水拓画工艺在岭南服饰上的创新实践

林佳宜，冯 麟

（惠州学院 旭日广东服装学院，广东 惠州 516001）

水拓画作为一种古老的绘画技法，不仅具有独特的拓染效果以及艺术形式，而且蕴含着深厚的文化底蕴。但目前水拓画工艺出现的形式一般都是艺术课程体验，很多人对于这一传统艺术的了解甚少。本文将水拓画工艺应用在纺织面料上，挖掘水拓画技法在纺织领域应用的可行性，拓宽水拓画的创新发展道路。旨在通过一系列创新实践，在传承水拓画工艺的基础上，结合岭南文化元素与现代数字化技术，提高传统工艺与现代化生产要求，为水拓画艺术发展及创新提供新的途径。

1 水拓画概述

1.1 国内外现状

水拓画艺术主要分为墨池法、墨流法和湿拓法三种形式[1]。不同国家的水拓画具有不同的表现形式，在我国，水拓画被称为“墨池法”（如图1、图2 所示），在日本流行“墨流”工艺（如图3 所示），在土耳其，水拓画被称为“Ebru”，即“湿拓画”（如图4 所示）。不同类型的水拓画运用的材料与技法也都各有不同（见表1）。

图1 秦旸先生墨池法作品

图2 秦旸先生墨池法作品

图3 日本福田先生墨流作品

图4 土耳其湿拓画作品

表1 不同水拓画技法的比较

1.2 水拓画工艺在服饰上的应用前景

目前国内对水拓画工艺的研究主要是在历史追溯、操作技法以及图案纹理的艺术特征等方面，应用范围大多集中在纸张的装饰、书籍封面设计等[2]。而纺织面料相比于纸张，不仅可以使水拓画图案保存的时间更长久，还能赋予面料特殊的纹理感，以此制成的服装更具有艺术气息和个性化创新理念。

近年来“中国风”在国际市场中备受青睐，而水拓画这一古老的拓染工艺，其工艺、材料、色彩、图案等都透露着古老东方文化的底蕴。以面料为载体的水拓画艺术，不仅能运用到服装设计中，还适用于包包、鞋子、帽子等服饰，以及装饰画、窗帘等家居用品，应用范围广泛，有着广阔的市场前景。

2 水拓画应用在面料上的技术难点

2.1 拓染工艺与面料的匹配差异大

传统水拓画工艺大多是用纸张来拓染，纸张呈白色且无杂质、化学添加剂等，能平整地拓染出整个纹理图案，古法使用的绢布轻柔洁白，但价格昂贵。要将水拓画工艺应用在面料上，实现在面料上的拓染，对于面料的质地存在着一定的要求。用于服饰的面料种类繁多，而面料的表面肌理以及吸附性都存在很大差异。

2.2 图案纹样的技术不稳定

传统水拓画工艺借助水的流动性，将颜料滴入水中，颜料瞬间随着水面扩散开形成纹理，再在水面上完成图案绘制。由于染液的不均匀和水流动的随意性，包括画液的比例、颜料浓度及操作手法等，在绘制过程中会出现很多不可控因素，从而容易使图案纹样的效果难以稳定呈现[3]。

2.3 拓染图案的色牢度不高

在面料上拓染上色，一般都存在色牢度的问题。用传统的水拓画拓染上色，是依靠面料的吸附性蘸取染料，染料在面料上的色牢度不高。没有经过固色处理的面料，进行拓染后颜料会浮在表层，在后续的洗涤过程中容易脱落，这也是水拓画工艺在面料上应用存在的一大技术难点。

3 水拓画应用在面料上的技术攻坚

3.1 水拓画在面料上的匹配实验

为解决拓染工艺与面料的匹配性问题，本文在进行水拓画拓染前对面料的属性做充分的了解，这为后续的拓染实验提供了基础。

水拓画应用在面料上的前提是所使用的面料必须具有一定的吸附性和上色牢固度[4]。纯棉、棉麻混纺、丝等织物是首选。由于丝织品价格昂贵，且受到时令和地域限制，市场占有份额受限，所以本文选取了平纹棉布和棉麻混纺布进行拓染实验。通过实验结果对比可看出，棉麻混纺布相对于平纹棉布的显色度较好，纹理也更清晰，其厚实的材质也能解决棉布存在的透光问题，避免影响图案显色效果（如图5 所示）。

