福州软木画非遗艺术生态传承与创新研究

余 静，许国阳（.福建农林大学 园林与艺术学院，福建 福州 35000；.福建省教育学院 艺术系，福建 福州 35005）

“软木”原产于西班牙、葡萄牙等欧洲地中海沿岸国家，是栓皮栎树的木栓层。由于福州地处中国东南沿海，1914年，当时的福建巡按使许世英由欧洲带回软木的原材料，后交由福建工艺传习所发展研究，能工巧匠们结合中国民间精湛的雕刻技艺与传统山水画的意境，研究出了“软木画”这一具有百年历史的创新画种。福州软木画曾经有过非常辉煌的时期。20世纪初，福州本土艺人创作出了“人间古今未曾有，五洲四海亦无双”的软木画，其富有浓厚的民族风格与地方特色，使福州软木画与寿山石雕、脱胎漆器并列被誉为“福州三宝”。软木画也曾作为国事访问互赠的国礼，被世界各国收藏与品鉴。1994年，福州工艺木画厂 ，专门为人民大会堂制作了大型半立体软木画《土楼奇观》，展现了具有世界民居建筑独特风采的永定土楼传神风貌。软木画的创作题材，通过福州市工艺厂手工艺人的创新与努力，从曾经的以传统山水为主，进一步开拓出了人物题材，如《钟馗》等浮雕软木人物画作品。福州软木画的众多作品被世界各国博物院与美术馆收藏。福州软木画曾辐射全球，位列中国工艺品出口创汇第三位，一度成为福建省外贸出口创汇率最高的产品之一。2008年6月，软木画被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2018年5月，软木画入选第一批国家传统工艺振兴目录。2019年11月，软木画被列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

一、软木画对中国传统山水画美学创作的新表达

软木画是以细致的木片精心剪裁拼贴而成的，运用传统“以小观大”“缩龙成寸”的艺术表现手法，题材多为宁静高远的山水、羽翎花鸟。微小的景致不仅形态多样，而且层层叠加，具有深远的意境。在制作山石、飞鸟、静树、古龙舟船舫、鼎炉等单个微小且具有中国传统文化标志性元素的造型时，手工艺人综合考虑了软木画的整体美学风格，在制作过程中刀法爽利、精致的特点弥补了软木材料在色彩表达上的单一缺陷，依靠精巧的叠加布局，通过前后空间的错落，体现了高山流水、宁静致远、俯仰天地之间的大气磅礴。软木片的可塑性，有利于匠人们裁剪与切割出各种细密的松针、精致的亭台楼阁、多角度的奇峰异石等。不同于传统中国山水绘画的笔意，软木造型艺术是将“意象”与“写实”造型元素融合之后，用刻刀雕凿出的独特软木画形态，把材质与传统东方空间美学相结合，赋予了山水景观新的

艺术表达方式，具有统一而含蓄的美学表达。中国的山水精神、山水画的诞生源于背后的老庄思想，风水与道教主义，陶渊明等的山水诗，隐逸和隐居的文化、书法以及人们对净土和桃花源的憧憬，异族的入侵等其他各种各样的因素错综复杂地交织在一起[1]。因此，山水画这种不是实景复写的创作方式与“意象”的软木画形态结合，表现出的形态更加具有独特的材料特性与灵趣。福州软木画创作者将山海经、九色鹿等传统寓意题材作品中的形象提炼出来作为“意象”融入软木画作品，用寓言形象表达抽象的思想[2]。故事的灵动趣味与软木造型结合，传达出的审美意趣符合中国传统气韵。结合如国画般的奇石怪树造型，近观并无传统山水画的青绿着色，也无细腻入微的墨色变化，但却有着立体起伏的纹路与肌理变化。这些肌理都是不可复制的，所以每一幅软木画都是独一无二的艺术品。从福建省工艺美术珍品馆馆藏吴学宝作品《苏州园林》中可以感受到“丛山数百里，尽在一框中”。软木画中的亭台造景富有装饰性，多源于中国传统建筑。中国传统建筑的屋顶已形成风格独特的造型。它有长梁、短梁，上部再间施瓜柱，迭置搭以檩、椽，从而形成由檐部到脊部举折的折线[3]，无论从哪个角度观看都具有独特的美感。

二、软木画刀法与中国山水画笔法的意趣对比

在制作过程中，软木画因为题材多为山水风景，雕刻树木亭台时刀法的切割会受到中国画笔法意趣的影响。在材料的应用上，手工艺人充分发挥软木的材质和天然肌理，与人工技艺结合，利用直纹、横纹、空洞以及软皮不规则的自然色彩与纹路走向，制作出不同层次的山岗层峦。同时还用火熏法加深山体色彩，采用不规则刀法“以刀代笔”雕凿山崖峭壁，用锉刀砂纸擦皱材料表面以增加岩体光亮度，不仅使山峦叠嶂形象立体，更体现岩体质感[4]。通过这些赋予软木画整体更为立体的明、暗、深、浅的视觉效果，刀法的变化如中国画中的披麻皴、斧劈皴等笔法变化，表现出了线、面、点的特点，对于山石的写实表现更加形象生动。火烧熏染之后所呈现的效果如水墨画技法中的墨分五色：焦、浓、清、浅、淡。富有层次的黑色与软木的素色结合，调和了气韵，也统一了画面。福州软木画在鼎盛时期受中国绘画笔法的影响，特别是创新制作的刀具，在造型主题构思上对于前期的雕刻技法有了较大的改良，如对于永定土楼造型的肌理刻画，就有明显的中国山水画皴法笔意的运用，结合传统技法的创新使软木画有了更加深层的艺术魅力。

