真人秀《密室大逃脱》线上与线下的多重互动分析

□ 李碧君

节目介绍

节目形式。《密室大逃脱》于2019年3月30日播出，是一种明星实景解密体验秀形式的节目。该节目由芒果TV于同年引进韩国TVN的《大逃脱》节目模式而推出，以“全未知、无扮演、不限时”为节目特色。每一期都有一个全新主题的密室，明星嘉宾被关入密室之中寻找密室空间里存在的线索，将不同线索拼凑组合后再进行推理和解锁机关，最终进入一个又一个新密室，节目的逃出时间不限，直到全员逃脱为止。

《密室大逃脱》节目中一个个密室搭建的核心在于悬念设置，每一个搭建的密室都是以编剧创作的悬疑剧本为基础的、真实存在的物理场景，并让观众与嘉宾同处于对故事毫无所知但又急于逃脱密室的状态，故事的谜底也直至成功逃脱密室时才会得以揭晓，因而可以使剧情始终处在一种悬念迭生、引人入胜的状态。《密室大逃脱》独具特色的地方在于节目分为明星版和大神版两个版本，从豆瓣评分来看，每一季大神版的评分都比明星版高。不过，尽管大神版的评分更高，但是在播放量上明星版以每期1.5亿左右的播放量遥遥领先，大神版仅有1500万左右的播放量。故笔者认为大神版的评分高或许是因为看得人少，其受众不像明星版那样具有普遍性，因此本文以明星版为分析对象。

节目发展情况。曲伸认为“在韩国原版中，嘉宾的角色有可靠的前辈、脑力活动主干、‘格斗少女’反差萌、年轻偶像、责任担当几个类别。[1]选角阶段考虑的个性因素让角色特性可以很快融入，人物关系很快就可以出现，进而迅速被受众认可其“合理性”。而中国版的嘉宾分工不明确，都想“各显神通”，动因层级分化不明显，进而导致人物关系错乱。[2]

第一季节目在这方面确实存在很大的问题，这与节目初期的情节设置有关，当时的情节并未加入什么恐怖元素，所以很难区分出每个人的人设。直至《恐怖公馆》一期的出现才真正让“密逃””出圈“，由此渐渐显现出邓伦、杨幂是“胆小鬼”组合，同时邓伦还是公认的“脑力担当”，张国伟、黄明昊是“坦克”组合，谢依霖、魏大勋为助攻、气氛组这样的分工。

导演组发现“出圈”秘诀后，在《密室大逃脱2》中着力放大了惊悚元素。这一季的密室利用空间的压抑逼仄释放人们心理上的惊悚，同时增加了许多黑灯瞎火的密室，并把恐怖电影中的各种元素搬到密室。至此，邓伦、杨幂、张国伟、黄明昊在节目中的人设“屹立不倒”，其余会变动的一些嘉宾也有属于自己的定位。当然，也因为恐怖指数的升级，这一季的嘉宾都被吓得不轻。胆小的邓伦，男神形象碎了一地，一路尖叫，贡献出不少金句和被吓到表情变形的表情包。大张伟吐槽邓伦，因为他的尖叫，整个游戏变得可怕了6倍，从而极大地增强了节目的综艺效果。

第三季延续了这样的设定，并且在节目片尾的“密室小贴士”中直接点明了这样的“角色分类”，比如胆子大、冲锋在前的人称为“坦克”，不漏过一个线索的成员叫做“鹰眼”，还有NPC 的“贴脸杀”“伏地杀”“面具杀”等“黑话”的介绍，更方便观众了解密室文化，帮助观众更好地体验线下实体的密室。

值得一提的是，节目组在密室的布置上也有所升级。第一季是在马栏山各处取景，第二季直接在广州盘下一栋11层的高楼，场景搭建超过3800平方米，民国饭店、烧烤店、拳击馆、办公室、课堂、画室、卧室、高科技密室等场景，都是节目故事的一部分。第三季依然坚持全实景录制，空间利用能力更强，甚至加入了露天外景以及爆破的场地设计。从已播出的节目来看，每个密室都组合了多元的场景，涵盖了汽车影院、小剧场、游乐园、废弃工厂等。总体来看，节目形式一季比一季丰富与完善，逐步成熟。

线上与线下互动之先锋实验式宣传

2019年3月1日，芒果TV《密室大逃脱》节目官微发布了第一条微博，内容为一段混和着6位参与节目的明星嘉宾声音的语音“求救信息”，以一段滋滋啦啦的电流声作为结尾，除了这条语音以外，这条微博还附上了一条可报名活动的链接：《密室大逃脱》——长沙行动。

