梵高画作元素在高级成衣设计中的应用研究

陈成豫，卢人杰，周 俊

（1.武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073；2.武汉纺织大学 艺术设计学院，湖北 武汉 430073）

后印象派画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853.3.30—1890.7.29），是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义[1]。梵高的许多画作在现代服装设计中被引用的次数极多。例如图1，服装品牌圣罗兰在1988 年春夏系列推出的时装，在经典作品《鸢尾花》中汲取灵感，上装的画作图案和亮片细节呼应，融为一幅整体的画作。在MAISON MARGIELA 2014 秋冬系列的秀场上，梵高的《鸢尾花》成为了一件真正可以佩戴的艺术品。艺术与时尚的完美碰撞，使两者的融合相得益彰[2]。因此梵高的画作元素研究及其在服装上的应用成为当前设计师们重要的研究课题。

图1 Saint Laurent 1988 年春夏系列

梵高画作多次被运用在现代服装设计中，例如其画作中的色彩语言，在他写给高更的信中可以看出，色彩最大的艺术价值就是“表达自我情感”。梵高画作中的线条艺术受日本“浮世绘”影响，鲜明简洁的线条富有艺术的律动，激情有力的笔触中承载着画家的内心情感[3]。

本文以梵高画作中的元素应用于高级成衣设计为角度，对梵高绘画作品《星月夜》（如图2 所示）中的线条艺术、色彩元素及构图结构进行分析。首先，《星月夜》中线条的高度夸张和变形所产生的强烈视觉对比效果给高级成衣带来更加丰富的内涵；其次，由于《星月夜》中的色彩富有强烈的情感表达，更能够在服装中彰显出情感的变化，所以更加能够表现自己；最后，《星月夜》严密的构图结构运用到高级成衣设计中来，能够带来别样的欣赏方式。

图2 梵高绘画作品《星月夜》

1 《星月夜》画作元素应用的作品分析

首先是对作品的线条、色彩、构图进行分析。《星月夜》中的线条出现两种相对的风格：一种是蜿蜒曲折的长线；另一种是铿锵有力的短线。两者互相抵触、相互交融，使画面呈现出一种强烈的动感，星云仿佛在旋转，如图3 所示。

图3 2015 LILANZ X Van Gogh Alive 合作概念系列时尚发布秀

《星月夜》中的色彩亦是两种格调：一种是高纯度色彩，强烈地表达出作者内心的情感；另一种是强对抗色彩，黄色和蓝色的对抗更像是梵高一生中内心世界的激情碰撞。假使要用颜色来诠释梵高的一生，那一定是黄色和蓝色。明亮的黄色彰显生命的激情活力，尽抒大师内心对于艺术不竭的狂热。蓝色，则更多地彰显了梵高的内心世界，神秘忧郁，引人遐思。

如图4 所示，在2012 春夏高级成衣系列中，Rodarte 将梵高画作中高纯度的蓝色大面积使用在成衣设计中，带给人静谧、稳重的感觉，还有一丝神秘感。

图4 Rodarte 2012 春夏高级成衣

《星月夜》构图中的色块分割把整个画面予以均衡，大面积的冷色里小面积的暖色彩给整个画面带来生机。其中整个画面按照天纬地经的顺序，横纵排列的星云使画面稳定不失平衡。

2 梵高画作元素在高级成衣设计中的创新应用

2.1 线条在高级成衣设计中的应用

2.1.1 动态线条在高级成衣设计中的应用

受到日本“浮世绘”的影响，梵高在线条的使用上以印象派为基础进行创新，将“点”变成“线”[4]。就像梵高所说，线条能够直接表达出艺术家的情感，给观众带来不一样的视觉体验。倾斜的线条往往能表现出强烈的运动感[5]。如图5 所示，人们可以看出《星月夜》中大量倾斜的短线，天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，使画面效果翻腾涌动。

图5 动态线条

在高级成衣设计中，服装作为人类情感的物化媒介，能够表达出着装者丰富的内心世界。动态线条可以运用到服装的造型之中以更好地表现服装的动态美。把握动态线条之中的节奏律动就像服装造型里节奏的起伏变化。不同的线条带给人们不一样的感观，例如水平线的平稳，曲线的柔美，斜线的运动感，这些在成衣设计中表现为外轮廓线、装饰线和拼接接缝线等。服装的形态美体现在线条的表现力与创造力之上。

2.1.2 粗犷线条在高级成衣设计中的创新应用

粗犷也是梵高线条表现的重要特色，简洁、直接、有力度与梵高的性格有些相似，他内心的热烈在现实生活中并没有得到回应，所以将满腔的热情投入到绘画中去。在梵高的精神世界中不曾对《星月夜》有过多的“深思熟虑”，不计其数的线条粗细基本一致，但却将线条的张力发挥到了极致。

