从《红楼梦》中花、鸟意象看林黛玉形象的深层内涵

王 敏

(贵州大学 文学与传媒学院，贵州 贵阳 550025)

花、鸟意象在中国文化里已有数千年的历史，承载着自远古至当下的缘物抒怀传统。在《红楼梦》之前，“花”与“鸟”常出现在诗词、绘画作品中，因而，它们被视为诗意的化身。细阅《红楼梦》，花、鸟意象俯拾皆是，这正是其诗意盎然的原因之一。林黛玉作为《红楼梦》的女主人公，气质典雅、才华出众，又是众多悲剧人物的代表，而“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美”[1]，因此，可以说林黛玉正是因为悲剧而美，亦因为美而悲剧。故作者不吝笔墨，用繁复的花、鸟意象对其进行衬托、诠释，塑造出一个多才多情，又多愁多悲的黛玉形象。

1 太虚幻境以花、鸟意象预示悲剧命运

太虚幻境是天机所在，前世缘分、今生命运在这里都可一探究竟。第五回《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》，宝玉在秦氏屋里入睡那一刻就已置身太虚幻境中，“春梦随云散，飞花逐水流；寄言众儿女，何处觅闲愁。”[2]71这是宝玉在太虚幻境所闻第一声。太虚幻境乃“清净女儿之境”[2]79，警幻仙姑受宁荣二公亡灵之托，将宝玉引来“以情欲声色等事警其痴顽”[2]80。这所闻第一声就是警醒的开始，暗示大观园中众儿女终将如春梦、飞花一般消失殆尽，而黛玉作为这一段风流公案的始作俑者当然不会例外。据警幻仙姑“司人间之风情月债，掌尘世之女怨男痴”[2]73的自白，可见，宝黛缘分其实是为偿还一段情债，消解一腔怨痴。当初，黛玉自愿“下凡造历幻缘”[2]8，只说以泪报恩，并不求终成眷属，此动机就是宝黛爱情悲剧的开始。薄命司对联“春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍”[2]74中“皆自惹”正是指黛玉的悲剧因她自己而起，黛玉就是自己的系铃人。

警幻仙姑为引宝玉领悟，特意请他饮茶品酒，闻香听曲。那茶名“千红一窟”[2]80，甲戌本侧批：“隐‘哭’字”[3]161；酒名“万艳同杯”[2]80，甲戌本侧批：“与千红一窟一对，隐‘悲’字。”[3]161茶是“以仙花灵叶上所带之宿露而烹”[2]80；酒是“以百花之蕊，万木之汁，加以麟髓之醅、凤乳之麯酿成”[2]81，都与花有很大关系。“红”“艳”本用于形容花的颜色，因此，也常被作为花的代称。在《红楼梦》中更是大观园众女子的代称，在这里，作者明确指出大观园中女子的结局都逃不出“哭”和“悲”。回顾本书第一回，僧人说黛玉是西方灵河岸上三生石畔的绛珠仙草，为报神瑛侍者的灌溉之情而下凡，报恩的方式就是把一生所有的眼泪都还他，可见，还泪是黛玉一生的使命。既然黛玉为流泪而生，自然泪尽而亡，这就决定了黛玉是一个彻彻底底的悲剧形象，注定她是一个悲愁加身的伤心人。

警幻仙子新制《红楼梦》十二支，正曲第二支《枉凝眉》将黛玉比作“阆苑仙葩”[2]82，暗合黛玉绛珠仙草的前世身份。“枉凝眉”注释为“曲名意谓徒然悲愁”[2]82，联系曲词“枉自嗟呀”[2]82“空劳牵挂”[2]82，可知，黛玉即便泣尽血泪，亦不过是为前世的绛珠仙草偿还一段恩情罢了，林黛玉终究是《误终身》里的“世外仙姝寂寞林”[2]82。

《红楼梦》十二支演到最后一曲《收尾·飞鸟各投林》，最末一句：“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”[2]86人为财死，鸟为食亡，对黛玉来说，还泪就是她的食粮，在食尽之后，她这只鸟儿必将回身投林，这暗示着黛玉在泪尽之后将与世长辞。实际上，关于黛玉还泪的谶言在第三回《贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都》就已出现。黛玉初入贾府，众人问病，黛玉转述癞头和尚的话道：“若要好时，除非从此以后总不许见哭声；除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。”[2]39可黛玉偏为还泪而来，既要还泪，必然要哭泣，又必然要进贾府，如此，癞头和尚所说的两个禁忌都触犯了。依据癞头和尚的话，即知还泪一事是造成黛玉与病相伴直至死亡的直接原因，故而，以“鸟为食亡”来形容黛玉的悲剧确实贴合。