《密室大逃脱》节目组以整个城市作为密室，为全国粉丝打造了一场线下的、真实的“密室限时营救”，使每一个想参与的粉丝都获得了一次密室逃脱的沉浸式体验。六位嘉宾作为等待救援的对象分别被困在长沙的某处，而粉丝玩家则成为活动的主要救援队伍。粉丝通过与《密室大逃脱》官方微博互动获得线索从而解谜通过关卡，获得嘉宾被困的地点，最终实现营救。在这场营救活动中，嘉宾作为活动的触发点，为粉丝玩家提供了一次客体主观化的经历，使粉丝获得了营救的主导地位，在活动进行中粉丝与明星嘉宾产生了一种“命运共同体”般的关联，其体验感与沉浸感都达到了极点。

同时粉丝玩家与微博平台方、节目方、明星方三方都进行了高度互动，互动中因为微博热搜、直播实时互动、地区搜索等形成的信息流大大提升了节目的热度与传播范围，并促进了节目信息的二次传播。庞大的粉丝群体因此成为《密室大逃脱》第一波舆论热度的发酵者，节目玩法是核心，明星效应是驱动力，而节目方是幕后的操盘手。[3]

尽管活动当天长沙下着雨，节目组还是在3小时内就吸引了4000余人参与营救行动，以至于不得不强制限流。线下互动细节在网络上得到了实时传播，“杨幂马尾女仆装”和“约等于和魏大勋结婚了”等话题引起热议，全天7大热搜掀起“密逃”热潮，让节目还未开播就收获了众多关注。

线上引爆网络，线下轰动全城，《密室大逃脱之长沙行动》将国内综艺宣推营销推上了全新高度，收获了行业内的一大波专业好评，传媒公众号称其为“国内综艺宣推营销教科书级案例”，广告公众号评价道“综艺营销水准值得所有广告人学习”，更是脱颖而出斩获了“ADMEN国际大奖2019整合营销实战金案”。ADMEN国际大奖以国际化评价指标为依据，从多个维度全面、公正、客观地对参评传媒人物与实战案例进行综合评价，被誉为“品牌广告传媒领域最高荣誉”。

线上与线下互动之主题与现实问题紧密相联

《密室大逃脱》具有三个关键元素，即“剧情+解谜+恐怖”。在剧情设定上，编剧还是花费了颇多心思，密室逃脱过程对应着剧情的起承转合，直到最后一刻揭露真相，落地到一个正能量的主题上，并引发观众对于现实生活真实存在的问题的讨论。在前两季节目中，流浪动物保护、家庭教育、人工智能、科技时代的母爱、创业陷阱（即误入传销组织）、校园霸凌、代际关系、人与自然、道德伦理等故事等都是真实的生活素材，构成了《密室大逃脱》对于现实的关照。第三季节目将现实关照视野进一步放大，节目第一期聚焦当下无障碍游乐园建设的问题，呼吁对残障儿童给予更多关怀。同时，节目所强调的无障碍又不只是指残障人士，而是强调无障碍的全龄化，包括老人等，并在节目片尾放出对浙江大学、建筑设计研究院、无障碍设计所所长陆激的采访视频，他在采访中说：“在中国，残障人群大约有8500万人，我们今年所做的无障碍设计，并不只是为了当下，也是为了明天的自己和家人。”极大地增强了节目主题的现实意义。

线上与线下互动之与密室行业双赢

节目带动线下密室行业蓬勃发展。2008年10月，国内第一次出现真人密室逃脱店，是我国密室行业的萌芽。历经十余年发展，密室的内涵和外延已经发生很大变化。从最初相对简单的“密室逃脱”到当下被定义为“实景游戏”，承载了更多互动、戏剧的元素，更加注重玩家的参与感。

据百度指数显示，从2012年开始，“密室逃脱”的搜索指数出现缓慢上升，2015年，这一搜索指数迎来第一个爆发点。这一年，“沉浸式密室”的概念被引进，线下的超级密室的玩法进入了主题设置、角色扮演、NPC真人演员表演的新模式。然而，在此后发展的三年里，虽然线下密室逃脱场馆的门店数量呈现快速增长的趋势，但粗旷式经营、盲目式扩张，使得场馆同质化等问题随之而来。新主题和新玩法的开发十分稀缺，使得玩家们的需求并不能得到满足，也因此出现了密室热度下滑的现象。[4]

随后，《明星大侦探》《密室大逃脱》等实景推理综艺节目的播出和《奔跑吧兄弟》《火箭少女101》等大型综艺节目引入了明星密室专题体验，密室这一娱乐方式逐步从小圈层走向大众视野。

据百度指数显示，密室逃脱的搜索热度随着《密室大逃脱》的播出迎来了较大幅度的增长，由此可见，节目的热度的的确确带动了大众对整个密室逃脱实体行业的关注，“密室监控行为大赏”“沉浸密室NPC有多难”等密室衍生话题也多次登上热搜，引发广泛讨论，掀起了一股“密室逃脱热”。《密室大逃脱》的一位嘉宾更是在线下开了一家密室主题门店，他在第三季的节目中说：“经过三年，整个密室行业都在升级，我也因为这个节目爱上密室，工作之余去玩密室，也是一种释放和解压，想把这种快乐分享给更多的人。”

