浅析工笔人物重彩与热贡唐卡的异同

王思佳（青海师范大学，青海 西宁 810000）

一、浅析热贡唐卡与工笔重彩有何异同

（一）研究目的

中国画的内容表现方式非常丰富，产生的初期并没有一个完整的分支。随着社会的进步、时代的发展，创作的作品在表现方式和绘画内容上有所改变，这才有了热贡唐卡、工笔重彩人物绘画的产生。在中国工笔人物画的发展过程中，工笔重彩在春秋战国时期已独立分科，唐朝时就有了质的飞跃，唐卡绘画也随着社会的进步展现出充满宗教气息的特征。同时绘画作为一种重要的艺术形式，与当地的文化差异、社会风俗、历史背景、宗教信仰息息相关，于是在不同地域之间，形成了绘画表达形式上的区别。本文对工笔重彩人物和热贡唐卡作了区别和分析延伸，着重研究两种画派在表现形式上的不同，以便进一步对两个绘画种类进行辨析。

（二）研究意义

热贡唐卡和工笔重彩人物，是一个时期不同的绘画种类，在中国绘画发展的历程中都占据着举足轻重的位置。随着时代的发展，工笔重彩人物形成了一个成熟的体系，它将线条与色彩紧密地结合起来，并运用不同的材料以及技法、手段来丰富画面内容。热贡唐卡的题材具有浓厚的宗教色彩，早期设色柔和清新，后期设色鲜艳靓丽，特别是金属色的运用为画面增添了层次感，从而形成了藏族艺术独特的绘画表达语言。随着时代的发展融入了丰富的外来绘画艺术的养分，逐渐形成了体系完善、特色鲜明的民族绘画艺术，它们之间的比较研究对中国绘画的发展也有着重大的影响。

二、当代工笔重彩人物与热贡唐卡的概述

（一）当代工笔重彩人物概述

工笔重彩人物画历史悠久，早在春秋战国时期，工笔重彩人物已经成为独立的画种，唐朝时期工笔重彩人物在一定基础上有了质的飞跃。张萱的《虢国夫人游春图》中对所贵族妇女形象进行细致的描绘，从丰盈的面容、华丽的服饰、别致的发髻以及前紧后疏的构图形式体现了当时的审美取向。工笔重彩人物至今已经形成了一种成熟的绘画体系，在绘画过程中以粉质较轻的水色颜料打底，再用厚重的石青色进行分染，做到在画面中薄中见厚、染不露痕、鲜妍清新的审美感受，能给艺术欣赏者带来视觉上的冲击与情趣。

（二）热贡唐卡概述

唐卡（Thang-ga）又名唐嘎，是藏文的音译，它是用来供奉的宗教卷轴画，是藏族艺术独特的艺术表现形式之一，同时也是青藏高原灿烂文化的标志之一。唐卡被称为“藏文化百科全书”，其内容具有浓厚的宗教色彩。18世纪的作品采用了工笔重彩的形式，设色清新协调；19世纪后的作品鲜艳靓丽，用金属色来增添画面的层次感。热贡文化是以隆务河谷为核心区域，在藏、土、汉、回、蒙古、撒拉等多民族文化元素互相交织的基础上形成的独特地域文化。彩绘与雕塑艺术是热贡艺术的代表与载体，又是勉唐画派唐卡的最高代表。热贡唐卡的出现也使青海成为闻名遐迩的热贡藏画之乡，同时热贡唐卡也被称为“青藏高原上的一朵鲜花”。

图1 韩熙载夜宴图唐卡

图2 热贡唐卡

三、当代工笔重彩人物与热贡唐卡之间的艺术风格比较

（一）题材

热贡唐卡艺术被赋予宗教图像学的含义，是佛教传播的重要手段与艺术形式。画面内容选材以宗教形象为主题，在绘画表现上并不热衷于追求西方绘画中的透视、纵深感、立体空间效果，具有明显的中国画作画特点。

工笔重彩人物画选材以现实生活中具有代表性的人物为主，表现形式具有极强的装饰意味，强调主观提取、概括和升华，使画面内容与观者产生共鸣。不论是空间布局还是人物造型，都是当代工笔重彩人物装饰风格的体现。