三、软木画从平面到三维的创新

吴学宝 《苏州园林》 福建省工艺美术珍品馆藏

胡丽娟、胡文平、林世冰 《红魂》“建党一百周年”主题

新中国成立之后，在董必武等人对福州软木画产业的关心下，福州软木画的艺术水平有了突飞猛进的提高，创作形式与装饰性花色更加新颖，创作团队也由传统师傅带学徒的小手工作坊式，过渡到1952年成立工艺木画厂 。有专业院校国画系的毕业生加入木画厂，他们对福州软木画产品进行了创新，绘制了题材更加丰富多样的软木画图稿。工艺木画厂鼓励全厂工人从设计图稿到制作工具的创新。现代人的创作追求，具有一种由技法向人之心境、物之万象捕捉乐趣的本能。这种现代中国画由外在景物之赏玩转向内在心象之反映，是当代艺术精神和艺术语言变革的开始[5]。木画厂针对软木画创新专门开设了新的部门，鼓励推动创新具有三维立体表现的软木画新风格，八仙过海，各显神通，注重对软木人才的艺术培养，推送工人至中央美术学院进修学习，让他们提高创作者的艺术审美能力与水平。工欲善其事，必先利其器，这些举措研制出了新的软木制作工具，如各种精细的刀具，能够更完美地切割出平、直、三角、圆等软木刀痕，雕刻出的小刻件从形体形式到表现题材更加新颖。软木画的外形表现，也不再局限于二维平面式的挂框，相继出现了圆形鸭母罩立体软木画、八角软木画、插屏框等新型的三维立体造型，大型软木立体作品《凤凰宫》，将古典亭台楼阁及殿宇巧妙地融于立体的汉唐造型的官船之中，飘扬的旌旗，船身之外悬挂的锚、链与华丽的船头船尾装饰，立体生动、形象逼真。作品既有东方艺术的造型与意境，又借鉴了西方艺术的构图比例与严谨的立体透视。软木画的观赏从单一的平面发展为正反双面都可观看欣赏，再到全方位、多角度的立体化观赏。

四、对于新时代非遗文化福州软木画的发展创想

软木画作为非遗文化的一部分，其传承与发展有新时代的文化意义与价值体现。非遗艺术在增强中国民族艺术文化方面有重大作用，人们的审美与时代一样在不断更迭，在满足大众审美需求的同时，非遗艺术也必须有新的拓展，需要加入新的艺术血液，融合现代新工艺。笔者认为可以从以下几方面发展福州软木画。

（一）景物题材多样化

随着时代的发展，人们的视野更加开阔，软木题材不仅可以从国画中取材，也可以从摄影、摄像等现代视听技术方面发掘新题材。近代福州软木画师们创作的题材就有现代建筑景点，如北京的天安门城楼、永定土楼、杭州西湖。软木画创作题材还可以结合历史事件，将一些革命故事作为创新题材，如胡丽娟、胡文平、林世冰围绕“建党一百周年”主题创作了软木画《红魂》。这些反映历史的题材在让观众获得美的感官享受的同时，也能获得精神的力量。对于题材与内容的革新，要在造型的设计塑造上打破常规，使软木画不再仅仅作为传统山水画的附属品，而是突破传统软木画题材，打破仅限于表现传统中国园林风貌以及名胜古迹的刻板印象，获得新生代对传统文化艺术的喜爱。

（二）关注题材与市场需求

在进行软木画的生产与加工时，要多考虑人民群众日益增长的物质文明与精神文明需求，通过对于软木画作的欣赏与传播，更好地引发共鸣，兼顾传达主流价值观与商业吸引力的功能，制作出与新时代审美并进的新软木经典。将软木的材质与新科技结合，通过新颖的产品设计，制作出具有实用性的软木产品，如家居抱枕、精装书籍套盒、美观的防水软木雨伞等，让软木艺术更加贴合人们的日常生活需求。

五、余论

福州软木画的发展历程距今已经有近百年历史了，在新时代市场经济浪潮冲击下，目前整个行业面临着市场萎缩、软木画制作高水平人才断层的问题。对于传统文化，我们要具有传承与保护的意识。软木具有较好的延展性，通过与科技的结合，软木延伸出的产品更加具有材料的特性和美感。因此，研究与发展福州软木画与制造工业的融合，能够实现传统工艺与现代科技的结合并创造出更加辉煌的软木画未来。要保持软木画的优秀独特性，在题材、工艺、表现方式上就要结合现实生活的需求，才能引领时代发展的潮流，与时俱进地创作出属于人民的新时代软木画艺术。