据全国密室联盟统计，截至2019年三季度共6500家登记密室，仅《密室大逃脱》第一季开播三个月以来，新增密室就超700家。此外，据天眼查的信息显示，2019年和2020年，分别有515与567家密室逃脱企业成立，是2018年近190家数字的2.5倍以上。据美团研究院发布的信息显示，密室玩家的数量也随着节目的播出而骤增，在节目播出以前我国密室行业季度用户数在30万至40万之间，而在2019年节目播出后每个季度增长了20多万用户。[5]

在EGA2020第四届密室逃脱产业联盟峰会上，《密室大逃脱》节目还荣获了“2019年度中国密室行业特别贡献奖”，该奖项充分肯定了节目对线下密室逃脱行业的促进和带动。[6]不过，据不完全统计，密室逃脱产业仅有奥秘之家和TFS超级密室获得了千万元级融资，开始和游戏、电影投资方合作开发一些具有知名IP的密室逃脱游戏。其中，奥秘之家已成功开发30余款真人实景密室游戏，两款创新型实体型解谜游戏《北京地铁逃脱》和《唐人街探案2》之侦探笔记，还与诸多好莱坞电影大厂、国家宝藏、仙剑奇侠传等知名IP达成了合作协议。除此以外，大多数密室逃脱项目仍处于单打独斗的场面，并未能吸引到大批机构资本的关注。[7]可见，密室行业在蓬勃发展的同时也存在着巨大的资金危机，未来的产业结构还需进一步优化。

线下密室爱好者、经营者反哺线上节目。导演何舒本人也是深度密室爱好者，见证了密室行业从传统密室到沉浸式体验的演变过程。去旅游时，她和团队也会特意去考察各地的密室和鬼屋，获得一些设计灵感，并和密室老板去沟通什么类型的机关、谜题、主题是用户喜欢的。因此，《密室大逃脱》形成了一个庞大的顾问团，其中包括了一些资深玩家和密室老板，在节目片尾字幕里，这个顾问团被称为“密室支持”。何舒还表示：“现在密室的流行趋势是剧情类密室，你要讲一个完整的故事，玩家是通过密室逃脱的形式去体验一个故事，所以你的整个故事构架能力是很重要的。”为此，导演组还磨合出了一个合作无间的编剧团队，其中包括一些职业作家，主要提供一些故事上的灵感，除此以外还包括一些密室老板，为节目故事提供创意支持。

值得一提的是，密室圈一个很有地位的玩家叫“笑脸”，也被《密室大逃脱》节目收入囊中。何舒说：“笑脸基本上认识全国各地的密室老板，全国的密室只要新出主题都会邀请他去玩，所以他会了解现在密室的流行趋势，告诉我们设计的东西是不是受欢迎的，是不是值得留在节目当中去呈现，而且他能够帮我们整合整个密室行业的资源。”由此可见，线下的密逃实体店与密逃节目呈现出相辅相成的关系。

结语

《密室大逃脱》节目可以称为线上线下互动的经典案例，在节目刚开始宣传时就采用了召集粉丝参与一场线下大型密室活动的方式，不仅使节目获得了巨大的讨论度与传播度，更是大大增强了节目与受众之间的黏度，同时也为后续带动线下密室行业的发展埋下伏笔，让很多人在本次活动之后对密室产生了兴趣，会主动去线下的密室门店消费。

除了“先锋实验式”宣传，每一期密室的主题也与线下社会热点事件紧密相连，体现出节目极大的社会关怀。不过节目线上线下互动的最大亮点在于，节目起初从线下已有的密室门店汲取灵感，集线下密室之精华打造出超越线下实体店的密室，进而推动了线下密室行业的整体升级。何舒更是表示：“因为我们跟密室这个产业深深绑定在了一起，那么从拉动内需的角度，这也是一个长远发展非常好的行业，我们希望节目能够成为一个常青树。”

《明星大侦探》带动了剧本杀行业，《密室大逃脱》带动了密室行业。笔者认为这种线上节目与线下行业相互联动的现象值得关注，甚至可以探讨电视剧、电影是否可以效仿此方式。明星的同款总是可以轻易地带动某个产品的热销，这从影视诞生之初便已存在，而带动某个行业的发展还较少见。

笔者认为迪士尼乐园的建造或许可以算作以影视带动行业发展之滥觞，国外的影视基地也起到了同样的作用，而国内的影视基地、影视主题公园虽然早已存在，却几乎都不为人所知。目前，我国的影视基地知名度最高的就是横店，希望未来的影视作品、综艺也可以带动国内影视基地、主题公园等更多行业的兴起。不过对于节目带动的剧本杀以及密室行业的发展，笔者还是有些担忧，难以判断离开了节目的带动，这些行业是否还能持续引起人们的兴趣。