（二）画面表现形式的差异

1.色彩变化分析

热贡唐卡色彩的着色透露着中原汉地工笔重彩绘画的神韵，有着属于自身的配色原则，体现的艺术效果具有鲜艳华美的特点。它所运用的颜料大多出自藏区特有的矿石，再经特殊的制作工艺加工，形成矿物质颜料与金属颜料的综合运用，马花认为“金色应是唐卡的重要色”，金色的使用大大加强了画面的庄重与肃穆。正如画家金巴扎西所描绘的《绿度母》所表现的那样，在画面中绿度母坐于莲花之上，左腿盘膝，右腿向下舒展，手持莲花，含有普度众生之意。人物周围环绕的莲花彰显了救度神通，色彩华丽艳美，富有宗教色彩与趣味性。

工笔重彩人物画的色彩受到儒、道、释不同思想的影响，用色多以厚重、典雅、明朗为主，当代工笔重彩人物打破了传统绘画过程中用色相对单调的局面，色彩的对比也更加鲜明强烈，具有一定的装饰效果。以何家英老师的作品《秋冥》为例，画面中采用了平面化的构图形式，设色简洁明了，具有鲜明的主观色彩，对人物服饰以及背景方面进行平面化的渲染，在传统色调的基础上进行了创新。

2.构图方式分析

热贡唐卡主要以中心式、环绕式构图为主，注重画面的整体结构，强调层次性。以《造像量度经》为例，此作品首先按造像量度标准起稿，严格遵照佛画量度经的标准来绘制，同时强调人物与纹样的主次关系，画面中主体人物两侧一般用花卉草木或背光、祥云等来装饰，使整个画面更加丰富多样，后采用的纹样图案繁密且具有美感，饱含着丰富的文化内涵。

当代工笔重彩画家的不断探索促进了工笔重彩人物画的多元发展，装饰韵味也越发明显，平面化的人物逐渐形成了直观的绘画样式。当代画家庄道静的《潮·美甲》在造型与构图上进行了创新，他利用二维拼接的方式来增强画面的叙事性，画面中的人物形态夸张、变形，背景则利用繁密的装饰穿插在整幅画面中，使背景与人物充分融为一体。

3.造型分析

热贡唐卡所表现的人物形象以写实为主，造型遵循藏传佛教的规律。善相的慈悲曲线柔和，怒相的忿怒气势强大勇猛。这些形象形成了热贡艺术独特的审美观念。同时热贡唐卡也具有严谨的造像标准。《律仪由来续经》中云：“颈项、胸部、双足等诸种过失中，最忌讳的是眼睛歪斜、手姿和手中器物错误，因为这会导致极大的悲哀和痛苦。”这正强调了比例对画面中佛像的重要性。

图3 金巴扎西《绿度母》

图4 何家英 《秋冥》

工笔重彩人物形象趋于东方审美特征，具有一定的写意性。当代工笔重彩人物画家在继承写意的同时又吸收了西方绘画的表现形式，所创造的人物形象新颖奇特，同时人物造型也偏向于程式化和平面化，程式化画面造型塑造主要通过画家的美感来表现，造型平面化通过概括的方法来进行描绘，表现的画面内容与创作主题紧密相连。

四、传承、融合与发展

传统是历史的再延续，是以往先人总结出的经验，是民族文化的一部分。任何艺术只有在继承的基础之上，才能创造出具有时代特征的艺术产物。不同民族间的文化由相互排斥逐渐互相吸纳、融合，形成了艺术百花齐放的大好局面。

丝绸之路的开启、文化的交融、画风的碰撞，使工笔重彩对藏族唐卡艺术产生了巨大的影响。期间随着社会的发展，唐卡还吸收了明清两代汉地清丽的绘画风格，特别是对人物背景的处理，人物服饰线条（钉头鼠尾）也有汉族化倾向。虽然在各个方面都受到汉化的影响，但依旧保持着本民族的特色，就像周韶华先生所说：“单方位继承是僵化的危机，全盘西化也是一个陷阱。”工笔重彩在借鉴与互补的参照中找到融汇点，并根植于本土文化的变现形式中。

艺术家们经过对中西文化的不断探索，发现了日本“岩绘”对工笔重彩人物材料方面有着重要突破，其传入中国后，与中国本土特色结合便形成了“岩彩画”。唐勇力对岩彩画矿物质颜料的研究，为当代的工笔重彩人物增添了一笔亮丽的色彩。唐勇力在借鉴西画的同时，将现代人物与具有宗教气息的壁画结合在一起，这种组合方式使他的画面充满梦幻的神秘气息，使工笔重彩人物逐渐向现代化转型。

在历史发展的不同阶段，虽然各民族有不同的民族特性，由互相排斥到相互融合、相互发展，民族文化的相互渗透则满足了大众审美心理的需要，促进了各民族的文化艺术繁荣昌盛的局面。