试析罗伊•安德森电影的色彩运用

2023-01-31赵雯

流行色 2022年12期

赵雯

中国美术学院电影学院浙江杭州 310000

色彩是电影画面直接呈现的视觉元素之一，是电影导演视觉语言外在的重要表现形式，具有造型功能、叙事功能以及符号性，传达创作主体的审美、情感与哲学思考。

罗伊 •安德森（Roу Аndеrsson），1943年出生于瑞典第二大城市哥德堡的一个无产阶级家庭，导演作品《二楼传来的歌声》（Songs from thе Sесond Floor, 2000）获得第53届戛纳电影节竞赛单元评审团奖，《你还活着》（You, thе Living, 2007）和《寒枝雀静》（А Pigеon Sаt on а Brаnсh Rеflесting on Existеnсе, 2014）延续了《二楼传来的歌声》的美学风格，以上三部电影均以生活为描绘对象，有着一以贯之的美学观念，被称为“生活三部曲”（Тhе Living Тrilogу）。2019年安德森凭借同样风格的《关于无尽》（Аbout Endlеssnеss）获得威尼斯电影节银狮奖最佳导演奖。

安德森电影以独特的色彩和清冷的影调塑造人物形象、描摹空间环境、传达主题意蕴，表达现代社会中人类存在的荒诞、疏离与孤独，提出了关于意识、责任感、和历史在当代生活中的分量的问询，探讨了人类行为及其后果、以及生而为人的意义。

一、色彩刻画人物形象

电影创作者借由色彩的阶级性、象征性、以及色彩的对比变化和陌生化手段，规定人物地位身份、展示人物性格，是常用的造型手法，强化动作、运动、情绪和某种意义等。在安德森的“生活三部曲”以及《关于无尽》中，人物设置通常是极简和单色的，色彩变化时具有对比性和表意功能。安德森依靠观察身边的人而得到知识，审视如何看待自身存在及人的状况，以及对自身的存在所抱持的意识，依此设置人物色彩和刻画人物形象。

（一）消除个体性的白色面具

安德森电影视觉上很突出的一个元素是角色面部多数使用白色的粉底，比起通常的演员妆，更像是刷上了一层白石灰。这种永远蒙了一层灰的妆容，不仅出现在主要角色的脸上，也出现在背景角色里，其中有老者，也有年轻人，例如《二楼传来的歌声》为了赚保险费烧掉自己家具店的老店主，酒吧一角打电话抱怨堵车的女子和服务生；再如《关于无尽》中抱着食材爬上石阶直面镜头的男人，一言不发经过的老同学……人物脸上的白妆让他们仿佛戴上了白色面具。

1.回归原始的样貌

白色是七彩光全部反射的结果，白色代表简单，康定斯基称白色代表了一切作为物质属性的颜色都消失了的物质世界，犹如生命诞生之前的虚无。安德森电影里人物脸上的白色掩盖了表情和眼神光彩，呆滞的面庞融合了复杂的情绪，又归于诞生之初的懵懂，无论是行李中永远有高尔夫球棒的资产阶级还是走街串巷售卖玩具的无产阶级，都无法逃脱当下困顿的状态，在荒诞中日复一日如钟摆一般归零。

2.赋予抽象的符号性

安德森曾在访谈中提到：“我不希望一个场景里的演员有着不同颜色的肌肤，所以我干脆就把一些角色马戏团化。”一如中国戏曲的白色脸谱、日本能剧白色面具、西方马戏团的白面小丑，电影中的白色面具使角色看起来像是某种“抽象的人”，他们从影像现实抽离出来，作为个体的特征消失了，可以是我们身边的任何人，强调和代表了人类的共同点和普遍情感。安德森认为，我们这个时代最具哲学性的问题集中在日常生活中那些最乏味和荒谬的时刻。他用白色面具这种夸张抽象的表达，去捕捉这些瞬间和描绘生活，使得现实看起来更虚伪，而虚构的东西看起来更真实。

3.传递静谧的情绪

白色属于消色，作为相邻色时，其他色彩会在视觉上变暗，因此白色面具使得人物整体更显沉闷。白色能给人宁静、平淡、休止、肃静、无味等联想；白色又成为象征哀悼的色彩[1]。安德森影像中白色脸孔的人物像是来自《启示录》、如同古典戏剧里表现身故之人，强调了人类的特点是殊途同归，所有人都在朝着同一个出口前进，颇具死亡的象征意味。面对白色的抽象脸孔，观众在体味严肃的同时，被剥夺了情感参与。这是安德森电影看待世界的真实方式，其现实主义没有直接地怜悯悔恨，让观众超越自己的美学。

