自带流量的“安娜”魅力何在？

游暐之

OUTLINE / Anna Karenina ， amusical created by the MoscowOperetta Theatre， has toppedbox office records since it openedin 2016. The Chinese-languagev ersion of Anna Kareninapremiered at the Shanghai GrandTheater from October 15 to 23before launching a national tour.

中文版俄罗斯音乐剧《安娜· 卡列尼娜》，于2022年10月15日至23日，在上海大剧院完成国内首站的演出，随即开启其他城市的全国巡演。如果将“中文版”“俄罗斯音乐剧”“安娜·卡列尼娜”设定为三个关键词，排在首位的，一定是“安娜·卡列尼娜”。145年前，列夫· 托尔斯泰发表长篇小说《安娜· 卡列尼娜》，自此，这部鸿篇巨制就成为音乐、戏剧、舞蹈、影视等艺术创作的宠儿。“安娜· 卡列尼娜”不仅是原作小说和相关文艺作品中最富有魅力和传奇色彩的女性，也成为读者和观众心目中最悦目、唏嘘、叹惋的女性。所以，任何文艺创作一旦选择“安娜·卡列尼娜”这个题材，就已经自带流量号召力了。

由莫斯科轻歌剧院创制的音乐剧《安娜· 卡列尼娜》，首演于2016年，一经推出就稳坐俄罗斯舞台戏剧票房之首。由于创制这部音乐剧的是轻歌剧院，所以作品就不可避免带有轻歌剧的气质，载歌载舞，歌舞分家。剧中歌唱的部分，虽然演员也会根据戏剧情境的需要伴以相应的肢体表演，但并非舞蹈化的表现；而舞蹈的场面虽然都与戏剧情境紧密结合，但是舞蹈演员只舞不唱。这与我们今天熟知的绝大多数欧美音乐剧还是有差别的，比如《西區故事》《巴黎圣母院》《狮子王》等，在这些作品中，歌舞是一体的，也就说，参加演出的演员在能力上是需要唱、演、舞兼具，尤其是群演场面，演员们在歌唱的同时都需要完成一定技术难度的舞蹈表演。如此比较的话，《安娜· 卡列尼娜》的演绎形态确实更接近于轻歌剧或欧美早期的音乐剧。

当然，并不是说音乐剧就一定需要演员歌、舞、演兼具，艺术可以有宏观的规范，但是并没有统一的标准。无论是歌舞兼具还是歌舞分家，只要能够很准确地完成创作者想要表达的戏剧主题和内容，那么演绎形式就不应成为束缚艺术表达的桎梏。俄罗斯音乐剧《安娜· 卡列尼娜》是有着突出俄式风貌的一部成功的音乐剧作品。这种俄式风貌除了选材的故事本身，更在于其音乐、舞台、表演等是一个完全的整体。

所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，同样，一千个人心中也会有一千个“安娜· 卡列尼娜”。作为莫斯科轻歌剧院，其在音乐剧中塑造什么样的“安娜·卡列尼娜”，恐怕和当前观众期望看到的“安娜”需要保持一致。这也是目前该剧在戏剧素材的选择和思想表达的方向上，选择走充分尊重原著但是简约表达之路的原因。列夫· 托尔斯泰被誉为“俄国革命的镜子”和“最清醒的现实主义”，这样一位有着深刻思想和社会责任感的作家，是不会将《安娜·卡列尼娜》当作言情小说来创作的。事实上，安娜的爱情只是原著中的一部分，与安娜的人生选择并列的还有列文的选择，且作家用于列文的笔墨丝毫不逊于安娜，所以这部小说其实是双主人公的一部作品。甚至从情感上来说，列文被托翁倾注得更多一些。因为列文这个人物，从某种角度来说是作家本人生活理想的投射。所以，小说也是以列文收尾的。安娜的爱情，只不过是当时整个社会所处的选择迷茫的背景性反映，而列文、渥伦斯基、卡列宁等，代表的恰恰是当时俄国社会充满矛盾的不同阶层。

这部音乐剧则模糊了原著所展示的处于变革前夕俄国的社会背景，聚焦于安娜的爱情和人生选择。这对于仅有两个多小时的音乐舞台艺术而言，不仅是最经济的选择，也是最容易与观众的欣赏需求达成共识的。因为任何一部舞台艺术作品，首先需要具备观赏的功能。对于《安娜· 卡列尼娜》这个题材而言，观众买票走进剧场，最期待的就是要看音乐剧如何解读安娜的爱情悲剧。当然，讲述故事的方式很多，这部音乐剧采用的是象征寓意和如实陈述相结合的方式。列车在剧中不仅是现实当中的交通工具，同时也通过“列车长”反复强调的一句唱词“人生是一趟无法回到起点的列车，不要轻易跳下轨道”，带给人们富有哲思的警示。“列车长”的人设具有戏剧衔接和戏剧叙述的作用，而他每一次的警示，都是在戏剧情节发展到一个节点之际，让观众对安娜的命运产生一种共情化的不安。虽然这是一个没有悬念的戏剧故事，但是戏剧的紧张度依然会通过“列车长”反复的“唠叨”而强化。“列车长”在剧中很容易让人想到德语音乐剧《伊丽莎白》中的“死神”。不过，我个人以为，本剧中“列车长”就是一个警示人生命运的预言家，他和《伊丽莎白》中的“死神”不同，他并没有和安娜发生直接戏剧交集，只是作为旁观者，在一旁默默观察安娜等人物的所作所为。因此，从这个角度来说，“列车长”亦可看成是观众的舞台形象代言。