2 红楼世界以花、鸟意象衬托凄美孤高形象

2.1 宝玉之喻

在宝玉眼里，黛玉的美不只是旁人形容的风流婉转。第三回，宝黛初见，宝玉就认为黛玉形容与众不同。宝玉看黛玉：双眉如烟，双目含露，有一股缥缈仙气，体态举止更是出奇，宝玉用“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”[2]49来比喻。“姣花照水”可见黛玉娇美恬静，尽显其贵族女子之神韵；“弱柳扶风”以示黛玉“翩若惊鸿，婉若游龙”[4]之姿态。但自古“柳”在诗词中象征着离别，相聚即暗示着分离，这偏偏又是透过黛玉的形象来暗示，似与他人并无关系，这就使黛玉的悲剧形象在首次正式出场时就塑造出来了。

除了以“姣花”“弱柳”形容黛玉容貌姿态，宝玉还以“凤凰”为喻凸显黛玉的高贵、高洁。第十七至十八回，《大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵》，为潇湘馆题匾时，宝玉见潇湘馆翠竹掩映，梨花芭蕉相衬，又有游廊甬路，意境清幽不俗，特题“有凤来仪”[2]222四字。元妃试才，宝玉为潇湘馆题诗，首句就是“秀玉初成实，堪宜待凤凰”[2]246，在宝玉看来，潇湘馆的清雅足以与高贵的凤凰相配。后接元妃谕，安排众人进园里去住，得知黛玉钟情潇湘馆，宝玉拍手称快道：“正和我的主意一样，我也要叫你住这里呢”[2]311，原来黛玉就是宝玉笔下潇湘馆等待的那只凤凰。凤凰是传说中的灵鸟，在《庄子·秋水》中有“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”[5]的描述，恰与黛玉孤高不群、不肯俯就的品性相合。

进入大观园后，花、鸟与人共处一园，同感一情。第二十六回，《蜂腰桥设言传心事，潇湘馆春困发幽情》，被晴雯拒之门外，黛玉不禁气动情发呜咽起来。黛玉一哭，感动花、鸟与她同悲，作者形容道“花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊。”[2]360后又附诗云：“呜咽一声犹未了，落花满地鸟惊飞。”[2]360令人不禁联想到诗圣杜甫诗句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”[6]2404林黛玉自艾自怜之绪与诗圣哀国伤时之情虽然不可相提并论，但前者竟也能够使花、鸟动容，足见黛玉感伤情绪沉郁复杂。黛玉这一哭有两层含义：一为自己身世，二为心中情愫，并且二者常常同时发生，由此及彼，相互助长。黛玉身边的人常认为她是小性儿，反倒是花、鸟成了她的知己。

2.2 花签之示

但凡提及以花喻人，都不会绕过第六十三回《寿怡红群芳开夜宴，死金丹独艳理亲丧》。众姊妹丫鬟为怡红公子庆生，掷骰摇签，作者借花签上所题诗句暗示抽签人的性格与命运。看黛玉的花签：“只见上面画着一枝芙蓉，题着‘风露清愁’四字，那面一句旧诗，道是：莫怨东风当自嗟。”[2]872众人笑说：“这个极好，除了他，别人不配做芙蓉。”[2]872李白有诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”[6]1752联系第八十九回，《人亡物在公子填词，蛇影杯弓颦卿绝粒》，宝玉看黛玉：“亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。”[2]1246可知，在众人眼里，黛玉为人、形容如清水芙蓉不加雕琢，傲然独立。回头看“莫怨东风当自嗟”，此句出自欧阳修《明妃曲·和王介甫作》，永叔作此诗，意在抒发昭君之遗恨，表达对妇女命运的同情。“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”[7]诗句大意为：但凡美貌的女子，大多命运不济，不必怨天尤人，却应自己叹息。正如前面提到的，与生俱来的还泪之事，宝黛初见的预示，加上这里的花签诗句，无一不是在将黛玉悲剧的根源指向她本人。

