiаno创立专门账号，用于收集和展示酸性平面作品。当时酸性平面作品在设计领域未被正式定义，Luigi Brusсiаno与读者在投稿、分享、展示的过程中，逐渐对其进行视觉范围的界定。日本设计师Guссimаzе通过重新融合字体、形状和视觉元素的手法，打造出了众多具有酸性平面神秘风格的设计作品，并运用到诸多专辑封面、杂志封面中，使这一设计风格受到了艺术界的认可。

从嬉皮士年代到现在，几十年的时代发展使人们的审美复古再次回到了酸性平面[2]。酸性平面跨越了设计思潮的时空界限，成为连接不同时空的桥梁，它既表现了嬉皮士年代年轻人的情感倾向，又结合了当下的青年文化。不论是嬉皮士年代纸质海报的设计，还是当前的酸性平面传媒，迷幻观感始终让受众的眼睛为之颤动。怪诞的几何图形、瘴气般的霓虹色彩、液态的金属质感、炫目的镭射光感，酸性平面给观众带来了极佳的视觉体验。迷幻的、科技的、未来的特异元素构成紧紧地抓住了观众的眼球，使观众不自觉地将注意力集中于酸性平面作品之中，想要一探究竟。

三、酸性平面的视觉特征

酸性平面采用高饱和度的斑斓色彩、冰冷的未来感材质、反常规的装饰文字等方式来营造先锋感。

1.高饱和度的斑斓色彩

一方面，由于酸性平面是上个世纪六十年代文化色彩的延续，老电影、科幻元素、磁带等元素常常出现于作品之中，这些复古的物品使酸性平面具有十分浓厚的复古潮色感。另一方面，酸性平面作品会采用黑色或其他深色作为画面底色，再通过霓虹、荧光使画面变得更加明亮，这种无彩色系与有彩色系的渐变对比，足够刺激眼球且使人产生眩晕感。酸性平面的色彩搭配打破了传统配色的原则与标准，整体色感追求感官的瞬时刺激，渲染幻觉与不安的氛围，充分体现了反差感与科幻感。

2.冰冷的未来感材质

为突出画面的科技感、迷幻感，加强传播媒体的艺术视觉感染力，设计师往往会在酸性平面中使用镭射、金属、玻璃、铝箔等材质。除此之外，酸性平面常运用计算机技术在立体材质周围模拟激光射线、环境光映射、光的散射等非常规光效。这些绚丽多彩的光装饰不仅加强了画面中的科技感与眩晕感，也使得视觉形象更加新锐与潮流。通过材质塑造未来感，使受众享受个性化艺术体验的同时，对材质渲染的细腻程度也提出了更高的要求。

3.反常规的装饰文字

任何文字都是为了使信息能够有效传达，但是酸性平面中的文字却一反常态，更加强调装饰。酸性平面的字体元素普遍表现液态的金属质感，画面中充斥着重金属美学的意味。再加上采用哥特形式的字体作装饰，既彰显了怀旧与复古，又营造了超现实与迷幻。设计师们通过复杂的材质制造阅读障碍以表现虚无的未来主义，反乌托邦的情感，这种带有实验性的装饰手法，使得酸性平面具有独特的审美价值。

四、酸性平面的视觉语言设计

受酸性平面自身特点的影响，作品往往针对特殊的产品消费者和带有特定的设计目标。酸性平面表现形式没有标准的设计模板，但酸性平面独特的视觉语言决定了它更适合于时尚圈、音乐圈、艺术圈等领域。

1.酸性装饰字体的设计

设计装饰性字体是酸性平面的主要视觉语言之一。哥特形式字体是酸性平面中最常出现的装饰风格之一[3]，哥特字体的数字化制作能够给人精致华贵的第一映像，再加上通过使用纯色或霓虹等颜色表达出富贵华丽的视觉面貌（如图一）。除此之外，设计师也通过装饰性的哥特字体表达个人情绪，作品营造出神秘、压抑的氛围。

除了装饰性的哥特字体，夸张字体的字形也是酸性平面字体设计的重要视觉语言。将规则的印刷字体几何化，甚至是拉扯、扭曲、颠倒字形，强调字形的棱角，使得这类字体蕴含一定的情感倾向，赋予未来主义的设计内涵。同时，将印刷字体与抽象的几何图形相结合，进行二次设计，也是酸性平面作品中设计师所运用的字体创意手法。

随着计算机图像处理技术的发展与丰富，酸性平面的字体创意不再局限于字体和字形。特殊的效果与设计素材的丰富，给设计师提供了多种创意选择（图1）。通过塑造肌理特效表现未来主义也是酸性平面字体设计的标志语言之一。如果说装饰性的字形是在造型感上的复古，那么通过辅助设计软件塑造极具艺术感的字体质地，实现更逼真的三维效果，就是在视觉感上无限接近科幻与未来。