本剧从戏剧结构、戏剧脉络、戏剧素材等方面是完全尊重原著的，叙述简洁，情节清晰，原著当中的几个核心人物，安娜、渥伦斯基、列文、卡列宁、吉蒂等均有戏份。当然戏份最重的还是安娜。从渥伦斯基、列文和吉蒂之间的三角恋情，到安娜、渥伦斯基、卡列宁之间的婚外恋情、婚姻矛盾的纠葛，每一个情节都取自原著。虽然没有清楚交代事件具体发生的时间，不过依然能从人物情感的种种变化、舞台美术场景季节的改变，感受到主人公安娜在这段感情磨难中所经历的时间流逝。

音乐剧《安娜·卡列尼娜》的音乐创作非常精彩，突出的优点在于，它找到了俄式音乐剧的音乐戏剧表达方式，有很强的俄式民族音乐的辨识度。在前期主办方的宣传片段中，这种感受还不算明显，但是当坐在剧场，完整聆听全剧的时候，那种从始至终的俄式音乐记忆，会一次次强烈冲击着人们的视听感官。并且，这种记忆又与传统古典风格的俄国音乐戏剧有着截然的不同，它是将俄国民间、传统、古典音乐的素材，赋以充满节奏感、旋律性、戏剧性、时代性的表达，带给观众极具俄式风貌的当代时尚体验。现场小型弦乐队的演奏，也让舞台整体呈现更富有灵动感。

舞蹈段落是这部音乐剧充分展现俄式风貌的最重要元素。首先是舞蹈的编排与剧情结合得严丝合缝，火车头舞、车轮舞、代表溜冰场的轮滑舞、收割舞、社交舞会舞等等，这些舞蹈既构成展示戏剧的背景，同时与灯光、音效、多媒体结合之后，也成为独特的戏剧语言。俄罗斯本就是歌舞大国，舞蹈的历史积淀深厚无比，本剧中，所有舞蹈段落都是一种综合编排之后的合理运用，古典芭蕾、现代芭蕾、俄罗斯民间舞、现代街舞等等，一切素材都为了戏剧的终极表现而存在，也因此，会令观众产生一种自然而然的国别和民族的代入感。

本剧舞美设计是非常地道的音乐剧舞美，硬件极简，效果却极丰富，非常适合巡演需求。朋克风的钢架，可以通过移动进行多种变化组合，钢架上装有可供投影的冰屏，以满足所有戏剧情境的舞美需要。冰屏的画面效果细致，无论是体现俄式建筑内外景，还是体现俄罗斯乡村的自然风光，都相当逼真。舞台居中的桥式钢架，两边的阶梯，中间的桥洞，又将舞台的立体空间进行了上下左右合理的划分，便于表现同一时间不同空间的戏剧情节。桥式平台下的桥洞是专属于火车进出的，每当列车进站，在音效和声效双重的刺激中，观众的戏剧感受会格外震撼。以现代技术营造的舞台美术，处处体现出一种历史感的俄罗斯的古典美，丝毫不会让人产生违和感。

本次演出节目单上，主创团队分为俄方和中方两组，俄方除了编剧尤利· 金、作曲罗曼· 伊格纳季耶夫，还有导演阿丽娜· 切维克，编舞伊琳娜· 科尔涅耶娃，音乐总监康斯坦丁· 赫瓦特涅茨，舞美、服装设计维亚切斯拉夫· 奥库涅夫，灯光设计格列勃· 费里施金斯基，化妆造型设计安德烈· 德雷金等，中方主创团队有中文剧本译配刘文飞，导演雷悦，音乐总监赵继昀，舞蹈编导俞辰曦，声乐指导李偌祎，执行音乐总监万相墨等。俄方主创悉数署名，一是版权的要求，二是在中文版的制作过程中，俄方原班主创特别是导演阿丽娜· 切维克，一直通过线上亲自指导这次中文版的排演工作。所以，中文版《安娜· 卡列尼娜》，除了演唱、台词是中文，演员是中国演员，其他方面的呈现均是俄原版的直接翻版，可谓是最大程度保持着俄版的“原汁原味”。