粗犷的线条于成衣设计中的运用，一是可以将服装造型的轮廓棱角分明地表现出来，铿锵有力。粗中有细的是在更多的小结构上的变化。不规则领型的设计在粗犷中保留了立体韵味。二是将《星月夜》用更加简洁粗犷的线条予以再现，用另一种表现手法去展示《星月夜》，保留主要元素如浩瀚无垠的夜空和点点繁星以及明朗的月亮。粗犷线条的设计实践在高级成衣设计上的应用如图6 所示。

图6 粗犷线条的设计实践在高级成衣设计上的应用

2.2 梵高画作色彩元素在高级成衣设计中的创新应用

梵高画作中的色彩元素应用于高级成衣设计中已并不新奇，多分为两种：高纯度色彩与强对抗色彩。两种色彩运用于高级成衣设计中都有很强的视觉冲击力，有着极大的吸引力。梵高的强调色彩是艺术家主观感受的表达，所以色彩的表现更能够彰显出梵高的内心世界。在高级成衣设计中，高纯度色彩的出现一般有两种形式：服装中大面积地使用高纯度色彩；服装中局部使用高纯度色彩。

2.2.1 高纯度色彩在高级成衣设计中的应用

色彩纯度，是指原色在色彩中所占据的百分比。画家的情感体现在颜色的应用上，梵高使用的高纯度色彩强有力地表达出自己的情感。《星月夜》中原本应该是蓝色的夜空中又加入了紫色，两种高纯度的颜色相结合，将星空的神秘莫测表现得淋漓尽致。而月亮的刻画在纯度已经很高的黄色中又添加纯度更高的红色，月亮好像火焰一般要将整个星空点燃。

2.2.2 强对抗色在高级成衣设计中的应用

色彩的对抗是指在同一幅画作中运用不同审美特征的颜色，在画面中形成高强度的色彩对比。尤其是黄色的使用，反映出的是梵高旺盛的生命力。他用色彩来表达他对客观事物的主观感受，梵高画中的激情是他真实的内心世界和活力的体现[6]。而蓝色是天空与大海的颜色，静谧的夜空就像梵高内心深处那种渴望平静的感觉。他情绪中的那一份不安和梦幻般的意象在夸张的形变和视觉的对比中得以体现。夜晚的宁静中孕育着勃勃生机[7]，在高级成衣设计中，可以通过面料拼接实现这种效果。将两种颜色相互衬托，构成有韵律感的设计与搭配。如图7 所示。

图7 强对抗色彩的设计实践在高级成衣设计上的应用

2.3 梵高画作构图元素在高级成衣设计中的创新应用

2.3.1 色块分割在高级成衣设计中的应用

大面积的冷色——蓝色，大片的蓝色天空和月亮的黄色和橘色。蓝色和橘色这两个对比色的搭配，让整个画面的视觉冲击力非常强，月亮星星的闪耀以及大片的蓝色给人一种静谧、祥和的感觉，呈现了一个扭曲且震撼的星空场景。卷曲旋转的星云、明亮的星光以及橙色的一弯明月，是梵高在自己梦幻般的异想世界中所见[8]。如图8 所示。

图8 色块分割的设计实践在高级成衣设计上的应用

色块分割于高级成衣中的运用是将整件服装视为一个整体，以胸围线为基准做分割，肩与上胸部分采用黑色平衡整件衣服，胸围线以下运用《星月夜》的印花来体现整件衣服的节奏感。

2.3.2 经纬线在高级成衣设计中的创新应用

《星月夜》中星云、山脉、灌木和房屋，按照纬线的走势排列，而柏树和房屋的尖顶则按照经线的方向排列。横纵交织的构图让画面看起来稳定且灵活，尖锐且细长的教堂屋顶与地平线相交，野蛮生长的柏树直冲云霄穿过星云，犹如黑色的火舌一般直上云端，在视觉上达成平衡[9]。

在该高级成衣设计中，可以运用立体裁剪的手段，结合经纬线在整块布料上的定位，通过抽褶的手法将不同位置的纱线结合在一起，从而增强整体造型的空间感与层次感，形成更强的视觉冲击，更好地体现高级成衣的实用性、适应性与灵活性。如图9 所示。

图9 经纬线元素的设计实践在高级成衣设计上的应用

3 结语

通过对梵高作品的赏析以及对相关文献的分析，深度发掘梵高艺术作品中可以运用于高级成衣设计的元素。画作中的情感表达与服装中的情感表达不谋而合，不论是线条元素、色彩元素还是构图元素，无疑都是创作者借用此种手段在向外界传达或表现自己的情感。艺术作品能为设计师提供源源不断的灵感，而服装也能够起到推广和普及艺术作品的作用，二者的交融是设计师们继续努力探索的方向。