图5 不同材质面料的水拓画效果对比

3.2 调匀染液提升晕染的处理方法

在颜料滴加的过程中，无论是用滴管还是直接加颜料，染液中都容易存在一些小气泡而出现晕染不均匀的情况，会影响整体效果（如图6 所示）。因此拓染前，需先对颜料进行排气操作。滴颜料前先轻弹滴管，排出空气或排出滴管前端的颜料，等到颜料可以均匀滴落后，再加入颜料进行实验。

图6 小气泡造成的疵点

3.3 拓染前后的固色处理方法

要提高拓染后面料的色牢度，使面料经久耐用、不易褪色，就需要对面料进行精炼处理。明矾作为常见的媒染剂，可以提高颜料的着色力，使面料不易褪色。需对水拓前的面料进行精炼预整理，对拓染后的面料进行固色处理。经过精炼处理与固色处理的拓染图案，水洗不会出现褪色染色的现象，而且水洗后仍能保持拓染颜色的完整性（如图7 所示），提高水拓画工艺应用在面料上的色牢度，使图案经久耐用、不易褪色。

图7 水洗后面料对比

3.4 拓染后的正确处理方法

拓染后，如果颜料未干就垂挂起来，颜料会随着画液向下流淌，对形成的纹理造成破坏（如图8 所示）。因此拓染后的布料，需平铺晾干，不能马上垂挂起来。

图8 染液流淌的现象

3.5 防止交叉晕染的处理方法

画液可以重复使用，但剩余的颜料在第二次使用时，会容易掺杂到其他颜色（如图9 所示），特别是画盘边缘处，是颜料容易残留的位置。所以完成一次拓染后，需要对画盘内残留的颜料进行认真清理，例如使用湿棉纸吸附掉残留的颜料。第二次拓染前，要注意再次清理干净器皿工具后，再进行第二次拓染，以免出现交叉晕染的现象。

图9 残留颜料染污现象

4 水拓画在面料上的创新实践

4.1 规则性纹样的技术创新

水拓画在面料上绘染的过程中会出现许多不确定性的因素，所以常常会染出不规则的纹样。如果想实现规则纹样效果，可以通过把握染液的流动规律和图案特征，使染液纹样形成有规律可循的图案，从而绘制出多种规则性纹样。

针对图案操作的不可控性，在控制画液和颜料浓度的前提下，利用勾勒法和画刷法，掌握图案的绘制技巧，可绘染出各种类型的规则性图案（如图10所示）。

图10 水拓画规则纹理

4.2 结合数码印花的创新实践

传统水拓画是纯手作的拓染艺术，运用在面料上要实现批量生产会存在局限性。本文尝试通过数码印花实验，将水拓画的视觉效果运用到面料上，突破直接拓染存在的局限。

首先利用Photoshop 软件模仿水拓画图案的流动效果，其中“液化”“涂抹”“风格化”等工具都能打造出水拓画风格的图案肌理（如图11 所示），以此获得一幅水拓画效果图，再在面料上进行数码印花，实现数码印花的水拓效果[5]。这种传统技艺在保留原有艺术特点的同时，用更现代、更便捷的方式去诠释这种传统艺术的魅力，达到现代技术的华丽转型，大大提高了生产效率，又能规避直接在面料上拓染存在的技术把控难点，使批量生产更快捷、便利。

图11 用Photoshop 软件绘制水拓画纹理

4.3 结合岭南山水画的创新实践

岭南画派的水墨画典型风格，以黑、白两色为主要色调，通过画笔勾勒出流动的山水轮廓，注重墨的浓稠与流动，使墨在纸上晕染营造出朦胧神秘的山川神韵。本文将古老的水拓画手工工艺与传统岭南水墨画相结合的创新实验，实现艺术与技术的碰撞，在传承传统工艺水拓画的同时，使具有岭南风格的水墨画元素拥有更好的呈现方式[6]。

本文在2022 年毕业设计作品《桃源遐想》中，做了一些创新尝试（见图12），通过水拓画工艺技法，大胆尝试将传统岭南水墨画绘制在面料上，成品效果如图13 所示。

图12 作品实验过程

图13 设计作品效果图

5 结语

水拓画技法虽然已慢慢进入人们视线，但是对于这一技法的研究仍缺乏系统的归纳与总结，希望日后相关人员能对其进行更深入的探究和实践，让水拓画这一传统艺术可以结合一些现代化技术去适应现代生产需求，以创新的形式不断地传承下去。