当代山水画创作的“远”境空间

文／王强

“远”境是山水画艺术空间最为突出的意义表征，在传统山水画章法结构中具有不可替代的作用。“远”境空间在当代虽然有所取舍、转换发展，但仍然是众多当代艺术家的首选或惯用的表现方式。

一、传统“远”境空间秩序的梳理

“三远”之法是北宋画家郭熙最先提出的山水画空间表现理论，其在《林泉高致·山水训》中所称“山有三远”，即“高远”“深远”“平远”；后来，韩拙又提出“阔远”“迷远”“幽远”；到了元代黄公望又将“平远”“阔远”“高远”提升到一个高度。对此总称为“六远”法，也就形成了比较稳定的“远”法体系。

“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹。明瞭者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。”

——宋·郭熙《林泉高致·山水训》

这“三远”是画家郭熙通过“仰、窥、望”的视角方式，总结出三种不同空间的秩序呈现。清晰地阐述了传统山水画的空间层次，将所有景象统统纳入到视野所感知的空间中（包括心理空间），所构成的山水画空间是一种具有创造性的艺术审美空间。

郭氏云：“山有三远：自山下而仰山上，背后有淡山者谓之高远；自山前而窥山后者谓之深远；自近山至远山，谓之平远。愚又论三远者：有山根边岸，水波亘望而遥(一作近岸广水旷阔逊山者)谓之阔远；有野霞(一作烟雾)溟漠，野水隔而仿佛不见者谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者谓之幽远。”

——北宋·韩拙《山水纯全集》

“山论三远：从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”

——元·黄公望《写山水诀》

可以看出，“远”法体系是传统山水画最重要的空间表现形式之一。“远”在《说文解字》中解释为“辽也”，是空间距离的延伸和继续。山水画要实现“有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的审美体验，必须建构“可行、可望、可游、可居”的空间秩序体系与审美意境。如何建构、表现这种审美“远”境？对此，传统山水画论有深刻的表述与阐释。

王 强/祥云天幕之五180cm×90cm 2019年

王 强/祥云天幕之三180cm×90cm 2019年

“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。古人云：咫尺之内，便觉万里为遥。其意安在？无公天机幽妙，倘能于所谓静者深者得意焉，便足驾黄（公望）王（蒙）而上矣。”以上《卷十一·画跋》）

——清·恽寿平《瓯香馆集》

“远山无皴，远水不痕，远林无叶，远树无枝，远人无目，远阁无基。”虽然定法，不可胶柱鼓瑟。

——（传）五代后梁·荆浩《山水节要》

“远山不得连近山，远水不得连近水。凡画林木，远者疏平，近者高密。”

——（传）唐·王维《山水诀》

北宋画家李成在描绘寒林平远之时，一般会将整个画面分割成近、中、远三景，这种分割方式，是根据人的视觉感知进行分类归纳的。其远景更为深远，近景刻画更为真实，形成山水画特有的远近秩序空间体系。把远近高低不同的景物，用空白进行有机地掩映遮挡，通过浓淡干湿的笔墨语言表现，营造出高远或深远的意境。如范宽用“高远”方法创作的经典作品《溪山行旅图》；王蒙以“深远”空间塑造的作品《青卞隐居图》等。可以看出，“三远法”的系统建构是对空间景象“有意识”安排，不仅解决了山水画艺术创作构图表现问题，还在观照自然空间的过程中体悟到人与自然和谐关系。正是这种传统生态的建构，促使“远”境成为一种最为理想的时空意境表达方式。

王强/祥云天幕之七170cm×90cm 2019年

时空意境表达并不是简单的俯仰视角转换，而是山水画家在移步换景的“游”历中形成了一种综合视角的山水审美观照方式和理想表达。伴随着艺术家的移步“游目”延伸为“游心”，“游目”眺望与“远”境空间相连。“远景”“远势”“远思”使人的目光由近及远，在由远触及内心深处，引发无限想象空间。“游心”则是心灵空间的远游，是与天地相往来的精神气魄。“乘云气，骑日月，而游乎四海之外。”（《庄子·齐物论》）这种远游是以一种“饱游饫看”的基调来呈现，是空间境象中造化万物之生机自由状态，更是画家内在的精神追求。这种“远”境本质在一定程度上契合了“游”的美学思想，是对宇宙生命本体的审美观照方式。天地间的远游最终化为“三远”式的广阔空间和审美精神的创造。

