《狐妖小红娘月红篇》：探索XR虚拟制作影视应用新路径

黄柏雪

由爱奇艺、腾讯动漫、恒星引力出品的古装仙侠剧《狐妖小红娘月红篇》（以下简称《月红篇》）最近杀青，幕后制作特辑首次公开，曝光了几个XR虚拟制作现场画面。片方介绍，《月红篇》是国内首部尝试应用XR（扩展现实，即虚拟现实VR、增强现实AR、混合现实MR的总称）虚拟制作的电视剧。

近日，《综艺报》采访了爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁，恒星引力制片人沈京京，《月红篇》导演杜林，摄影指导崔晶晶，视效制片人叶子等相关人士，共同探讨XR虚拟制作带来的设备、技术、流程之变。

虚拟拍摄：“所见即所得”

今年7月，爱奇艺将位于河北大厂“爱奇艺虚拟制作基地”的一批LED屏，跨越1400公里搬运至横店，在横店搭建了一个2400平米的虚拟摄影棚，为重点剧集《月红篇》的虚拟制作做准备。《综艺报》记者前往横店的虚拟摄影棚探班时发现，不同于以往繁复的现场置景或绿幕，拍摄现场只有一块巨大的LED屏、一架摄像机，以及几位坐在电脑前的技术人员。基于XR虚拟制作，技术人员可以直接将数字场景投映在LED屏，通过实时引擎的图像输出与摄影机追踪相结合，将真实人物与虚拟场景、角色及光影效果融为一体，实现“所见即所得”。

传统影视剧制作流程通常是“策划—拍摄—后期”的线性工作流程，虚拟制作的核心变化就是“后期前置”，即在开拍前完成以往后期制作时才用到的数字场景，借助虚幻引擎实时工具，将传统的线性流程变为并行流程，不同工种可以同时开展工作——演员可以进入LED摄影棚，在逼真的数字场景下表演；导演可以利用虚拟现实勘景设备，沉浸式地进入虚拟场景，观察场景细节，选取表演区域；视效团队可以通过摄影机实时调整成像效果。

沈京京介绍，此次《月红篇》选择了重要且唯美奇观的场景进行集中虚拟拍摄。从前期讨论到虚拟资产制作再到现场拍摄，至少用了半年时间。由于是首次尝试XR虚拟制作模式，成本较正常制作还要高一些。在她看来，该剧非常适合应用虚拟拍摄技术：首先，《狐妖小红娘》有三个篇章，可以实现数字资产复用，节省成本；其次，可以追求更好的视觉效果，实现魔幻仙侠题材的“奇觀感”；最后，可以缩短后期制作时间。“或许可以通过此次尝试，带动整个行业向工业化迈进，是非常有意义的一件事。”

在具体拍摄过程中，杜林和崔晶晶等人也有着不错的体验。杜林表示，此次虚拟拍摄最明显的感受就是，真正做到了“所见即所得”。以往在蓝棚或绿棚里拍摄，导演和演员需要有强大的信念感，环境、细节全靠“脑补”；XR虚拟拍摄，LED大屏提供了非常真实的氛围，演员可以迅速进入情境。“希望新技术的加持能够让剧集有更好的呈现。”崔晶晶告诉《综艺报》，以往多采用蓝布或绿布拍摄，后期调色及呈现会受到一定影响。“此次虚拟拍摄，所有的环境光源都很真实、自然，演员能够在自然的环境中表演，我们能够在监视器上看到直观的效果，为我的工作带来很多便利。”

探索XR虚拟制作新可能

在《月红篇》之前，爱奇艺已经在演唱会、MV等不同内容领域探索虚拟制作。2020年12月27日，爱奇艺虚拟制作基地在河北大厂影视小镇揭牌。2021年3月，爱奇艺举办XR直播演唱会“虚实之城”，整场演唱会十余次场景转换，均采用影视级LED虚拟制作。2021年11月，爱奇艺对热播自制剧《风起洛阳》中的“不良井”进行了高精度的数字化扫描，并以此为场景，拍摄了4K影视级虚拟制作样片《不良井之风云再起》，随后又在虚拟“不良井”中制作了虚拟偶像小茉莉的4K MV《心念》，打通了“实景扫描—资产重建—虚拟拍摄—精修入库—多业务复用”的完整制作流程。

