浅析皮克斯动画电影中的色彩与灯光

冯娅婷

中国美术学院 浙江 杭州 310000

一、动画中的视觉联想

（一）色彩的联想

皮克斯动画电影在创造时通常非常注重人类的共同体验，由于每部电影要发行到几十多个国家，并且观众多是儿童，所以用非文字化的语言方式传达信息变得非常重要。视觉叙事可以让儿童及在不同语言、文化背景下生活的人能轻松地看懂影片，所以艺术家们通常用色彩搭配、明暗对比、灯光布置、镜头运动等手法，将影片的精神与情感通过潜意识的层面传达给世界各地的观众。

有一些颜色在全世界范围内具有共同的联想。蓝色被公认为是海洋或天空的颜色，淡蓝色使图像光滑，使人心平气静；深蓝色看起来坚实、雄伟，这就是众多银行和保险公司会用蓝色的徽标的原因，当然，选择蓝色还有其他的联想和理论依据。有些颜色通过联想可以被赋予特定的文化意义，国旗的颜色在各自文化中被认为是“爱国”的色彩，或代表着一种权威，又或有一种特别的传统意义。[1]如果在其他国家放映带有本国传统文化与风俗的服装或场景，可能会产生宗教、文化、传统等各个方面的差异，从而造成不同的心理联想。

人类相同的生活经验与商品经济全球化使我们逐渐拥有相近的视觉联想，但即使有一些不符合“常规”的色彩，也依然会传达出合理的视觉联想。在《飞屋环游记》里艾丽的品红色葬礼与中国白色葬礼的色彩联想虽并不相同，但色彩除了作为联想，还具备符号化的线索功能，因为品红色象征了艾丽的一生，从她出场品红色就一直吸引着我们的视线，她的葬礼上的品红色是她离去时悲伤的惊叹号，昏暗的灯光与偏冷的色彩也不会使人们将这个红色联想为其他意义。所以，有时打破常规与巧妙地利用色彩联想也会产生意想不到的效果。

（二）色彩的搭配

当我们谈到色彩时，通常会想到色相、饱和度与明度，利用这些元素的调和与搭配，可以设定出每个场景特有的配色方案，让观众能立刻通过颜色感受到不同的情绪与氛围。高饱和的颜色对比会让画面充满了戏剧冲突，使人兴奋，而低饱和的颜色对比会给人安静，甚至阴郁的感觉。动画电影中常用到的配色方案有单色、互补色、相邻互补色、相邻色、三原互补色、两两互补色等等。

人物情绪在不同场景状态下通常是不同的色彩搭配。例如单色配色，虽然名为单色，但指的是画面“看起来”是一个颜色。单色场景常常是被统一的单色调笼罩，无论是一段泛黄的回忆，还是大雾中的荒原，由于画面的色彩看起来很少，人物可能处在被某种情绪所笼罩的状态，情绪渲染功能强大。比如《超人总动员》里的超人爸爸在被迫放弃了超人身份之后，无奈只能在保险公司里做着他不喜欢的工作，此时画面中的他总是被那种压抑无趣的蓝灰色调所笼罩着。

一般情况下，一种配色只代表一种情绪或氛围，如果搭配其他配色使用，会让电影的情节联系在一起并且充满节奏。比如超人爸爸在公司的画面是蓝灰色调，打电话给妻子那边却是红绿色搭配的互补暖色调，回家后和家人吃饭是温馨的暖黄色调，可到了第二天上班时他的画面又变回了蓝灰色的调子，这种颜色在他“辞职”后变回超人就再也没有出现了。

（三）色阶的搭配

动画的视觉叙事方式有很多，除了利用颜色来调动观众的情绪，色阶的黑白对比可以让事物更突出。早期的黑白电影里的色阶搭配十分重要，因为如果没有精心地设计它们，很可能在想突出一个穿黑色衣服的演员时，却让他消失在了黑色的背景里，造成视觉叙事的混乱与观看不清，所以当时通常利用线条、形状、黑白对比、灯光、影子等讲述故事。黑白电影之所以能让人入迷，是因为人眼对明度色阶十分敏感，如图1下方的由白到黑的渐变条看起来十分自然，但当把渐变条分成8段的色阶后，就觉得每块色阶之间形成了明显的对比，并视觉上感到它们的边缘仿佛形成了一道道分割线，仅仅利用色阶的对比就能使人眼感到画面的张力。