（二）具有对比性的人物服饰

1.灰色制服——边缘化

汉语里，灰代表物质燃烧以后的残留物。约翰内斯•伊顿认为，灰色属于一种无生殖力的中性状态。不显眼、不自信，逃避事物、保持虚幻的阴影。年老、浑沌、过去、贫穷也是它的象征意义。在歌德的悲剧中，灰色是“忧郁”“缺陷”“过失”和“困苦”，是毁掉欢乐的色彩。

安德森电影中的人物多穿灰、黑色西装制服，颜色单调，膝盖和肘部下垂，呆板、普通、不被喜爱。灰色制服减少了个性，服饰的灰色与墙壁的灰调相近，仿佛这些身影随时可能消失在他们周围的环境中。例如《寒枝雀静》中的主线人物——两位靠推销小玩具为生的小职员，始终穿着或浅灰或深灰色的西装制服，甚至连睡衣也是灰色的；再如手指夹在火车车门的人、工作三十年被辞退的上班族等，他们经常处于崩溃的边缘，既好笑又打动人心，同时也令人不安和反思。安德森认为这些渺小的人类象征着我们所有人，借以展示作为人类和活着的感觉。人物群体的灰色制服提供了一种观察我们自身存在的新视角，人性以一种既心酸又滑稽的方式展现于前。

2.红色服饰——生活力

在可见光谱中，红色光波最长，属于积极扩张、外向的暖调区域，它既可以代表爱情、欲望，也常伴随着流血、危险、愤怒[2]。在影像画面中，突出某一具体人或物的颜色有剧作作用：局部色相是电影叙事的主体和核心，能突出创作主题。

安德森电影的某些人物身上会出现区别于背景环境的红色，成为画面中心并与其他人物产生对比，例如《二楼传来的歌声》向丈夫求欢的老年女人的粉红色睡衣，《你还活着》暗恋乐手的女孩的玫红色短靴，《寒枝雀静》中逗婴儿车里孩子玩的母亲的红色打底裤、一片沙地里和男朋友调情的女孩的红色格子衬衫，《关于无尽》中在站台和母亲一起等待父亲的小女孩的红色裙子、抱着婴儿的年轻父亲的红色毛衣、在给植物浇水的被暗恋的女孩系的红头绳、被刺杀自己的亲人抱在怀里的女孩身上鲜红的血渍……尽管安德森电影中的人物可能软弱或易受伤害，但并没有受到羞辱，他们在缺陷困苦中依旧找寻生存的方式，而这些耀眼的能量聚集的红色，是人们鲜活过的注解，是斗争过的痕迹，或是还在挣扎的希望。

二、色彩营造空间环境

色彩在电影中可以展现空间并建立场景视觉风格，使场景和谐一致或者实现某种对比，产生戏剧性的暗示和对观众情绪控制，从而具有表达的意义。组成要素包括场景空间的整体、环境、天气、光源，重要道具及其饱和度的总体特征等。

从《二楼传来的歌声》开始，安德森发明了一种标志性的工作室拍摄方法，在精心制作的布景内拍摄，所有配色经过考量，镜头里没有一缕阳光或一道水坑是意外出现的。安德森曾说：“我认为描绘房间里的人非常有趣，房间告诉我们关于一个人在地球上的位置和在地球上的情况”。演员们的外观与极简但是完整的布景融合在一起。观众被不可爱的空间吸引，那里有大量的生活场景：灰绿色的咖啡馆或酒吧，淡黄色的疗养院、灰蓝色的洗手间和等候区，以及狭窄的房间。

（一）整体的冷调

1.梦境与陌生化

白色表示纯洁、神圣与和平、镇定，有浪漫梦幻的意味。电影经常使用白色来表现回忆和梦幻般的场面。色彩比较中，感觉比实际距离远的色彩叫做后退色（rесеding сolor）。低饱和度色是后退色，冷色、暗色、灰色有后退感。

安德森认为创作的目的是要构筑一个抽象陌生化的世界，他曾说：“我期盼着一种电影语言，它也关乎布景。我的调色板上需要的是体制内的颜色，就是我们在医院、邮局、候车室和法庭会看到的灰色、白色、淡绿和米色。我曾经尝试着去找一个真实的车站，但我意识到那样是不可能达到这种抽象性的，因为光线和色彩都不可能如此精确地吻合我的需求，我用单色化的处理来寻求一种净化效果。”[3]安德森的电影场景以宽广的梦境和记忆的方式呈现，他从荷兰画家彼得•勃鲁盖尔作品的配色中获得启发，布景颜色在柔和、忧郁的氛围中是互补的。回忆会凝结、净化，因此大量使用白色与冷色混合，整体影像简明纯净，但在情感上充满活力，既人工又真实，空旷但充满意味。这种矛盾感和间离效果，去除了繁杂色彩可能给观者情绪上的干扰，传达某种抽象的生存梦境，推动现实与梦境的沟通。安德森认为人们能理解这些像梦境一样的场景，它是关于生存的欢愉。

