新媒体时代的影视动画设计与表现

从制作技术层面看，影视制作从业人员需要具备丰富的信息化素养和高水准的技术运用能力，高效利用各类影视制作软件和智能化设备，提高新媒体技术运用水平，赋予影视动画更优质出色的视觉效果；从主旨内涵层面看，要求影视从业者具有优异的艺术文化审美能力、强大的文化创新力，在社会主义优秀文化核心精神引领下，打造文化内涵深刻、艺术价值丰富、科技表现力强大、文化传播力深远的影视动画作品，助力我国影视文化实现“走出去”的战略目；而在文化交流传播层面，不仅要追求影视动画作品的形式与内容的融洽与突破，也要推进民族优秀文化的融入与传播，不能一味地追求视觉感官的满足，而要立意高远，将优秀中华民族文化有机融入影视创作体系，推进我国优秀民族文化与世界文化的交流碰撞。总之，立足文化发展趋势转变和技术迭代更新的时代背景，影视动画设计既要追求内容形式的创新，也要与国家文化交流政策有机衔接，使新媒体时代的影视动画成为我国优秀文化输出交流的一张闪亮名片。

由王栋撰写的《新媒体时代中国动画艺术设计与表现研究》(水利水电出版社，2020年6月)是一本关于中国在新媒体时代影视动画艺术设计的理论著作，该书立足“文化强国”和信息技术飞速发展的时代背景，从影视制作和计算机技术应用的专业出发，对如何加强新媒体时代影视动画作品制作创新，如何利用新技术、新平台、新理念来增强影视动作作品的文化价值、感染力、传播力进行了系统性论述，从理论掌握和实践巩固等两个层面进行阐发，全书内容具有很强的指导性、启发性和实用性。具体可提炼出如下几点内容特色：

一、详细梳理中国影视动画艺术发展历史与现状

在文娱产业体系建设空前健全的时代，影视动画艺术是与人类生活关系最为紧密的艺术形式。以好莱坞、迪士尼等为代表的影视动画文化品牌成为国际性影视文化名片，影响着全球影视动画观众的审美。近年来，我国影视艺术产业迅速发展，诞生了如《战狼》《长津湖》《大闹天宫》《大鱼海棠》等一批文化优质、技术先进、传播力强，深受国内观众喜爱的影视动画艺术作品，成为影视动画行业的标杆作品。作为一本新时代影视动画制作设计的教学指导著作，在系统解析影视动画制作专业理论和制作技术之前，有必要对我国影视动画艺术的发展历程进行一个简单梳理，分析传统影视动画创作与当下影视动画设计制作的区别，以便更好地发挥新技术和新理念的潜力。本书也是这么做的，从20世纪20、30年代影视艺术传入我国之初至今，我国影视动画艺术产业发展几经跌宕，出现了数个发展高峰，也经历了发展的低谷期。各时期呈现出明显的文化特征和技术应用特点，本书对此进行线性梳理，总结出各时期影视动画发展的经验与教训，对于当下影视动画产业的发展具有一定启发意义。同时，本书还横向对比分析了不同时期中西方影视动画艺术的发展特征，从技术层面推导了出现这种差距的原因。此外，对于当下影视动画艺术的发展现状，本书的论述分析也比较到位，作者以类型、地域、技术、文化影响等作为划分标准，系统调研了近十年影视动画艺术的发展状态，以大量的案例分析和数据统计呈现出近十年国内影视动画从立意制作到院线输出等各环节的动态趋势，总结了国内影视动画作品在前述指标上的突破，也指出了与影视文化强国的差距所在，是对国内影视动画艺术制作设计和传播发展状态的一次集中审视，对于未来影视动画艺术发展的查缺补漏和创新突破具有切实参考价值。

二、全面总结新媒体时代影视动画设计面临的机遇与挑战

新技术、新理念、新方法、新平台的加持构成了一个影视文化发展“新媒体”时代，在新媒体时代，影视动画设计制作方式出现了巨大变化，极大地增强了影视动画艺术作品的艺术表现力和文化传播力。首先是摄影设备的更新，在摄影技术尚处于初步发展阶段，影视作品的创作只能由功能单一的基础摄像机来完成，在成像清晰度、色彩表现力、特效水平、声画协调度、后期制作等层面都远不如当前，而动画类影视在影视发展初期更是一个空白领域。而现在，器材市场上有各种高清智能化摄影设备，还有不同媒体制作计算机软件、平台的加持，影视动画的制作设计从以往的只能由人工制作过渡到现在的信息化制作阶段，大大增强了影视动画设计的前期表现力。其次，在后期制作领域的技术进步也是颠覆性的，以往只能由化妆和摄影调度来完成的特效制作，如今用特效加工软件就能轻松实现，呈现的视觉效果更加震撼、精致。可以说，信息技术升级对于影视动画设计制作程序的更新是全方位和革命性的，本书从影视制作的专业角度出发，详细总结了新媒体时代影视动画设计制作日新月异的发展趋势，并对这种革命性升级的具体表现用不同时期影视作品对比来呈现，是对“新媒体”一词的生动阐释。