图1 酸性装饰字体的设计

2.酸性平面色彩的搭配

酸性平面之所以具有强烈的视觉冲击力，能够瞬时抓住受众的眼球，一方面是由于它的色彩组合抓住了年轻人标新立异的心理需求，另一方面是因为它一反常规的彩色组合规律与用色逻辑。

在酸性平面作品中，三原色组合的画面尤其常见（图2）。在常规色彩匹配逻辑中，三原色的搭配或降低纯度对比、或减少面积对比、或提高明度对比，以求得色彩搭配的和谐与统一。然而酸性平面的色彩组合并不区分主色与辅色，而是让色彩元素相互交叠、重叠、透叠等，使之相互融合与交错。实际上，这样的色彩搭配方式与组合逻辑与欧普风格及其相似，二者都以不追求传统配色中强调的对比协调为荣,绚丽色彩烘托的骚动、喧闹的氛围与酸性平面反叛的精神内核是一致的。

图2 酸性平面的色彩组合

除了上述方法，酸性平面还擅长利用色彩打造光影的流动感（图3）。与其说是色彩的搭配与组合逻辑，不如说色彩在平面空间塑造了光影。互补色、渐变色有序登场，使得原本静态的色块，呈现如水一般跳跃的、律动的光感，看似杂乱无章，却营造了酸性平面的炫酷气氛。流动的色彩、律动的光线，不仅创新了色彩的意义和色彩的艺术价值，而且为酸性平面打造出强烈反差感的视觉画面。不得不说，反常规的三原色组合、炫目的色彩与光线，二者的交替使用，营造了科技感和迷幻感的氛围，传达出未来主义至上的鲜明风格，在突破传统色彩搭配与组合逻辑的同时，给受众带来了巨大的、瞬时的感官刺激，使人过目不忘。

图3 色彩表现光影流动

3.酸性平面质感的塑造

不同的材料、不同的质地、不同的组合与碰撞，往往能够产生意想不到的装饰效果（图4）。恰当的使用质感能够增强酸性平面艺术视觉的感染力度，准确传达酸性平面的精神附加内容。质感的塑造主要依赖计算机软件的辅助制作，三维软件可以制作各种材料的现实质感，达到静态仿真的效果。

将金属材料设计为具有可流动性的液体状态，是酸性平面表现质感最为常用的手法之一。设计师们对新金属材料可塑性的尝试与创意，探索金属不确定形态的边界，试图通过扭曲的金属来表现迷幻的异维空间，营造超现实的先锋艺术色彩。

玻璃、塑料等质地也是酸性平面中常用的元素之一。设计师们运用三维技术渲染光束在玻璃、塑料等材料上折射、反射的状态，定格光线在不同材质里的瞬时变化，在平面环境里描绘出静态或动态的光线，从而实现绚丽多彩、光彩夺目的视觉效果。通过塑造光影，竭力追求材质通透、光亮、纯净的艺术效果，从而传达出设计师的艺术情感。

总的来说，酸性平面的质感塑造是为了更好的呈现未来主义风格，所以设计师会倾向采用有光泽的金属、玻璃、塑料等材质。通过材质表现耀眼的光泽，基于光泽发挥材料独特的视觉观感优势，给受众带来新颖的视觉体验。

4.酸性版式的编排

天马行空的拼贴、失调的文字布局、反常规的色彩匹配，看似毫无逻辑、凌乱的版式编排组合，实际上却蕴涵着酸性平面的失序逻辑。

如果说网格排版是规规矩矩的编排模板，那么酸性版式的编排则体现了设计师勇敢的探索与尝试。当酸性版式的编排融合反抗思绪，设计师在酸性版式乌托邦式的怀旧中尝试注入更多未来感的元素，乌托邦变成反乌托邦。几何图形的扭曲与颠倒、液态金属的刺骨扎眼、欧普图案的怪诞、三维图形的眼花缭乱、色彩如瘴气般炫目的交融，在失序编排的未来主义虚幻世界中，设计师精神维度的咆哮得以进行。故而，酸性平面的版式一反传统，打破了网格编排的规矩与逻辑，通过失序、反阅读、反视觉力量等方式，打造了迷离且先锋的版式空间。这些带有实验性质的排版，通过人为制造阅读障碍形成抽象迷幻的版式格局。在失序的布局下，各种元素交相呼应，进一步强调了酸性平面的未来主义精神。

结语

总而言之，脱胎于上世纪六十年代嬉皮文化的酸性平面与当代流行文化共同成为设计师窥探未来主义设计世界的窗口。从上世纪到本世纪，复潮在轮回，酸性平面在积极发展，本文所讨论的装饰字体、霓虹色彩、金属光泽、失序排版只是酸性平面视觉语言的冰山一角。随着艺术和技术的不断发展，酸性平面将被更广泛的运用于各种领域，酸性平面自带的内涵也将发挥出更高的艺术价值。不论是酸性平面自带争议的反乌托邦基因，还是对科幻未来主义的过度臆想，都不能否认酸性平面所带来积极的视觉设计尝试。