试论舞台音响系统设计

2023-01-06武宁宁

电声技术 2022年2期

武宁宁

（江汉大学音乐学院，湖北武汉 430000）

1 舞台音响的作用

1.1 创造舞台氛围

舞台表演想要引起观众共鸣，展现出最大的影响力，舞台氛围的营造十分重要，因为表演的剧情只有在合适的氛围中才能得以展现。舞台道具、舞台背景等，都能有效帮助营造良好的舞台氛围，其中最为关键的是需要舞台音响的烘托，这样才能实现视听结合的效果，给观众带来更加强烈的冲击感，将舞台表演艺术效果更加完美地展现出来。

1.2 推进情节

舞台演出通常都有一定的剧情安排，而音响效果则需要根据剧情的发展不断转换，即音响系统可通过转换等方式营造出与剧情相符合的音乐氛围。具体来说，就是要求音响效果能衬托剧情、展现人物丰富的精神世界，辅助舞台演出中的形体动作和语言的情感表达，让观众产生强烈的情感共鸣[1]。

1.3 深化主题

舞台演出在进行整体设计的时候，一般会有主题的设定，而舞台音响的加入，能让该主题得到更加清晰的展现。比如舞台剧《雷雨》中四凤意外亡故的情节，演出时配合雨声和雷电声进行展现，不仅能很好地烘托主题，还能表现当时人物的悲情色彩以及当时社会背景下封建大家族中各人物命运的悲哀[2]。

2 拾音系统设计

2.1 声学类乐器的拾音

拾音设计需要使用传声器，而传声器需要根据乐器的不同来进行转换。如果使用的乐器的声压级别大，发出声音的频率集中在中低音频段，就需要使用大振膜的动圈式传声器才能完整、准确地完成传声；如果声压级别小，发出声音的频率集中在中高音频段，则需要使用小振膜的电容式传声器才能完成传声。若要针对现场的声学乐器进行拾音，就需要采用近距离的方式，这样可以有效避免出现声反馈，使拾音效果得到最大的发挥。

2.2 电声类乐器拾音

电声类乐器具有自身的独特性，拾音需要通过电频信号的拾取才能完成。无论是专业的电钢琴还是其他类型的合成乐器，只要是电声类乐器，能通过平衡线路的方式输出声音信号，就可以通过将声音信号输入拾音软件或系统的方式快速完成拾音[3]。由于需要通过外接设备来完成相关的步骤，所以在具体的拾音过程中需要格外注意外接设备的接口端是否匹配，以免影响拾音。

2.3 混合类乐器的拾音

混合类乐器在信号输出方面具有混合多样性，既能输出电信号，又能输出声能信号，其中电吉他是最典型的混合类乐器。一般来说，专业的电吉他自带专用音箱，能帮助美化电吉他本身的声音。若使用直接线路传输的方式来进行信号传输，能在一定程度上保障声音的清晰度和纯净度，但却容易减弱电吉他本身的真实感和空间感。电吉他的声音还能使用专业的音响对其进行美化处理，音质会有更加丰满的变化，但电吉他音色上的一些细节就会被磨平，导致没有太多的特色。所以综合来说，音频信号要想得到完美展现，就必须在拾音步骤上加以改善。

3 回放系统设计

舞台音响系统分为若干部分，回放系统作为其中不可或缺的一部分，发挥着重要的作用。例如，综艺晚会上经常会有现场回放的环节，这就是回放系统发挥作用的地方。一般来说，回放系统回放的大部分是立体声格式的多音轨音频素材，因此，为了保障晚会效果、适应多类型的设备，回放系统必须使用稳定性高、通用范围广的系统。

经过多次现场实验，根据反馈可知，在现有的回放方式中，使用专用硬盘式播放器是最为安全的一种回放方式，可最大限度地保障回放的完成度。具体来说，即存入播放器的音频为1 ∶1 实时录制，真实性较强。但这种方式也有较为明显的缺陷，即这种播放器的价格较高，成本高昂，另外，音频一旦制作完成，若要修改，需要付出较大的成本[4]。不过随着计算机技术的发展，计算机的稳定性得到加强，目前不仅可以实现计算机现场回放，还有随时查看和修改的功能，突破了以往硬盘播放器的限制。

4 调音系统设计

4.1 音量比例调节

声音输出是否合格的基本判断标准是音量的平衡性。只要同时有两个及以上的声源信号，就需要进行音量比例的调节来保障声音的美感。一般来说，调音台的推子能实现音量比例的即时调节，一些高端调音台的便捷功能还能实现实时的复杂控制。例如，在大型现场乐队演出中，需要同时控制的推子高达二十多个，为了保障演出的效果，工作人员不仅需要使用调音台的基础功能，还需要使用像VCA 压控技术、DCA 数控技术等调音台本身就有的便捷功能，以提升整体的使用效率。