三、系统展示新媒体时代影视动画制作流程与技术要领

作为一本影视动画设计制作的参考著作，本书在概述影视动画艺术发展历史和总结现状的基础上，更重要的是将新媒体时代影视动画设计制作的全貌清晰展示出来，让读者能够通过对全书的阅读学习，充分掌握新技术的运用和影视动画设计制作的详细流程，并运用于实践。本书在概述新媒体时代技术更新和理念创新概况的基础上，按照信息技术加持下影视动画制作设计的一般流程进行阐释，以C4D、Combustion、3D Studio Max、Adobe Photoshop等主流影视动画设计软件为载体，对新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、后期制作、影视动画渲染、影院3D效果呈现等制作环节进行了示范性实践介绍，穿插介绍了计算机软件应用和影视动画设计的基本理论，以图文并茂的论述方式，将基于计算机技术的影视动画制作流程还原于实践操作之中，精确到每一段视频的剪辑、每一帧画面的渲染、每一张影像的后期制作，相当于手把手对读者实施现场教学，对于影视动画专业学生和业余爱好者形成基本影视设计制作基础框架是非常实用的。本书重点探讨了动画角色造型设计、场景设计以及视频后期剪辑这三项工作。首先是动画角色造型设计，需要制作者先熟悉3D建模软件的的操作流程，掌握3D建模设计的基本操作技巧，用建模设计软件构建出角色的初级模型，再运用色彩渲染技术，完善角色的五官神态和服饰妆造，要求角色造型既有鲜明的辨识度，又能够真实、贴切地表现出符合性格的行为能力。其次是场景设计，场景设计要求设计者熟悉影视作品整体内容，对色彩渲染和三维立体模型制作技术掌握成熟，要将动画场景设计得既逼真、生动，又契合动画作品的整体氛围基调，更好地衬托出角色的性格、行为逻辑等。最后是视频后期剪辑，后期剪辑是影视动画作品设计制作的关键一步，是对视频音频素材进行二次加工，赋予影视动画作品全新生命力的工序。后期剪辑要求设计者具有优秀的画面感、审美力和协调组织能力，能够将粗糙的原素材通过删减、增效、移位、融合等手段整合为视觉表现力合格的视频作品，十分考验设计者技术运用能力和审美鉴赏能力。

四、深入阐发影视动画作品表现力提升方法

关于影视动画作品的表现力，一个是技术层面的，一个是文化内涵层面的，本书的论述也是遵循这个论点进行的。在技术层面，一般的影视作品表现力增强要求作品制作精良，比如高分辨率、高色彩表现力和防抖能力，这些左右观众对影视作品评价最直接的变量。随着数码相机和高质量液晶显示器技术的发展，只要具备足够的设备投入预算，这一点已经可以轻松实现。而动画类影视作品由于没有演员和服化道等元素，仅有配音是人工合成，作品设计制作完全依赖电子计算机技术。因而对设计制作者的信息化技术水平要求更高，对于建模、抠图、渲染、合成、剪辑等基本操作要熟谙于心，并在整体内容框架下实现任务造型设计和场景设计的创新，严格把关动画视频作品的制作设计质量，合理运用二维平面设计和三维立体设计技术，使整个视频作品音频、视频、色彩、动画动作调度有序，衔接紧密，呈现出更加出色的表现力。而在文化内涵层面，要提升影视动画作品表现力，则更多的考验内容生产者文化涵养和艺术审美鉴赏能力。首先是作品宏观架构的创造能力，能否创造一个系统成熟、圆融自洽、世界观和文化观良好的作品内核，是一部影视动画作品是否具有灵魂，是否具备创作价值的基础。其次是对于具体角色、内容的打磨，在构建出一个优秀的框架之后，也要注重对影视动画作品细节的打磨，包括角色造型、场景的设计制作，剧情发展的把控、技术特效的展现、文化主旨的呈现等。如果说内容框架是一部影视作品的骨骼，那么这些具体细节的修饰就是填充血肉的再造过程。总之，本书对于影视动画作品表现力提升的论述，可谓全面而生动、严谨而实用。