图1 不同的色阶搭配产生不同的氛围

浅色的搭配可以让观众感觉到空间、轻松与愉快，深色的搭配可以使观众感到悲伤、恐惧与神秘。常见的色阶搭配有：亮色调、中间色调、高对比色调、暗色调、全色域等。亮色调的画面看起来十分明亮，只通过少量的重色块去吸引观众视线，一般可以表达美好、圣洁的场景，由于画面中充满了光，也可以表达主角被暴露在一个不熟悉的陌生环境（图1-1和1-2）。中间色调指的是没有特别亮与特别黑的色块，这一类色调易于表达较为神秘或压抑的画面，比如阴天的街道或昏暗的房间（图1-3）。全色域是一个所有灰度都被用到的色调，画面非常丰富，经常有很多事正在发生（图1-4）。高对比色调指的是无中间色调的画面，只有最重与最亮的色块，可以在非常强烈的冲突与活动时使用（图1-5）。暗色调指的是整个画面非常暗，最亮的可能只是光源，常用暗示未知的危险等（图1-6）。

色阶的不同搭配可以改造场景的氛围与基调，引导观众视线，并决定了什么样的信息需要被揭示给观众。通常一部商业动画电影里这些明度搭配的场景是交替出现的，比如长时间漆黑的画面会带给观众压抑与困惑，而如果全片都是全色域或单个色阶搭配的设计，毫无变化的对比关系会让观众逐渐失去兴趣。不同的色彩与色阶搭配应该非常谨慎地使用，如果仅仅靠公式化的搭配方式而没有与故事的特有风格所结合，就会让作品看起来索然无味，而一些突破常规的搭配有时却能产生意想不到的效果。

二、动画中的视觉叙事

（一）象征与隐喻

颜色具有很强的象征意义，比如红色具有警示、刺激、热烈、辛辣等意味，所以路边的禁止通行牌、交通灯、消防栓等都是红色的，因为一般来说暖色比冷色更能引起我们的注意。有研究表明，红色能够引起脑电波活跃，加快心跳速度，使血压升高。[2]所以在皮克斯电影中，红色常常与冲突、打斗、竞赛、愤怒联系在一起，如《头脑特工队》中的代表莱莉愤怒情绪的角色怒怒，以及《怪兽大学》中的紧张的竞赛环节中的红色灯光。有时给主角的身上加些红色，就象征了他们的探险精神，如《寻梦环游记》中穿着红色外套的米格、《勇敢传说》中红色头发的梅莉达、《汽车总动员》中的红色车体的闪电麦昆，还有《海底总动员》中红色的尼莫，这些为着梦想与希望而踏上冒险之路的角色，似乎都有着超乎常人的能量与勇气。

服装颜色的变化可以隐喻人物所处状态的变化，给他们穿上同一色系的队服就象征着团结与协作，如《超人总动员》《怪兽大学》中的队服，这些颜色一旦被运用在主角身上就不会出现在对手角色的颜色搭配上，如果想要隐喻其中有人叛变，那就可以让这个人穿上不一样的颜色衣服。服装颜色的变化也可以代表人物的历程，比如《超人总动员》中超人爸爸的服装从开始的蓝色变成了失意时的灰白色，当回归自信时又变成了令人激动的红色。

颜色有时会通过饱和度与色相的变化，预示着接下来即将发生的事，无形地推动故事的发展。在《飞屋环游记》中品红色作为这部电影非常重要的一个颜色，它代表着妻子艾丽的存在。品红色第一次出现时是妻子小时候头发上的蝴蝶结，但那个时候这个颜色并不明显，直到他们婚姻的蒙太奇开始，婚礼上品红色的地毯与鲜花，还有婚后的品红色头巾与发箍，等到两人都慢慢变老，妻子头巾上的品红色渐渐褪变成了紫色，屋内的装饰也逐渐显得陈旧，仿佛在暗示着什么即将消失。最后，在一个充满着浓重品红色光的昏暗教堂里，卡尔的妻子永远的离开了，从此之后再无品红色的出现，卡尔的世界也从此变得灰暗，直到小胖闯入他的人生，在天堂瀑布时品红色再次出现了。

（二）色彩与情绪

颜色不仅使事物变得美丽，它还让事情变得情绪化。色彩有助于将观众带入角色的瞬间，帮助他们感受到角色的感受。因此，场景的颜色必须始终忠实于它的情感。[3]在《飞屋环游记》（图2）中当卡尔与妻子躺在草地上幻想未来要生很多孩子时，妻子身上穿的粉红色裙子与绿色草地（图2-1）、蓝色的天空与下个黄色的场景都形成了互补色（图2-2），作为最能调动人眼视觉细胞的配色，观众们开始沉溺在这种活跃、兴奋、美好的情绪里。婴儿房中黄色的墙壁看起来十分明快（图2-3），这个空间里几乎没有什么阴影，使用的深色块也很少，但是随着镜头平移到下一个画面，出现了一个漆黑的医院走廊（图2-4），这里唯一的光源是诊室里的冷色顶光，透过诊室的门观众看到了坐在椅子上哭泣的妻子，医生与丈夫包围着她，他们三人又被门框包围，景框相叠显得十分压抑。这个空间的少量昏暗灯光与之前大面积的自然光形成了最为强烈的对比，色彩也被抽空了，整个影片情绪到达冰点。可以从图2下方的色条中发现画面的明度与饱和度都发生了骤然的转变，甚至影片中的音乐在此从高昂变得低落缓慢，但即使最悲伤的时候，整个灰冷色的画面中妻子却还有些许暖色，所以整个视觉重点会立马停留在她身上，毫不费力地引起人们的同情心。

