梅山剪纸艺术在童装设计中的应用

肖 文

（武汉纺织大学,湖北 武汉 430073）

梅山剪纸作为梅山文化的重要组成部分，也是湘中地区较具代表性的地域文化。梅山文化作为楚巫文化的一部分，其受到荆楚文化的影响。梅山剪纸在梅山地区居民的生产生活、节日习俗、人生礼仪等民俗中，传递着先人对于精神纽带、民俗文化的寄托情怀。梅山剪纸是随着当地民众的宗教信仰、日常生活和生产需要而产生和发展起来的。目前，学术界对剪纸艺术的研究已经取得了一些进展。例如陈竟在《中国民俗剪纸史》中较为系统地讲述了中国剪纸的历史渊源和发展历程[1]，并在《中国民间剪纸研究》一书中，收集整理了52 篇关于民间剪纸艺术的研究文章，其文章领域涉及设计学、民俗学、社会学等方向[2]。潘鲁生的《中国民间美术全集·剪纸卷》阐述了剪纸起源概述、演变发展和艺术特色，对于当代的设计作品具有一定参考价值[3-4]。熊莹等的《湖南梅山婚丧剪纸的民俗文化内涵与现代艺术演变》分析了剪纸艺术的内涵、艺术表现和工艺[5]。在设计应用方面，邓世维等在《梅山剪纸数字文创产品设计》一文中，主要针对梅山剪纸数字文创产品的创新，总结并归纳了设计方法[6]。综上所述，现有文献研究对梅山剪纸在童装设计中的应用研究较少，有待进一步探索。

1 梅山剪纸概述

1.1 梅山文化概况

梅山文化历史悠久，地域文化长期根植于梅山地区，梅山文化受到地域文化的影响，并体现在不同的民间民俗与生活习俗之中。过去，梅山地区因地形纵横交错，群山绵绵，且交通闭塞，与外界交流较少，形成了较为封闭的文化，其文化体现出浓郁的原始色彩。此外，梅山文化仍存留着一些原始风俗，该地区的梅山民众与苗族、瑶族等民族共同生活，从而形成了民族文化的差异和融合，使其文化显得更加独特。

1.2 梅山剪纸概述

梅山剪纸是基于梅山文化和民俗的传统民间艺术之一，已入选湖南省非物质文化遗产名录。其内容主要有：第一，梅山祭祀剪纸，如渔符、纸旗等。第二，节庆和生活剪纸，如正月门纸、鸡蛋花、窗花、鞋底花等。第三，娱乐剪纸，如皮影戏、风筝等。梅山剪纸有比较严格的民俗讲究，例如正门上方门框上部的横梁剪纸图案只在农历大年三十至正月十五进行剪制并贴上横梁，婚礼剪纸只能根据主人家的房间数量制作等等。一层薄薄的剪纸，体现的人生礼仪文化中包含着独特的梅山文化。

2 梅山剪纸艺术设计方法的建立

2.1 主题提取与引用

梅山剪纸主要取材于梅山民俗和当地人民的日常生活。梅山文化是渔猎文化和农业文化的结合，因此形成了“山东梅山猎，下东梅山渔猎虾，中东梅山棚观鸭”的生动风俗。梅山地区的红茶种植也是当地人民日常生活中不可缺少的一部分，在剪纸中也有所体现。

梅山剪纸将身边的事物转化为几何图案，再将这些图案运用于产品设计之中，为设计产品赋予了地区文化属性。比如梅山地区常见的红茶砖包装设计，就是将剪纸元素用于产品设计，让游客在了解当地民俗的同时，了解茶砖的制作方法。剪纸的镂空特性，为原本简约的包装设计增添了活泼的元素，又不失原有的简约风格。

2.2 形式提取与设计

梅山地区最具特色的“鸡蛋花”图案纸贴是贴在鸡蛋表面上。这是奶奶在孙女或孙子出生时，送给孩子的第一份礼物，其寓意着祖孙三代人之间的相互关联性。蛋形贴纸的图案，取材于清代梅山名士、两江刺史陶树的印章。通过提取鸡蛋花的形状，在磨光的蛋形石上刻上印章图案或姓氏等有意义的内容，可以设计衍生出不同种类的设计产品，同时又具有吉祥寓意。

2.3 艺术提取与延续

艺术性与地方性共存。梅山剪纸最初源于人们的自发创作，创造者虽然没有接受过专业的审美教育或艺术熏陶和训练，但一切都源于人们最真实的自我思考和情感表达。梅山剪纸图案以自然的事物为设计基础，将自然事物转化为几何纹样，从而遵循图案“有形必有意，有意必吉祥”的设计理念，表达对天、地、人的朴素敬畏和纯洁美好的祈愿。这些表现形式凝聚着历代工匠的个人审美实践和艺术创作理念，呈现出丰富的审美内涵，彰显迷人的亲和力，蕴含着巨大的艺术价值。比如剪纸的衣服颜色鲜艳醒目，成组的衣服颜色对比强烈，再加上彩绘技巧，一定程度上满足了人们的审美和心理需求。

3 梅山剪纸艺术设计方法的应用

3.1 梅山剪纸色彩组合法

著名色彩学家伊顿（JohannesItten）认为：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”色彩整体整合的提取法就是把梅山剪纸的正视图提取出来，形成一个平面。根据平面中的纹饰分布与色彩构成进行分类归纳，再将梅山剪纸平面之中主要的色彩提取出来，按照纹饰的形态与分布位置进行绘制，忽略细小的部分，最后概括成一个平面的色彩图案。色彩整体整合提取方法保留了梅山剪纸中大部分的色彩构成，较为精准地筛选传统梅山剪纸的色彩搭配形式，避免过多色彩构成的杂乱无序，并形成丰富的色彩搭配素材库，如图1 所示，提取了梅山剪纸的主要色彩构成。