2.3 紫鹃、雪雁、鹦鹉之寓

再看，在潇湘馆常与黛玉做伴的是她的丫鬟紫鹃和雪雁，还有一只鹦鹉。紫鹃、雪雁都是以鸟命名，“鹃”即杜鹃，中国古代就有“望帝啼鹃”的传说，在古典诗词中，杜鹃常与悲苦之事相联系，又因其啼声宛如“不如归去”，令人触动乡愁，多被用于抒发乡愁。因此，紫鹃的命名其实寓意着黛玉日夜思念家乡和双亲。“雁”在古诗词中也很常见，如：杜甫《孤雁》中“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云”[6]2551。失群的孤雁，不思饮食，想念她的同伴，拼命追寻雁群。雪雁跟随黛玉由南方来到京都，又是自幼就随身，可见,她也如黛玉一样远离故土、永别双亲，作者如此安排是为了烘托出黛玉“孤雁”一般的处境和心境。因此，读者便不难体会黛玉出门前特意吩咐紫鹃：“看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住”[2]368的苦心了。一个去乡离家的人，连鸟儿是否顺利归巢都关心不已，是不愿再见到同自己一样的失巢之鸟。

在第六十七回，《见土仪颦卿思故里，闻秘事凤姐讯家童》，林黛玉见了宝钗送来的家乡土物，“触物伤情，想起父母双亡，又无兄弟，寄居亲戚家中”[2]928，故而又伤起心来；第八十七回，《感秋深抚琴悲往事，坐禅寂走火入邪魔》，黛玉抚琴低吟：“风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处，倚栏杆兮涕沾襟。”[2]1225足见黛玉思念故土、双亲之情切切，并且这样的身世之痛时刻淤塞心间。这还不止，每当触及身世之痛就又连带出情爱之痛来。第三十二回，《诉肺腑心迷活宝玉，含耻辱情烈死金钏》，黛玉无意间听见宝玉与湘云对话，得知宝玉待自己与他人不同，又多出了一番思虑：“所悲者，父母早逝，虽有铭心刻骨之言，无人为我主张。……你纵为我知己，奈我薄命何！想到此间，不禁滚下泪来。”[2]433再也回不去家乡，再也见不到父母，如此境遇直接又导致了无望的爱情，黛玉正如那日夜啼血的杜鹃、失落雪中的孤雁。

黛玉所养的鹦鹉在《红楼梦》中虽只出现了一次，但其“言行”大有内容，不可忽视。第三十五回,《白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络》，黛玉同紫鹃回来，心中正悲戚着，廊上鹦鹉“嘎的一声扑了下来”[2]461，黛玉道：“作死的，又扇了我一头灰。”[2]461后鹦鹉长叹一声“竟大似林黛玉素日吁嗟音韵”[2]461，接着念《葬花辞》。鹦鹉这一扑将黛玉的感伤情绪一扫而光，又能模仿黛玉叹气、吟诗，可见，黛玉常逗鹦鹉玩耍，教鹦鹉念诗。这些自然而然的日常小事体现出鹦鹉平日与黛玉非常亲近，黛玉也常常以鹦鹉为伴打发漫漫白昼，鹦鹉是黛玉重要的精神伴侣之一。

鹦鹉羽毛色彩艳丽，聪明巧言，被认为是会说话的鸟，人们喜欢将其养在笼中。古诗词里的鹦鹉或与深闺怨女相伴，或以身不由己、思念旧林笼中鸟的形象出现。例如：“鹦鹉花前弄，琵琶月下弹”[8]747(晁补之《南歌子》)；“鹦鹉怨更长，碧笼金锁横”[9](冯延巳《菩萨蛮》)都是抒发闺阁女子的幽怨愁思。又如：“雕笼悲敛翅，画阁岂关心。无事能言语，人闻怨恨深”[6]5797(张祜《鹦鹉》)；“鹦鹉含愁思，聪明忆别离。……未有开笼日，空残旧宿枝”[6]2521(杜甫《鹦鹉》)，与黛玉“子之遭兮不自由，予之遇兮多烦忧”[2]1226的感叹如出一辙。黛玉远别故乡，囿身侯门，终日忧思，就如笼中鹦鹉一般境遇。再看张祜《再吟鹦鹉》中诗句“美人怜解语，凡鸟畏多机。……雕笼终不恋，会向故山归”[6]5797，又与黛玉因聪慧被人忌惮，遭人嫉妒、诽谤的遭遇相合。黛玉在历经“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”[2]371陷入绝望之后，终于抱恨长逝，重归太虚幻境，也如诗中的鹦鹉，最终回归故山。

