电影摄影中的色彩与影调阐述

赵 宇

（山西传媒学院 山西电影学院，山西 晋中 030619）

0 引 言

在电影摄影艺术中，色彩、影调的应用是核心内容。利用这两种要素的调节控制，能够突出影视作品的情感表达，并烘托和渲染环境气氛，增加电影的艺术表现效果，增加电影深度与广度，拓展其艺术感染力。因此，为了进一步提升电影摄影艺术水平，需要对影调处理以及色彩处理等造型艺术形式进行深度分析，合理应用，真正发挥其在电影摄影艺术的功能作用，全面提高电影艺术境界。

1 电影摄影中色彩技术的运用

1.1 色彩技术运用原理

电影摄影中色彩的运用，主要是与影片中的多种要素、形象进行融合，形成整体的影片框架，为影片故事情节的推进与发展创建环境和氛围，因此色彩的应用具有叙述事物、交代环境、突出视觉形象的作用。同时，色彩在电影摄影中的运用，还可以烘托影片气氛，协助情感表达[1]。色彩是电影语言之一，可以通过色彩进行情感表达。例如，一些喜剧片喜欢用暖色调烘托戏剧气氛，如《大话西游》利用红色基调给人以快乐的观影感受。在中国当代电影发展中，第五代导演更加青睐于对色彩的象征意义进行应用，如《黄土地》利用土黄色表现黄土高原的贫瘠，象征人类的渺小，同时象征人类与大自然的对坑；《红高粱》中，导演利用红色象征人们不屈的精神。

1.2 摄影中色彩技术的应用技巧

色彩在影片摄影中的应用，主要是对画面的色彩、色反差、色对比等元素进行科学掌控，从而体现出良好的画面表现效果。色彩是协助影片表达人物情绪的重要元素，可以通过环境、服装等色彩的不同搭配，表现出不同的情感和情绪，对人物心理情感进行明显刻画和细节处理。可以说，色彩是电影画面的抒情音符，能够体现电影独特的艺术魅力[2]。

1.3 摄影中色彩搭配技巧

在电影摄影中，可采用如下的色彩搭配技巧。

（1）单一色彩运用。可以通过色彩烘托整体气氛，体现画面内容、渲染主题意境，可以让画面更加简洁，突出画面内容。

（2）对比突出的互补色。即在色轮中夹角为150°～180°的两种色彩，可以在画面上形成强烈对比，突出主体。

（3）和谐用色，主要是色轮中相邻颜色的搭配使用，可以形成柔和效果，用以表现轻柔对象。

（4）渐变式用色，色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡，可以增加画面层次感。

（5）单一重点用色，用大面积的某一种颜色衬托另一种颜色，在色相、饱和度等指标上反差较大，突出小面积色彩景物。

2 电影摄影中的影调运用

电影摄影中的影调主要是在光线的基础上，结合光自身的色彩，形成一种光的韵味，为影视形象的塑造提供造型手段。光线与影调的应用，可以帮助摄影师对摄影画面进行优化布置，通过采光或布光方式，对自然光和人工光进行充分调节和利用，在画面上形成明暗、基调等不同的光线效果。影调是光线在影视画面上的表现形式，不仅可以对电影世界中的时间、空间氛围进行有效的烘托，还可以协助电影情感表达，让电视画面中的人、物等更加具有立体感，清晰展现其轮廓，提高电影画面的表现质感，同时能够通过影调的刻画，对电影中的环境、人物形象、气氛等进行高质量表现，强化整体电影画面的艺术效果[3]。光线和影调在电影中的应用，同时体现在三个层面，即技术层面、艺术构思层面及艺术层面。例如，电影《人鬼情未了》利用昏黄的灯光营造宁静的氛围，影片中的人物萨姆从黑暗中走出来并坐在美莉身后，摄影师利用灯光的布设为两人投射出一片阴影，烘托出静谧美好的二人世界，增加整体电影画面的浪漫气氛，为后续故事发展做好铺垫，同时也对观众的情感进行感染。由此可见，对光线和影调的合理应用，不仅可以帮助摄影人员表达某种情感，烘托情感氛围，还可以帮助推进电影故事情节，增加电影故事的整体表现力，使其更加具有造型上的表现力和艺术感染力。

2.1 电影影调的摄影技术应用

基调，是电影画面的基本影调，是给人留下的总体画面印象，对整体电影影调倾向具有主导作用。基调的合理应用，可以突出特定的艺术效果。在具体应用中，需要结合现场情况以及摄影意图对画面基调进行合理处理，达到造型效果[4]。

高调，即亮调，主要以白色、浅灰色影调为主，重点突出画面中的深色调。虽然黑、暗影部分在画面中的比例不多，但是往往需要借助该部分突出摄影主体，强化视觉冲击力和艺术感染力。通常情况下，电影摄影中的高调画面可以给人以宁静、神圣、纯洁的心理感受，让人心情愉悦，但是由于亮色调面积较大，往往会同时给人以冷漠、无力的感觉。一般情况下，高调主要在儿童、女性等主题中使用。拍摄高调作品时一般应选择浅亮的背景，并对背景打强光。但要注意避免高光溢出。