图1 色彩整体提取

色彩局部提取法就是先把梅山剪纸的纹饰元素进行分类归纳，筛选出具有代表性的中心纹饰或者较为重要的局部纹饰，提取它们的色彩构成，形成色彩搭配素材库。如图2 所示，就是提取了石榴的色彩构成。

图2 色彩局部提取

3.2 梅山剪纸图案转化法

在梅山剪纸的图案转化中，笔者将图案进行设计转化。与此同时，视觉元素的直接提取能够将非物质文化遗产中较为显著的特征记录和保留下来，可以较为直观地传达非遗的视觉魅力，拉近非遗与普通受众的心理距离，让受众更容易接受和理解非物质文化遗产。

选取梅山剪纸中独具特色的相衣神像剪纸，如张五郎。张五郎是梅山教的祖师爷，是湘中梅山人民信仰的神灵，人们向其祈佑风调雨顺、福泰安康。张无郎是湘梅山地区中较有影响的特色视觉文化符号。笔者运用illustrator 勾勒其人物五官、服饰、神器等外形轮廓及纹饰，对其删繁就简，并适当构造纹样，绘制出黑白线稿，其整体造型圆满、完整，线条流畅且保留其人物形态的主要特征。

张五郎视觉元素的变色与转化如图3 所示，对其进行色彩选择与视觉转化，汲取相衣剪纸图形原色，并在此基础上适当变色，整体色调明亮、温暖，呈现祥和、吉庆的视觉效果。

图3 张五郎视觉元素的变色与转化

4 梅山剪纸艺术在童装设计中的应用与创新

4.1 梅山剪纸图案卡通化设计

梅山剪纸图案卡通化设计以梅山剪纸为灵感来源，提取了龙凤纹饰的蓝、绿、红、黄等色彩元素绘制纹饰，以契合主题“飞行员”的深蓝色为背景色。首先提取了龙凤纹饰重新进行绘制，在新绘制的龙凤纹饰基础上添加飞行镜、降落伞包以及飞行服，构造了龙凤飞行员的造型，并提取了火纹、祥云纹以及花卉纹饰点缀在龙凤纹饰旁边。在造型方面选择了飞行夹克的设计款式，展现了轻松愉快的设计风格。

如图4 所示，卡通化的设计手法较为创新，将龙凤纹饰进行卡通化设计改变了其传统风格，运用拟人手法将龙凤纹饰构造为“飞行员”形象，展现了龙凤纹饰的可爱俏皮感，更加契合4～6 岁儿童泛灵性的思维特征，更容易引起儿童的审美共鸣。在童装服饰上绘制龙凤“飞行员”，搭配祥云、火纹、花朵纹饰引导儿童展开天马行空的想象。在梅山剪纸文化中，龙凤纹饰象征着美好、安宁、幸福，是较为常见的传统纹饰之一，火纹、祥云纹等纹饰象征着吉祥如意，几种纹饰整合起来赋予童装美好的寓意，传达了传统纹饰蕴含的文化内涵与艺术特征。

图4 梅山剪纸童装设计（一）

4.2 梅山剪纸造型简化设计

梅山剪纸造型简化设计以梅山剪纸为灵感来源，提取了橘黄色纹饰的橘黄、棕色、浅柠檬黄色等色彩绘制纹饰，提取了橘黄色纹饰各部分形态绘制成几何纹饰，其中的橘子为圆形，树叶为三角形，石块为不规则四边形。

如图5 所示，点线面纹饰点缀在几何纹饰之间，强调了“卡通化”的主题。在造型方面，选用了A 型的款式，展现了活泼可爱的田园风格。面料工艺方面，在印有龙凤纹的面料上进行功能性设计，如在服饰中搭上口袋配饰等，体现卡通化、童趣性的感觉，并用面料的层次上压以明线来增加层次质感，强调了主题“卡通化”的几何形态，起到画龙点睛的作用。

图5 梅山剪纸童装设计（二）

几何图形构造的龙凤纹饰简单且富有新意，一方面简单的几何形态契合了4～6 岁儿童表象思维特性，有利于培养儿童早期几何概念的形成；另一方面不同的几何图形由不同色块构成，儿童通过仔细观察区分形状，有利于培养儿童的注意力和色彩辨别能力。几何龙凤纹饰与具象纹饰交叉出现，随性地分散在橘黄色之上，展现了整体纹饰的轻巧可爱、随性自然。梅山剪纸中的龙凤纹饰有着茁壮成长、多子多福的寓意，将龙凤纹饰运用到儿童服饰中，表达了对儿童健康幸福的美好祝福，增添了现代童装的文化底蕴。

5 结语

梅山剪纸艺术作为一种民间手工艺，是民众对未来生活的憧憬与期待。笔者以梅山剪纸作为设计灵感点，采用色彩组合、图案转化等设计方法，最终在童装设计之中实现了图案卡通化、造型简化等设计。在此背景下，着眼于梅山剪纸艺术设计与一个时代的艺术审美趋势的结合，以剪纸艺术为切入点，探索更好地将民间剪纸艺术与童装设计结合，从而为民间剪纸艺术的传承做出一点贡献。