3 深闺诗社以花、鸟意象自叙宿命心性

3.1 《葬花吟》《桃花行》之预见

《红楼梦》之所以被视为诗的国度，很重要的一个原因在于文中有许多文采斐然、感人至深的诗文。每逢起社比诗，黛玉的诗作总能脱颖而出，让人耳目一新。黛玉闲时独处深闺也常醉心于吟诗写诗，与笔墨为伴。《毛诗序》道：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。”[10]从黛玉的诗里，我们不仅能读出她的品格、性情，还能感知到她对自己宿命的预知，可以说，黛玉正是通过一首首诗来完成她的自我审视和自我诉说。

《葬花吟》是黛玉的代表作，堪称《红楼梦》中诗作之冠，并且在《红楼梦》中的表现形式别具一格，黛玉葬花时以哭声道出。黛玉“葬花”与“哭”这两个行为与《葬花吟》的诗文内容水乳交融，凄楚悲戚，以致宝玉“不觉恸倒山坡之上”[2]373，令脂砚斋“身世两忘，举笔再四，不能下批”[3]326。对读者而言，《葬花吟》是悲剧抒情诗，是悲啼，更是摄人心魄的葬花图，可谓有声有色有情。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”[2]371起句渲染出漫天铺地的凄凉气氛，“花谢”寓意生命的终结，“红消香断”指死亡的到来，“有谁怜”是自问自答，无人怜惜之意；“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！”[2]371暗示屋在人亡，预示黛玉之死；“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞”[2]372，“难留”是命中注定，正如黛玉泪尽之日即是仙逝之时，都是前生既定；“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”[2]372暗指黛玉死亡日期在春残花落时节，人与花一道春尽而去，从此诀别。

黛玉幼年丧母，自小寄人篱下，仰人鼻息，就连所依恃的外祖母之爱也很有限。第八十二回，《老学究讲义警顽心，病潇湘痴魂惊噩梦》，黛玉做噩梦，在梦里，“众人不言语，都冷笑而去”[2]1158，“老太太呆着脸儿笑道：‘这个不干我事’”[2]1158，又说黛玉“在此地终非了局”[2]1159，最后命鸳鸯把黛玉送出去。第九十回，《失绵衣贫女耐嗷嘈，送果品小郎惊叵测》，提及宝玉婚姻，贾母道：“自然先给宝玉娶了亲，然后给林丫头说人家，再没有先是外人后是自己的。”[2]1254黛玉在外祖母眼里尚且是个外人，在旁人那里更是无足轻重了。又第九十七回，《林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼》，黛玉已到弥留之际，贾母让凤姐为其预备后事，说道：“咱们家里这两天正有事呢。”[2]1332可见，黛玉的死生大事在金玉良缘面前竟不值一提，这一切又恰好应了黛玉之前的噩梦，真正是“红消香断无人怜”了。

黛玉诗作中，能与《葬花吟》相提并论的就是《桃花行》，二者都是黛玉以花自喻的代表作。正值初春，万物复苏，然而，黛玉一首《桃花行》使宝玉看了悲痛流泪，说：“比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”[2]967实际上，《桃花行》就是黛玉对自己生命最终归宿的预见，是属于她自己的哀音。

从“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒”[2]966到“侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷”[2]967，都在描绘人与花惺惺相惜，佳人伫立桃花下暗暗饮泣的情景，但及“香泉影蘸胭脂冷”后，情绪突然急转直上，有“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”[11]之气势。佳人在水中看到了自己的满面泪痕，更觉自己可怜、可悲，才有了接下来的：“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！”[2]967从花解怜人到花如血泪、花飞人倦，情与花相融，花与人结合，并一同走向消亡、寂静。“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”[2]967与“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”[2]372一样，直接指向最后的死亡。因此，可以说黛玉在《桃花行》中已经明确发出了自己的死亡预告。

3.2 海棠与菊之寄托

第三十七回，《秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题》，探春带头起诗社拟咏海棠，潇湘妃子写道：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”[2]492-493李纨点评道“风流别致”[2]493。“冰”“玉”“梨蕊白”“梅花魂”尽显黛玉冰清玉洁、孤傲不群的品性；“半卷”“半掩”“拭啼痕”等，正是黛玉日常深居简出、时时抹泪的情形；“缟袂”“怨女”表现出不胜悲戚，心境凄凉的意味。黛玉此处借咏物以抒怀，“表白海棠形神之美，寄寓悲愁怨恨之情”[12]250，将自己的心志、行为、情绪一一表白出来，就如创作了一幅自画像。