移动式的“游”走，带有“思接千载”“神游太虚”的艺术思维和“普世”的人文关照，体现了山水画艺术空间秩序最为本质的人文价值。“三远法”作为传统山水美学重要的理论阐释，是山水画不断发展的重要基石。

二、“远”境空间秩序的当代探索

当代山水画空间秩序的探索是绕不过“远”境审美空间的。近现代艺术家已做出了卓有成效的探索，如画家李可染作品《万山红遍》，将“三远法”进行拓展，在写生中借鉴西方绘画焦点透视和表现手法，强调“光”的表现，运用统一均衡的形式法则，创造出独特的山水画图景与空间。

进入当代，“远”境空间的图式转换与发展，成为众多艺术家关注的焦点。当代山水画艺术“远”境空间秩序之维的探索，体现在当代审美意识和美学思想上。当代审美的广度和深度决定着艺术创作的秩序维度，在山水画艺术创作中介入了实践精神，形成了具有创造性的空间审美秩序。通过“视觉角度和时间发展的方式”，来实现“远”境空间表现。这种“远”境空间图式离不开艺术家的观察体悟和审美观照。具体在空间上，以移动观察方式，即多点透视，随走随看，可停驻，可前后左右上下细细推敲；在时间上，以发展的过程拓展山水空间，将多时段形象组合在同一画面，在有限画面上表现时间上的先后承续，产生动性“远”法以扩展空间。通过“游”历的方式将“远”境空间进行无限可能的拓展。这种“远”境空间表现，既是传统的，又是当代的；既是实践的，又是观念的。

以画家卢禹舜作品为例，其作品体现为一种宇宙探索的视野和空间意识，画面形象在视觉转换中以神秘性的超现实主义构建起新的时空秩序。通过“虚实”的相互作用，使山水画艺术空间具有高古、虚无之境。在广阔神秘的“远”境空间中，生发出新的秩序意义和审美图式。“远”境空间的虚实之法，一般体现为远景为虚，近景为实；也可将重要的元素处理得更加具体典型（所谓实一些），将次要的元素进行简约化处理（所谓虚一些）。用山水的虚实辩证之法来表现“远”境之变化，做到实中有虚，虚中见实，虚实相生的效果。虚空之处便是元气空灵通畅，虚静空明即成为当代审美观照的特征之一。当代山水画艺术的虚实辩证之法将人们的视线导向更是广阔的空间，并被无限扩展。还有一些艺术家以积极心态来探索“远”境空间，如在“远”法基础上与写生相结合，如追求自由的空间构成或抽象架构，如利用西方绘画构成元素或运用形式法则进行嫁接或转化等。可以说，当代山水画“远”境空间秩序，反映出当代人的一种具有生态审美的认知和思维。这种山水“远”境空间的生态审美，包含着超脱澄澈的心理之境、人文关怀与艺术自觉。

三、当代“远”境审美的生态建构

在当下，山水画“远”境空间秩序之维的生态构建，主要从主体间性关系上进行梳理分析，即是人的主体与自然主体之间的交互主体性关系，简言之，是厘清主体间性关系的相互作用及存在多维度的可能。

海德格尔认为“人不是在者的主人，人是在的看护者”。他批评技术对人的统治和对自然的破坏，提出了“诗意地栖居”的理想，“在对艺术的沉思中，海德格尔旨在恢复地球的本来面貌。科技曾把地球看成剥削、利用和进攻的对象，在海德格尔的艺术沉思中，地球成了大地，大地是人类生存和繁衍的基地，用海德格尔的话来说，是人居住的地方”。就是“大地和苍穹、诸神和凡人，这四者凭原始的一体性交融为一”，体现出一种主体间性思想。这种生态建构将要把个体生命与自然重新连接起来，回到身心所依的精神家园。进入相互密切关联的生态整体，实现修复和重建人与自然万物互相依存呼应的关系，唤起人对自然整体的审美感觉、体验及对美好想象力。在生态秩序的地域空间中实现主体间性审美，以人的生命意象关联“远”境空间，糅合生命共同体的审美意念碎片，体验生命共同体中彼此联系、生生不息的存在状态。就是这样的存在，加速了当代山水画“远”境审美的生态建构的进程。