低调，主要包含黑色与黑灰色，比较适合以深色为基调的摄影题材，往往在画面中作为背景存在，借以突出小面积的浅色调，可以对环境进行有效的渲染和烘托。拍摄低调作品时，一般应选取颜色较深的背景，并尽量使主体多产生一些阴影。曝光时需依照被摄体亮处测光，使亮处以中等明暗或者略暗的影调形式表现出来，使阴影部分成为画面的暗部基调。

中间调，涉及黑白灰等色阶的变化，反差对比不明显。通过不同灰色影调进行混搭形成画面，即全影调。该影调类型主要结合人们的日常生活习惯，能够让人在观影中产生真实感，但也会让人产生荒凉、怀旧心理。浅灰色让人感到愉悦，深灰色让人感到忧郁、神秘。中间调作品的影调构成既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，可给人一种既不偏于轻快、也不偏于凝重的视觉感受。摄影作品一般都属于此种，布光方式也较为随意。

2.2 电影摄影中影调技术的实际应用

在电影摄影中，对影调的不同运用，形成不同流派的用光观念，如表现派和再现派，前者倾向于对光线进行自由处理，使其自由参与到画面叙述中，后者更加倾向于表现自然光效，利用自然光对现实主义作品进行表现。

（1）表现派。表现派对光线的处理较为大胆，对其采取自由态度，追求唯美性的用光效果，作品创作的个性特点较为突出。但是在影调应用中较为严格，追求细节，往往通过影调的运用，为观众设置隐喻的画面情境，吸引观众进行想象，突出创作人员的主观感性[4]。例如，在《人间中毒》片段中，女主人公走到室外，进入大雪纷飞的空间，摄影师利用门将室内温暖的气氛分隔开，预示着男主人公生命消逝。

（2）再现派。在对光线进行运用时，再现派更加追求自然真实，突出体现光线的逼真性，并利用现有光线进行拍摄。如拍摄夜景时，利用油灯、蜡烛等创造人工光，因为在现实生活中人们也是用这种方式进行光照，这充分体现了光线应用的真实性。日本大师黑泽明在对自然光线运用方面取得了良好的成效。在他的代表作《罗生门》中，通过对树梢、天空的仰拍，对树叶投下的光斑进行捕捉，从而表现森林环境的变化莫测，同时也对人心的不可捉摸进行隐喻。西班牙摄影师阿尔芒都提出了整体现实主体理念，在光线的运用中追求美学效果，这是对以往逻辑显示的应用理念的创新。其电影作品《天堂岁月》对该理论进行了很好的实践，并获得良好的应用效果。

（3）现代用光方式。该流派主要利用光线参与到电影叙事中，是对以往两种流派的有机结合，通过环境光的布设，对人物光进行制约的同时，也突出刻画人物性格，实现写实与写意的充分结合。该流派的代表人物是斯托拉罗，其代表作为《末代皇帝》《现代启示录》等。这些影片都对真实再现与艺术表现进行了有机结合。

2.3 影调技术在电影摄影中的美学效果

影调技术在电影摄影中的美学效果主要有两个。

（1）展现空间深度，烘托画面气氛。在电影摄影中，通过对影调的合理应用，可以对画面空间深度进行充分展现，并营造特定的画面氛围，对观众的观影心理和情感进行感染，强化画面的整体视觉效果。例如在阴暗的空间中，一缕阳光透过门窗投射到墙面上，形成光束，从而造成强烈的视觉效果，增加整体画面的美感和艺术表现力。从某种层面上讲，影调的运用可以实现电影时间与空间的延伸。例如，在电影作品《人鬼情未了》中，电影开始利用九十秒的时间，对满是灰尘的房间进行展现，阳光照射进来，在逆光的透射下把空气中的灰尘全面展现出来，在房间内，灰尘与阳光形成鲜明的层次对比，增加了整体画面的透视度。通过摄影机的移动拍摄，可以增加场景的纵深感，为后续影片风格的延续奠定基础。

（2）追求真实写实，体现导演意图。光线和影调的有效应用，可以烘托环境气氛，并对人物心理、情绪进行淋漓尽致的表达[5]。阳光照射在脸上，形成光斑造型，既可以突出重点部位，也可以通过线条布局形成美的形式，造成独特的画面效果，协助人物内在情绪、情感的表达。电影《黄土地》主要以黄色调为主，突出体现陕北黄土地的深沉，在贫瘠的土地上，通过阳光照射，显现出泛白效果，既可以表达人们的贫困，也可以利用土地这一充满力量的物体，表达大地的包容、厚实。阳光照射人物在地面上形成的阴影，更表达出创作者对这篇土地的热爱，并对未来充满希望和觉醒。

3 结 语

电影摄影要对各种造型艺术形式进行灵活的应用，以便发挥其在环境烘托、情感表达等方面的作用，尤其要对光线和影调、色彩等形式进行科学处理，强化电影画面的艺术表现力和情感感染力，突出影视作品独特的美学效果，提升电影摄影作品的艺术品位和审美价值。通过摄影技术对生命的律动和心灵的气韵进行灵活表达，推动电影摄影技术水平的全面提升，也为电影艺术的发展创造良好的条件。