中文版《安娜· 卡列尼娜》上海站10月16日下午场演出，卡司为徐丽东（安娜）、洪之光（渥伦斯基）、王艺清（卡列宁），李明屿（列文）、米晨晨（吉蒂）、郭亢（列车长）、熊郁菲（帕蒂）等。中文版演绎，最大的困难在于，演员要做到让在座的每一位观众，看到、听到的是“俄罗斯”音乐剧。也就是说，要让观众认同这些讲着中文的“俄罗斯人”。其实，中文演绎外国作品，无论是当年配音版的电影、电视，还是中文版的莎士比亚戏剧，以及近年来频频出现的中文版歌剧、音乐剧等，这种模式并不稀奇。但是在很多演绎中，观众还是会出戏，会有这是“演出来的人物”而非“就是这个人物”的感觉。在我看的这一场中，个人觉得演员的选择和定位都还是准确的。

主角安娜的饰演者徐丽东虽然身材娇小，但是能力不错，声音具有穿透力，表演也很投入富有激情。米晨晨饰演的吉蒂，形象与人物很接近，端庄、高挑，声音和演唱也很好。卡列宁和列文的饰演者王艺清、李明屿，二位演员外形和造型都很接近，开始的时候因为不熟悉，甚至有些分不清。随着剧情的发展，且两个角色声部不同，剧中也基本没有戏剧交集，所以还不至于混淆。虽然两位演员的歌唱和表演都不错，但个人觉得在造型上还是要有明显的区分，并且卡列宁的形象还需要更苍老一些。尽管本剧中对于人物的复杂性做了最简化的处理，但是原著当中，安娜与卡列宁正是因为年龄和思想上的不对等，才导致了安娜的爱情悲剧。音乐剧中，即使不体现这个事件背景，也还是需要通过化妆造型来暗示出安娜婚姻的不平等。熊郁菲饰演的帕蒂，虽然只在剧中的戏中戏里出现了一小段，但是她的演唱赢得了场内观众非常热烈的掌声。除却上海主场的因素（熊郁菲是上海歌剧院的女高音歌唱家），还有很重要的一点，那就是她明亮、灵巧、轻盈的花腔，不仅契合剧情的表现需要，同时也让观众在音乐剧当中欣赏到了纯正的美声演绎，也算是这部剧送给观众的额外禮物了。

说到歌剧演员，就不得不提渥伦斯基的饰演者洪之光。他也是在这部剧中，声音、形象和表演方面令我印象比较深刻的一位演员。在第一场戏中，渥伦斯基一出场，直感便让我认定这个演员选对了。洪之光个头高挑，容貌清俊，鼻梁挺直，浓浓的剑眉之下略显凹陷的双目，深褐色的卷发，略带忧郁和玩世不恭的气质，与渥伦斯基的形象很是契合。而当他亮嗓之后，才发现这位演员不仅形象立得住，唱功也了得。他的音色圆润，音域很宽，低音部稳重厚实，高音部自如嘹亮。渥伦斯基在剧中是第二主角，他的戏基本上要与安娜发生交集，无论是独唱还是重唱、对唱，洪之光完成得都很有质量。在冰场舞蹈一段，洪之光穿着轮滑和群演一起冰舞的场景，也体现了这位演员唱、演、舞俱备的综合能力。

之后了解到，洪之光是东方演艺集团首位海外引进人才，美国杰出歌剧人才获得者，以全额奖学金从耶鲁大学歌剧表演专业博士毕业。洪之光曾参演《卡门》《费加罗的婚礼》《法尔斯塔夫》《弄臣》《仲夏夜之梦》《贾尼· 斯基基》《邮差》《堂吉诃德》《莱斯之旅》《波希米亚人》《托斯卡》《马可· 波罗》《钱学森》等30多部中外歌剧作品，是有着深厚舞台实践经验的青年艺术家。此番从歌剧转战音乐剧，洪之光在方方面面都做了相当充分的准备，为了形象上与人物更加吻合，洪之光特意瘦身6公斤。所谓功夫不负有心人，最终，洪之光以自己的实力和专业素养，成功完成了这次难度很高的跨界挑战。

截至发稿之时，中文版音乐剧《安娜·卡列尼娜》还在国内其他城市热演当中。中文版的国外音乐剧制作，对于当前疫情阻碍的国际文化交流来说，不失为一种弥补。当然，即使没有疫情的影响，中文版的国外音乐剧（或其他艺术形式）的制作，也是值得提倡和推广支持的，因为这不仅是给中国观众有及时了解国外最新舞台艺术创作的机会，同时对于国内同行业从业者来说，也是一次难得的实践锻炼的机会；另外，中文版的演绎，对于中国演员而言，会更直接深刻地理解作品所要表达的内容，从而在舞台上展现出更真挚的情感，这也是中文版演绎国外作品最突出的优势所在。