海棠诗社第二次活动，黛玉又以《咏菊》《问菊》《菊梦》三首咏菊诗夺魁。黛玉在《咏菊》的首联和颔联，塑造出一个满怀诗情、热爱创作的诗人形象，从构思到提笔，再到对月吟哦，一直沉浸在自己的创作之中，这正是黛玉本人痴心于读书写诗的日常写照。行至颈联，笔锋一转“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”[2]511又转回到自己的哀愁情绪中去了，自怜无人能解她一腔“素怨”。尾联又回到咏菊，赞扬菊孤高自傲的“千古风高”[2]511，读者自然联想到黛玉孤傲不群的心性。

第二首《问菊》，黛玉以菊为知己，倾吐自己心中疑虑，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？”[2]512正如湘云所说：“真个把个菊花问的无言可对。”[2]515黛玉问菊就是问自己，你这般“孤标傲世”有谁能与你为伴？你为何总是孤芳自赏不与他人同乐？庭院深深，大雁南归，蟋蟀悲鸣之时是否激起了你的相思？发问之间黛玉将自己的孤独、乡愁一并倾吐出来，可谓“问的细、问得深，要而不繁，感同身受，句句问到了菊花的痛处”[12]270。

《菊梦》是写菊花的梦，当然也是黛玉自己的梦。在梦中，忆陶潜之风雅、同大雁南归，获得了短暂的满足，最后被蟋蟀鸣叫声惊醒，美梦破碎而幽怨无人可诉，只能寄托于“衰草寒烟”[2]514。黛玉仍是接以上《问菊》继续抒发寄人篱下的忧伤和思乡怀人之情，表露出惶惶不可终日的生命常态。

3.3 诗中“燕子”之诠释

此外，值得我们注意的是，在黛玉的诗作中，“燕子”这一意象出现的频率较高。首先，第十七回至十八回，黛玉替宝玉作《杏帘在望》一首，其中：有“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”[2]247句；再有第二十七回，《滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红》之《葬花吟》中“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”[2]371句；再次，第七十回，《林黛玉重建桃花社，史湘云偶填柳絮词》，黛玉作《唐多令》起句便是“粉堕百花洲，香残燕子楼”[2]971。黛玉多次以燕子入诗，并非一时兴起，而是潇湘馆里就住着一只大燕子，二十七回，黛玉出门前特意叮嘱紫鹃：“看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住。”[2]368足见黛玉待那只大燕子如同家人。

杜甫《归燕》有句：“四时无失序，八月自知归。……故巢傥未毁，会傍主人飞。”[6]2421燕子筑巢在宇，年年春回寻旧巢，与人关系亲密，因而承载着人们诸多情思，譬如：羁旅行愁、相思怀远、兴亡之叹等，而林黛玉笔下的燕子则寄寓着她对自身处境与心境的感知和诠释。

作《杏帘在望》时，黛玉对自己的情感归宿心怀希望，故诗中燕子是穿梭桑榆间、筑巢房梁上的愉悦燕子；后因误会与宝玉赌气，心内感伤失望作《葬花吟》时已是梁空巢倾、一去不返的无情燕子，希望破灭之后，黛玉预见了自己人去屋空的结局。燕子楼因形似飞燕，又有许多燕子栖息于此而得名，在诗词中，“燕子楼”这一意象始终与燕子意象紧密相连，如：苏轼《永遇乐》“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”[8]389；张孝祥《木兰花慢》“紫箫吹散后，恨燕子、只楼空”[8]2148。在这里，“燕子楼”中只有燕子，表达出空虚、失意、惆怅的心绪，据黛玉《唐多令》中：“飘泊亦如人命薄……叹今生谁舍谁收？……凭尔去，忍淹留。”[2]971-972可知，黛玉笔下“燕子楼”意在感慨自己身世飘零的孤寂和悲愁，还包藏着无枝可依的绝望叹息，可以说，《唐多令》是黛玉接下来所作《桃花行》之先声。通过对黛玉笔下燕子意象的对照，黛玉进贾府后的心境、处境的转变不言自明，用“每况愈下”“日益艰难”来形容并不为过。

4 结语

纵观《红楼梦》全篇，林黛玉应该是曹公最偏爱的人物，所以，才将其塑造得如此纯真清俊、才华出众，又是那样的高不可攀。从太虚幻境到红楼世界，再到林黛玉自己，一事一物、一言一行都在对她进行衬托、渲染，将其从《红楼梦》那个花鸟之境中缓缓托起，直到她成为中国文学史上永恒的女主角。从林黛玉的身上，读者能感知到其清虚性灵、真诚恻怛的人性之美，亦得以领悟预言式宿命的权威力量，同时，还能窥见作者曹雪芹高雅的诗人气质和可贵的悲剧精神。