此画怎讲

梁水源

“懂行的知道咱们在这里捣生丝，捣软了就送去做衣服，这不知道的，还以为咱们在捣年糕。”这是系列纪录片《此画怎讲》第一集《捣练图：传世名画C位之争》中的一段对话，其采用真人演绎的形式，再现唐代张萱画作中劳动妇女的形象和动作的情景。在动人的古风旋律中穿插妙趣横生的对话，让经典名画“活”了起来。

《韩熙载夜宴图》《唐宫仕女图》《步辇图》……一想到挂在各大博物馆里的古画，我们仿佛代入了历史悠久、冰冷肃穆、价值连城等一系列标签，艺术就像“高岭之花”一般，可望而不可即。然而，纪录片《此画怎讲》反其道而行，以“古画活过来”这种独特的形式，让沉静的古画“开口”讲述自己的故事。

那么，让古画中的人物“开口说话”，他们又会说些什么？

从叙事手法到视听语言一改纪录片传统风格，这是《此画怎讲》最大的亮点。谁能想到，周防笔下闲情雅致的唐朝仕女们，竟可爱地讨论起了当下最热门的平权话题？在《此画怎讲》里，《捣练图》中的女孩唱起《大碗宽面》，《蕉阴击球图》中的女童唱起《知否知否》，《文苑图》中的墨客居然唱起李荣浩的《李白》。《此画怎讲》跳脱烂漫的风格，让人忍俊不禁，高冷的名画也立马鲜活起来。

与其他纪录片不同的是，《此画怎讲》的单集时长仅在五分钟左右，契合了当下碎片化的传播环境，且融入了很多二次元和网络文化的元素。《此画怎讲》不仅对古画和传统文化做出新解，对纪录片形式也做出一种新解。有观众提出疑虑：“加入了这么多真人表演和动画，还能被称为纪录片吗？”其实，纪录片从来就没有一个大家一致认可、始终不变的定义，何况《此画怎讲》具备纪录片的真实性基础。它对史实的尊重和还原，着重体现在内容的考究上。不管剧本如何天马行空，团队都会严谨地考据画作本身的相关历史信息，节目片头、片尾对画作的概述，无一不是在搜集大量資料，经过相关专家审核和交叉验证后才落笔的。

《此画怎讲》选取了十四幅在中国美术史上颇负盛名的人物古画，让演员对古画中的人物进行服饰、道具方面的最大还原，演绎画中的片段，并结合现代人的视角，以幽默风趣的笔调，为观众普及古画中人物所涉及的历史知识。它由“开心麻花”演员扮演古画中的人物，将原本平面二维的场景真实地展现出来：清朝的果亲王被邀请参加面试交友活动，雍正头戴假发穿洋服留下了罕见的《雍正半身西服像》。这样的演出既符合古画所处时代特征的内容，又加上名画里人物自身的叙事视点，在增强了画面的丰富性与生动性的同时，还增强了叙事情节的真实性。

《此画怎讲》是国内首部名画真人番节目，新鲜有趣的视听呈现、俏皮多样的表现方式、参照现实的情怀表达，赋予了十四幅古画崭新的生命力，使得古画里的人物真正“活”起来。同时，《此画怎讲》在趣味性方面进行了全新探索，用“脑洞还原+短视频”的形式，让严肃的内容有了娱乐的外壳，让传统文化艺术与年轻人热衷的文娱方式接轨，使高深的艺术变得有趣易懂。