图2 不同的颜色搭配带给观众不同的情绪感受

颜色影响情绪的变化通常是在潜意识下完成的，所以谨慎小心地选择颜色，也会带给观众潜移默化的影响。图3中当卡尔从外面进来生气地坐在椅子上时，他的情绪与色彩的饱和度都很低，但当他拿起旧相册翻看，在看到了以前与妻子幸福的照片与鼓励他的留言后，整个屋子似乎亮了些，卡尔的面部和椅子上的颜色也变得鲜艳，镜头也拉近了。这个受到了鼓舞而改变情绪的转折，就在这无声的叙述下巧妙地完成了。

图3 人物在情绪转变时颜色也随之升温

（三）灯光与氛围

在动画电影中，灯光艺术家们还利用照明技术来丰富场景环境，这些手法在实拍电影与戏剧舞台上也常被使用。通常有背光、自然光、聚光照明、剪影照明、底部照明和氛围照明等。背光通常是从人物背面打来的光，有时可以展示人物的强大，俯拍角色时也可以渲染他的无力，能给人非常情绪化的感觉。自然光指的是通常灯光来源是太阳，画面看起来很日常。聚光照明就像聚光灯一样，可以把观众的注意力都集中在想要突出的重点上，有推动氛围的作用。剪影照明通常是背景很亮只能看到人物的剪影在运动，隐喻性与戏剧性极强。底部照明通常是神秘可怕的，光从下面打上来使人产生了一种陌生的感觉，可以用到从未到过的外星世界也可以用来凸显反派人物。氛围照明中通常充满了烟雾或空气粒子，可以是柔软温暖的午后阳光，也可以是幽静神秘的花园，画面十分有氛围感。

皮克斯艺术家们在设计一个场景时总是更倾向于符合传统电影美学的摄影方法与灯光，这样会使观众们有熟悉的感觉。但有时也会发挥动画的魔法，让一些植物或物体发出彩色的光来增添趣味与推动剧情，合理地运用光与颜色会让动画的世界充满魔幻与神奇。

三、动画与色彩脚本

色彩脚本，又可称为色彩氛围图。Colorscript与剧本的主要功能和分镜头的功能并不重叠，可以用以“色彩脚本”作为Colorscript的暂译中文称谓。Colorscript的主要功能是通过色彩概念图或者色彩阵列来实现动画电影视觉开发中的色彩宏观调控，它直观预览整部影片的色彩全貌。[4]通常一部皮克斯动画电影需要数年才能完成，在这个漫长的过程中，色彩脚本在前期制作阶段显得十分重要，这个传统从皮克斯工作室成立后的第一部长篇动画就开始了，导演在书中回忆到：“我第一次了解色彩气氛图是在《玩具总动员》的制作过程中。当时美术指导拉夫·埃格尔斯顿说想把‘它’放到一起，我没有明白他的意思，直到进了他的办公室，我才第一次看到‘它’。在他的桌上放着一套邮票大小的图片，这些图片取自电影故事中的不同场景，就像电影胶片一样排列在了一起。伍迪的旅行完美地呈现在了彩色小图上，真是令人陶醉。”

一部电影的色彩与灯光如果运用得当，可以向观众传达一个没有一句台词的故事，如皮克斯的短片《蓝雨伞之恋》《暴力云与送子仙鹤》《桑杰的超级战队》《包宝宝》等，虽然这些短片里没有一句对话，但都利用视觉传达了从头到尾的情感高潮与低谷，故事不仅完整且包含情绪。色彩脚本之所以能成为动画电影中无法替代的环节，是因为它能够最直观地展示整个电影的情感蓝图，可以直观地安排一个影片情绪的高起与低落，避免全片相同色调集中在一起使影片失去视觉节奏等，在规划和完善电影前期的视觉基调与方向上是基石般的存在。

结语

色彩与灯光在电影中不仅仅是装饰作用，更应该反映的是故事的世界，增强观众对叙事的体验。电影画面之所以能唤起我们的情绪，是因为它与我们的记忆模式十分相似，当回忆一段快乐的时光时，回忆中的颜色、灯光等总和当时的快乐的情绪相链接，所以电影能通过色彩、灯光等唤起观众强烈的期望与共鸣。电影中的每一个元素都为支持电影的情感主题而生，明智的色彩和灯光选择会将信息与情感潜意识地传达给观众，让他们在体会了不同人物的情感之路后，即使离开了影院还能对这种感觉久久不忘。