朱梁介绍，此次，爱奇艺虚拟制作业务作为《月红篇》虚拟制作主要牵头者，联合行业优秀创作者，成功实现了XR虚拟制作在大投入的商业剧集项目中的实际应用。相较虚拟演出和实验片，商业剧市场容量大，前景广阔，创意足，需求多，对技术的质量、效率、性价比要求更为严格，有利于虚拟制作技术不断向前发展。

此次拍摄在技术方面也取得很大突破，朱梁将其概括为四点：一是搭建了大规模的LED屏幕，高8米，宽33米，呈192度曲面，共由4224块小的LED屏组成，面积和性能相比以往有了大幅提升，在高速拍摄过程中屏幕不闪烁；二是实现了从数字资产制作到LED屏幕呈现，再到现场拍摄监看的全流程的4K HDR宽色域标准制作，现场画面效果很理想；三是系统渲染节点的数量、质量，以及数据传输速度都获得了很大提升；四是使用了最新型的UE5引擎，实时场景渲染输出的真实感、虚实结合的紧密程度都比以往有了质的提升。

谈及未来爱奇艺在虚拟制作方面的计划构想，朱梁介绍，爱奇艺一方面将继续与优秀的创作团队、与软硬件伙伴紧密合作，专注于提升虚拟制作技术能力，落地更多优秀项目；另一方面，重点建设爱奇艺数字资产库，构建虚拟影视城，不断积累高质量的数字资产，降低复用成本，并探索将虚拟制作能力及数字资产进行分发和变现。

“剧集真实场景的高精度数字化留存和复用，是爱奇艺虚拟影视城的起点。”朱梁表示，利用虚拟制作技术，创作者脑海中的情景可以利用数字场景实现，已经搭建好的实景也能通过数字扫描变成实景的“孪生”数字场景，它们都将留存为数字资产，大幅降低场景建设的边际成本，同时产生了无限“分身”的可能性，可以复用到更多的内容产品中，比如云演出、游戏、VR、剧本杀、元宇宙等。“爱奇艺希望通过虚拟制作，积累高质量的数字资产，为‘一鱼多吃内容战略提质、降本、增效，更为合作生态伙伴创造健康、长远和丰富回报的新模式。”

面临人才短缺、认知度低等瓶颈

XR虚拟制作的影视应用在海外早有先例。如2019年11月首播的《星球大战》番外真人剧集《曼达洛人》。据悉，通过虚幻引擎技术，《曼达洛人》部分虚拟环境直接应用于视频游戏，节省了大量数字资产建设时间，并且实现了两个行业资产共享的可能。此外，HBO Max剧集《海盗旗升旗》、美国全国广播公司的节目《今天》、电影《女巫》《阿凡达2》等均大量使用虚拟制作技术。

据Research and Markets预测，全球虚拟制作市场规模2022年将达到26亿美元，2027年将达到51亿美元，复合年增长率14.5%。

相较国外，中国XR虚拟制作还处于起步阶段。朱梁表示，必须承认国内在核心技术、生产理念上仍处于学习、探索阶段，与国外先进水平还有一定差距。

爱奇艺是国内较早将虚拟制作技术运用于长视频内容的互联网公司。朱梁感慨，人才缺乏是最大瓶颈。“国内懂得虚拟制作技术的复合型人才严重短缺，高校相关专业设置和培养学生数量不足，还要面临行业间的人才争夺。”

同时，作为新生事物，虚拟制作还面临很多认知方面的问题，需要创作团队理解和支持，共同探索工作流程。沈京京认为，虚拟拍摄的应用未来可能会非常广泛，但是需要漫长的普及过程，希望更多专业人士能够了解并去学习这些新技术。

叶子表示，目前最大的挑战依然是虚拟拍摄和传统拍摄如何在流程上衔接，以及如何去适应极具生产节奏的实战项目。

朱梁表示，希望通过《月红篇》，提升行业对虚拟制作的认知度和接受度。大家共同发力，推动中国影视剧工业化进程，提升中国影视剧产业整体实力。