王强山海吟之一180cm×45cm2020年

王强山海吟之二180cm×45cm2020年

王强山海吟之三180cm×45cm2020年

王强山海吟之四180cm×45cm2020年

而当代都市山水画空间生态的建构正契合这种审美思想，因为，当下人文环境已发生观念性的变化，新的艺术符号在新语境中快速生成，展现为都市化消费文化符号，呈现出当代都市生活状态与文化思考。这种思考是以“都市空间”作为社会学术背景，强调城市和人的生态关联。因为“城市空间既是物质的空间，也是行动和意义的空间，它不仅仅是自然的物质空间的外在形象，而是对社会秩序进行归序和强化的社会建构的实践场所。”正如列斐伏尔（Henri Lefebvre）所说，城市空间是物理空间、精神空间和社会空间的统一，是社会文化自身发展体。分为空间的实践（spatial practice）、空间的再现(representations of space)及再现的空间（representional spaces）。“空间的实践”是艺术家进行创作的经验来源，“空间的再现”具有强烈意识概念的空间；而“再现的空间”是意象符号所重构的多元叙事空间。主要表现社会生活秩序的时代性，寻找自然、城市与生活秩序的内在结合点。当代都市山水画艺术自然充当了这一角色，其空间秩序的生态建构成为艺术家的担当与使命。就像海德格尔所言：“此在本质上是共在，世界向来已经总是我和他人共同分有的世界，此在的世界是共同世界。‘在之中’就是与他人共同存在。”这种“共同存在”能使个体灵魂在生命共同体中得到安顿栖居，沉浸在诗意而神秘的自然主体中，唤回久违的敬畏之心。海德格尔对时间批判的同时，也在试图寻找能安身立命的空间，这也为我们的都市山水成为“诗意地栖居”的生态空间提供有力理论依据。

王 强/山海异兽图60cm×200cm 2021年

王 强/天幕云起90cm×180cm 2020年

“远”境空间秩序之维的生态建构，还需要回到真实存在的空间秩序中，重新回到生命的“在场”。秩序作为一种“随心所欲不逾矩”的状态，英国理论家哈耶克(A．Hayek)把其称为“自生自发的秩序(the spontaneous order)”，他认为社会是“某种有序结构的存在，它是众人的行为的结果”。当代山水画艺术需要创造全新的空间秩序，以新的审美方式呈现出合乎规则的、具有秩序平衡的、动态发展的山水艺术生态空间。所创设的“远”境审美空间，是当代文化语境冲突过程中的秩序化营造与生态建构。艺术家作为创作主体，理性设计山水空间“在场”的生态体验，并赋予某些新的内涵和形式，来整合某种时间和空间上的结构顺序。所创造的当代山水画艺术，就具有了某种时空结构序列的艺术审美心理的秩序性。并通过自律来达成秩序空间的历时性动势，保持着空间协同建构关系，使“都市空间的生命力更具有活力、更加公正开明，‘能够循环、修复以及更新的有机身体’（芒福德语）”。同时，其所构成的生态“远”境秩序，在一定程度上体现出人自身对客观世界主体与生命共同体的尊重。以人自身的存在为基点，重新联结主体精神和客观世界。将客观世界作为生命的整体存在，进行双重界域的空间呈现。“在人与城市空间互动的深层次的文化实践中建构以人为本……适合人居的城市空间”的生态建构，便成为当代山水空间秩序表现的审美理想。

这种审美理想最终指向空间“远”境的审美生态，它是一种全身心性的空间秩序感知与建构，表现为一种生态性、在场性、秩序性、审美性的人文空间。

↑王 强/景游图之一45cm×60cm 2016年

↓王 强/景游图之二45cm×60cm 2016年