浅析丝带绣在礼服设计中的运用

2023-01-24陈淑聪

轻纺工业与技术 2022年6期

刘珊,陈淑聪

（嘉兴学院设计学院,浙江嘉兴 314000）

丝带绣是以颜色丰富、质感细腻柔顺的缎带作为原材料，在棉麻布上配用一些简单的绣制针法，制成的一种不仅像油画一样色彩丰富多变且具有层次感和立体感的欧式刺绣，是一种继十字绣之后更加具有创意的新兴手工DIY 刺绣项目。相较于十字交叉重复的十字绣，丝带绣具有多种形式的绣制手法。丝带细腻、立体的视觉感和鲜艳的色彩，完美地衬托出了礼服的端庄，让礼服的优美在舞台上尽情展现，使得整个服装显得更为明亮、浪漫，令人赏心悦目。而目前鲜有丝带绣在礼服设计中的运用研究。现从丝带绣在礼服设计中运用的历史溯源展开，剖析丝带绣艺术特征及其在礼服设计中的运用形式和法则，研究丝带绣在礼服设计中的创新形式，以探索如何利用丝带绣来提升礼服的艺术感和溢价能力。

1 丝带绣在礼服设计中的起源与发展

丝带绣有着悠久的历史，其起源最早可追溯到17世纪时的世纪浪漫之都法国。经历了欧洲的文艺复兴以后，欧洲的宫廷文化开始兴起。而在宫廷文化之中，人们最先想到的当属法国的宫廷文化、服饰时尚，是最重要的宫廷文化之一[1]。在17 世纪，丝带绣化作一个巨大华美的花环首次出现在上流人群身着的礼服之上。起初，丝带作为宫廷妇人用来装饰服饰的一个饰品而存在着，后来人们将它绣制在服装上之后，其产生的视觉效果令人震撼，制作出来的工艺品不仅有着绚烂多变的色彩，还有犹如丝绸般的顺滑细腻，甚得当时上流人群的欢心。当时的法国达官贵人曾一度痴迷于美妙的丝带绣，一时间丝带绣在法国贵族之间开始流行起来，自此，丝带绣的知名度不断提高，传遍了法国。逐渐地，法国的社会上流人士开始以身着丝带绣装饰的衣服为荣，丝带绣的成本也随着其作为一种宫廷服饰在皇室贵族之间的流行而逐渐升高[2]。

丝带绣发展的步伐不曾停止，随着时间的推移，丝带绣慢慢传入英国。在19 世纪的英国，丝带绣文化被发展到了极致，丝带绣作为一种华丽、高贵、浪漫、古典的刺绣方式，被热爱华丽与艺术的英国人民推向高潮，也因此得到了众多服饰工匠的重视与偏爱。

在后现代主义DIY 产业的发展下，丝带绣慢慢地传入中国。丝带绣绣品效果震撼，具有华丽优美、耗时少的特点，这是丝带绣兴起并且风靡于我国的基础。因此，丝带绣作为近几年经济发展的新兴产物，在许多城市受到了广大女性的青睐与推崇。不过在一些偏远的地方，丝带绣对于大部分人而言还是一个模糊的概念。知晓其相关知识并掌握相关工艺的人相对较少，但也正是如此，说明了丝带绣制品在我国的市场有着很大的发展空间。

2 丝带绣以点线面的形式运用在礼服中

礼服设计中的丝带绣图案形式丰富多样，归纳起来是以点、线、面的形式进行运用，大多数丝带绣都以立体的形式出现，且以鲜花为主，这就更能体现出礼服的华丽与高贵，让礼服更引人注目，令人赏心悦目。

2.1 丝带绣以“点”的形式运用在礼服中

点，是图案构成中最基本的元素。在设计作品中，点指的是画面中呈点状的元素，但这个点并不一定是一个小小的圆点，它可以是一朵花，一颗石子。在画面结构中的点是一个作为点对待的元素，它能够凝聚人们的视线。在一个画面中，越小的点元素更有作为点的感觉。与线和面相比，点作为构成画面最小的元素，更能突出画面的主体。有的时候，这些点状物体并非是作为画面的主体而存在着的，而是仅仅作为一种视觉元素，均衡着整个画面。

在丝带绣中，点的概念同样适用。这个点，可以是一个丝带绣制成的点，也可以是一个由丝带绣制成的图案，这些点相互衬托呼应，共同作为修饰礼服的元素。作为主体的点有其独自的特点，例如在一件由丝带绣修饰的礼服中，丝带绣作为修饰作用的点，就可以分成主次两个部分。作为主体丝带绣部分，是需要主要表现的部分，同时也是构成整一副修饰画面的兴趣中心点，人们的目光将主要着眼于这一部分。所以，作为主体，作为整体画面的修饰中心的这部分丝带绣，需要有一定的体积，需利用清晰的表达方式来表现出它的主体地位，成为画面的视觉中心（见图1）。而作为次要修饰作用的丝带绣，则需要衬托主体，照应主体或与主体形成反差，同时也需要平衡构图，稳定整个画面的视觉效果。众多的点相互照应衬托，构成一个华美的画面，从而最大限度地起到修饰礼服的作用。

图1 礼服设计中的点状丝带绣

2.2 丝带绣以“线”的形式运用在礼服中

两点成一线，在各种针法的重叠下逐渐形成一个个立体的图案。在设计中，合理地利用线条能够有效优化整个设计构图。在合理的运用手法之下，线条可以极大地增强画面给人们视觉带来的冲击力。首先，线条的运用有助于使观赏者产生共鸣，让观赏者产生一些情绪，丰富画面所表达的情感。其次，线条引导着观众的视线，使其始终聚焦于画面上（见图2）。