2.冷峻与虚无感

冷色、明度和饱和度低的色彩会造成沉静感，冷调、深、暗的色彩有收缩感，人们会联想到海洋、冰雪、青山等景物，产生宁静、清凉、深远、悲哀等感情反应[4]。色彩总是显现在一定的光照条件中，在阴天和雾天里同一片景物的色彩要显得灰暗。即使是空气中的尘埃，也会给物体变换色彩。

北欧电影导演如拉斯•冯•提尔、阿基•考里斯马基等，影像风格以冷著称。安德森生活在气候多雪、有极昼的瑞典，少有绚烂色彩的自然空间氛围影响了影片氛围，影像常以冷调画面为主，例如空荡荡的卧室、烧成灰烬的家具店、受到战争创伤的城市……冷调让画面沉浸在暗夜、清晨与浓雾中，镜头冷静地注视战争包裹的欲望和伤害、小人物生存的失意与虚无（图1）。

图1 《二楼传来的歌声》房间里失意的人

（二）局部的色彩

1.黄绿调墙壁——荒诞

黄色的意义是矛盾的，可以是积极的光明，也可以象征自私、背叛。“画家康定斯基认为绿色代表社会的资产阶级，他们志得意满、不思进取、心胸狭隘”。黄绿色带有一些浑浊感，经常被表现为疾病和毒素的颜色，纯绿加灰则有湿气、倒霉、腐朽的意味。

安德森用大色块的黄绿调构筑封闭空间，他受意大利新现实主义影响，复制生活中的场景，同时摆脱现实主义，像俄国画家夏加尔一样走进荒谬的情境，把现实的美妙能量与诗意结合。人物的灰调在看似光明却带着浑浊的黄绿色墙壁前显得更加沉闷，内心的矛盾和挣扎通过颜色的对比而外化，使得生活场景透出荒诞的意味。观众不只是接受台词传达的情绪，可以通过主动观察和感受场景获得更多信息。

2.彩色道具——希望

安德森影像氛围不全是暗淡的，一如人物身上偶尔出现的红色，空间环境也有彩色出场。例如《二楼传来的歌声》店被烧光的店主在餐厅里跟儿子发火，窗外拥堵街道上的红色车灯，《你还活着》哭泣的店员身旁各种各样的红色毛毯，《寒枝雀静》拖欠货款的玩具店里的红色火烈鸟，忽然死去的职员付了钱的粉红色的鲜虾沙拉，《关于无尽》（图2）医生工作室窗台的绿色植物，战争中失去儿子的老夫妻停在墓地外蓝色的汽车，乡间小路上即兴跳舞的女孩们身旁紫色的花，颓丧的牙医在雪天咖啡馆背对着的黄色七芒星，跟妻子抱怨着的丈夫一侧煮着汤的灶台亮着的橘色小灯……利用色彩的对比，制造诡奇冷幽默的空间氛围。这些环境中的彩色或是反讽，或是代表了人物内心的情绪，或是传递了暗淡覆盖下的希望。像勃鲁盖尔一样，安德森邀请观众探索他的作品，这些色彩构成了影像中精心组成的社会，耐心等待观众的目光，它们也可以被作为一个整体解读，生活写照是色彩生命力所在。

图2 《关于无尽》忧伤的牙医在挂着七芒星的咖啡店

三、色彩传递主题意蕴

（一）灰色与诗意的生活

中饱和度基调具有温和、柔软、沉静的特点，低饱和度基调易产生脏、灰、含混、无力等感觉。色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感和心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的韵味和风格[5]。

安德森采用低明度、低饱和度的色彩和灰调，呈现相对柔和的视觉效果，抓取现实中被忽略的真实，获得沉静庄重的美感，以温和的方式处理关于人生的宏大命题，而非控诉。

安德森出身于工人阶级家庭，对福利前国家的等级制度有着敏锐的认识。尽管安德森的材料密集有力，但触感很轻，偶尔的滑稽音调令人共情。安德森将尖锐的讽刺放置于温和的色彩容器中，他把他的仁慈留给了失败和迷失的原因，让观众静观并反思社会的规则和制度、反思资本主义危机。

（二）“毫不留情”的光线

安德森的影像中经常使用没有阴影的灯光效果，一切都暴露在光线下，大面积打光减弱层次感，细节展示出来，阐释了时间。安德森说：“我喜欢完全没有阴影的打光方式，身影暴露在残酷的灯光下，我的电影光线常常毫不留情。我认为人完全没有必要隐藏自己，每个人都应该被看到，每时每刻都被看到，这就是我认为的‘毫不留情的光线’，要让电影里的人无处遁形”。人无论是生活在聚光灯下还是边缘中，生活经验都是相似的。安德森把散射滤镜和低反差滤镜叠加，得到绘画中的光线质感，消除一切可供躲藏的阴影，每个人都必须被照亮。这是安德森对人的有温度的体察和洞悉，也是电影关于人的存在的思考方式。