4.2 音色美化

音响系统并不是单纯播放声音或收录声音的系统，它还拥有很多其他的功能，美化音色就是其中重要的功能之一。音色的美化一般通过音响系统调音台部分的参量均衡器实现。如果没有均衡器，也可通过外部均衡器的方式实现。现代音响系统通常具有高端的调音台，其配备的功能可直接完成单个频段音色的改善、调节。

4.3 声场设计

演出现场拾音采用的是超近距离的方式，因此拾音整体以直达声为主，环境声和反射声的占比很少。另外，为了让观众在观看节目的时候更有实际的听感，在表演之前，工作人员需对表演场地进行观察了解，根据设备使用的情况提前进行声场设计。但声场设计是一个非常复杂的系统性工程，对于声学环境因素以及节目的不同类型都要进行充分的考虑，比如面对人声类型的、流行类的节目，考虑其特性，会使用Room 房间或者Plate 板式的声场设计，以此保障观众的听觉感受；若是美声或者民乐等小众声音节目，则更适合使用Hall 大厅的声场设计，让声音更加震撼人心，其中一些细节还需要根据不同的乐器进行调节。

4.4 动态处理

现场演出的时候，演员、歌手、乐手一般在舞台上不断移动，这就意味着传声器和声源之间的距离在不断地变化。即使整场演出在开始之前经过多次排练，正式演出的时候也不可能完全按照原本的设定进行。这些变化因素都会对当时的声音产生影响，其中强弱变化的影响是最为明显的。因此，为了保障演出时声音强弱表现更为平稳，保障观众观看演出的真实感，还需要对现场的声音进行动态监控，再根据需求进行合理处理，在此过程中，使用最广泛的声音动态处理设备是压缩器。

5 返听系统设计

歌手上台表演时戴的耳返是返听系统的一种外化设备，从某种程度上说，返听系统就是为满足歌手表演需求而设计的。早期的时候并没有耳返，只有返听扬声器作为早期的返听系统，虽解决了一定的问题，但弊端也较为明显，比如容易产生声反馈，容易干扰拾音等。随着无线射频技术的发展成熟，无线耳内返听系统出现，耳返应运而生，使得歌手和乐手的表演区域更广，表演效果更加明显。但这并不意味着返听扬声器就此退出舞台，因为舞蹈类的节目还需要该设备来辅助舞者监听音乐，在没有拾音设备的情况下，它能有效减少声反馈和串音的影响。

6 扩声系统设计

6.1 频率响应范围

频率响应的要求会随着演出类型不同而发生变化，因此音响设计者还需将频率响应范围纳入到设计考量中，让演出现场的所有音乐声音都在音响频率的响应范围内，保障音乐发声的有效性。综艺类型晚会一般会有多种类型的音乐，以频率范围广泛的交响乐队为例，乐队使用的乐器的频率范围大致在50～18 000 Hz，为了保障乐队演出最真实的音色被更多观众听到，需要事先将音响系统的响应频率设定在50～18 000 Hz[5]。对于流行乐队则不同，由于其低音乐器多，频率的下限比交响乐队频率的下限更低，所以音响系统需要加大25～80 Hz低频段的频率响应能力。再加上流行乐的受众主要是年轻群体，其追求音乐的现场感展现，因此还需要在一定程度上提升音响系统对超低频段的控制和优化。

6.2 声压级控制

声压级不同，会对音乐类型产生一定的影响，不同的音乐需要不同的声压级进行配合。比如语言类节目的声压级在75～85 dB，流行音乐的声压级在95～105 dB，但摇滚乐的声压级却可以达到110 dB 及以上。由此可见，不同类型的节目同台演出时，响度根本无法统一，一旦统一就会失去自然平衡，音乐就失去了应有的质感。除此之外，声音还有随着距离的加大而响度减弱的特性，这就像是观众和扬声器之间的距离关系，距离越远，不光声音越小，声压级也会越小，因此设计者在进行音响设计的时候，需要针对性地进行音响功率补偿，以此保障观众对于声压级的体验。

6.3 扬声器系统的构成

6.3.1 主扬声器系统

主扬声系统负责整场演出的音响回放工作。L-R 左右双声道系统是早期常用的主扬声系统，当前常用的主扬声系统是更为完善的L-C-R 左中右三声道系统。早期双声道系统在使用过程中容易出现声像错位的情况，场内不同位置的观众听到的声音大小和来源方向并不相同，容易造成不好的听觉感受，而三声道扬声系统通过增加中置声道，校准了声像定位，让场内观众无论坐在什么位置，都能收获同样高质量的听觉感受。

6.3.2 补声扬声器系统

主扬声系统通常会以倒吊的方式安装在舞台前上方，因此观众的听觉感受是从上而下的，会让人觉得并不舒服，而且主扬声系统的这种安装方式也无法覆盖整个场地，会有部分观众无法听清表演的声音。补声扬声器系统就是为了弥补这一缺陷而设置的一种系统。