图2 礼服设计中的线状丝带绣

因此，将线状丝带绣的构成代入到礼服的设计中时，可运用线的构图技巧，丝带的灵活多变，构成整体华丽优美的画面。有了线状丝带绣的衬托，礼服也变得更加优美华丽。

2.3 丝带绣以“面”的形式运用在礼服中

设计中的画面在点与线各元素的作用下划分形成面，一个面的大小、形状，以及其中各种元素位置的变化所产生的各自的视觉效果，都在画面的构图中呈现了一份独特的功劳。一个“面”越大，越能确定一个画面的基本的影调和色调，越能决定画面的简洁度以及主体的突出。

在礼服中，众多由丝带绣构成的点与线相互衬托组合后常常形成一个整体的画面。而礼服上丝带绣所构成的画面，恰恰是礼服中人们的着眼点所在。所以，这个由不同点线面所构成的画面，恰是不同礼服的独特之处，为礼服营造了独特的视觉效果，这便是丝带绣设计的面所带来的独特效果（见图3）。

图3 礼服设计中的面状丝带绣

3 丝带绣的艺术风格

3.1 中式风格丝带绣

中式丝带绣是将西方的真丝带绣与中国的元素相结合，比如与中国水墨画元素融合在一起。丝带绣具有极强的立体感，形象逼真，其与中国元素的结合中，可将很多平面的图案绣制成一个个立体的具有中国气息的空间装饰（见图4）。

图4 中式风格丝带绣图案

“慈母手中线，游子身上衣。”对于中国人来说，针、线并不只是简单地在布料上穿梭，在布料上的呈现也不仅仅是一个让人观看的图案，更多的是制作者想要表达的情感，能让人们与作品产生共鸣。就像我国的传统画作，每一幅震撼人心的画作背后都蕴含着画家当时真实的情感，每一笔都是情感的体现，而丝带绣工艺品也是如此，每下的一针都饱含真情实感。

3.2 欧式风格丝带绣

丝带绣也被称为洛可可式刺绣。绣品绚丽多彩，高贵典雅，立体逼真。在欧洲，欧式的丝带绣颜色都比较绚丽多彩（见图5）。那些鲜艳美丽的颜色便成了欧式丝带绣的一个独特亮点。

图5 欧式风格丝带绣图案

欧式刺绣，最大的特点便是拥有瑰丽的色彩、严谨的结构、柔美而又富有韵味的线条，浪漫的气息十分浓郁。在部分涉及丹麦皇室婚礼的影片中，有一条丝带花缝制的长纱礼服，其立体造型的绣花极为动人心弦。欧式刺绣随性优雅，不受规范拘束，顶级的材质和手工刺绣，是永远不流于俗气和花哨的珍贵织物。有部分人更喜欢表现出随性与不羁，就以此为方向精心打造出看似很随意的形象；有部分人则希望透露强烈的信息，则选择有比较强烈的视觉冲击力的服饰。总体来说，欧式的丝带绣在色彩鲜明的同时还是比较具有浪漫气息的，又充满复古的感觉，华丽优雅。

3.3 日式风格丝带绣

日式刺绣，和日式绘画作品一样，有着简洁但栩栩如生的造型及清秀典雅的风格（见图6）。日式风格的主要特点就是古风与自然。日式风格不仅仅表现在丝带绣上的装饰[3]，也表现在平常家居风格中。日式风格含有独特的古风韵味，以及自然温馨的家居感觉，主要体现在简单的线条、自然的材质上。

图6 日式风格丝带绣图案

日式风格与欧式风格反差比较大。日式风格并不像欧式风格那样讲究豪华、奢侈，而是更多运用一些自然的素材，比如木、竹、棉、麻、藤等天然的元素。其线条清爽明朗，装饰所用到的点缀并不多，造型简洁，大多是一些直线条，凭借着自然的元素和简洁生动的造型，营造出强烈且独特的几何立体感。再搭配上清新典雅的颜色，形成了具有日式风格的丝带刺绣品。在日式刺绣最常用的技法中，一个图案的表达往往是以平行绣线和多彩的丝线为载体的，从而突出其丰富的色彩与形态。这种绣制技法使得绣面平滑整齐，带来了简洁明快的艺术效果。而与之相反的，丝带绣在日本也称扁带绣，是将丝带作为绣线，在一件织物上进行绣制。丝带绣光泽柔和，有着多变的颜色，引人注目的花纹，同时，丝带绣又具有其独特的立体感，作为一种独特的形式来修饰华美的和服。日式丝带绣图案不仅可以是复杂的，也可以是非常简约、小清新的，为丝带绣带来了一种别样的风格。

3.4 现代丝带绣的设计

在现代的刺绣方法中，电脑绣花是一种新兴的手法，也是现代刺绣的常用手法[4]。但刺绣所表达的图案往往是平面的，因此，作为外来绣种的丝带绣就发挥了自身特长。丝带绣相对来说花费的时间更少，也解决了传统刺绣立体感不足的缺点，而且对于绣布的选择没有那么多的限制。身着带有立体丝带绣的礼服，会更加夺人眼球、引人注目，立体且大气的图案大大提升了穿着人的气质。其给服装的装饰元素带来了一种新的观感，开拓了设计者的眼界，让设计有了无限的可能。运用丝带绣不仅是刺绣上的一次活用，也是将我国文化延续下去的一个守护方式，更是走向世界舞台的一次视觉盛宴。每一款礼服的设计，以及丝带绣在礼服上的设计，都应该从每个人的特点出发。通过高级定制，将不同风格的丝带绣融会贯通，将其与平面的礼服设计相呼应，将丝带绣的立体感表现出来，紧跟潮流不断地自我升华。