跨界台网 勇立潮头

薛少林

洪啸  导演、制片人，代表作品《歌手2017》《歌手2018》《歌手2019》《歌手·当打之年》《舞蹈风暴》系列、《声生不息·港乐季》等。

从导演到制片人，从湖南卫视到芒果TV，洪啸一直是广电改革的受益者。从业近二十载，他用前十年完成了向超级综艺制作人的跃迁，又在这个十年的尾声，用互联网语态变革综艺节目表达方法，《声生不息·港乐季》（以下称为《声生不息》）应运而生。

截至收官，《声生不息》线上播放量突破35亿；社交平台上，节目热搜超过2031次；短视频平台，#声生不息#主话题累计播放量超42.4亿，产生了800多条视频播放量破百万的爆款。

在沉浸式时空里，《声生不息》给音乐综艺带来新示范，让观众看到生生不息的音乐传承，也讲述着“狮子山下”的动人故事，传递着踏实肯干、勇于创新的正向价值观——这也是洪啸作为内容创作者始终葆有的可贵品质。

电视人拥抱互联网

对洪啸来说，《声生不息》是他以互联网语态制作的第一个原创节目。从定义“港乐”到构建节目框架，都无旧例可循，“这倒让我‘重走’了一遍港乐年历，也在文化交流和艺术融合方面获得新启发。”

《声生不息》的策划原点是香港回归祖国25周年，但这不是唯一出发点。当下，市场上的“音综”并非没有港乐，洪啸的想法是把“港乐”作为撬动情感的支点提炼出来。“港乐所具有的辉煌历史、文化输出能力不容小觑。我们想让不同时代的人通过音乐对话，在情感交流的同时让港乐在艺术上焕发生机。”

《声生不息》召集来自中国香港和中国内地热爱港乐的16组歌手，通过6场主题竞演，改编演唱港乐传世金曲，完成港乐的新时代表达。港乐既是贯穿节目始终的文化元素，也是勾连观众情感与记忆的专属介质。同时，节目通过舞美视效，以及大量穿插的经典影视片段，以综合性的影像符号实现对观众记忆的唤醒。

《声生不息》这个IP为洪啸团队打开一条新通道。在艺术文化的结合上，它所蕴含的千百种思绪被提炼、融合，让观众能体会到情感共振和文化共鸣，这是观众认可和接受《声生不息》的原因之一。不同年龄层的观众都能通过不同主题寻找到属于自己的独家记忆，这在一定程度上反映了市场的选择。

这些年，洪啸切身感受到综艺制作人“由台转网”过程中的诸多挑战。但他坚信，渠道虽然变迁，但好内容的创作规律未变，电视人主动拥抱互联网，用互联网语态仍然可以做出爆款。

新身份、新机遇

在“超女”“快男”火爆的當口，洪啸于地面频道制作的《星姐选举》曾掀起一股“星姐热”。2007年，洪啸进入湖南卫视洪涛团队后，先后参与制作《舞动奇迹》《挑战麦克风》《2009快乐女声》《2010快乐男声》《百变大咖秀》《歌手》等一系列爆款节目。在电视的黄金时代，勇毅前行的湘军是综艺创新的弄潮儿，洪啸也在激烈的竞合氛围中快速成长。

洪啸工作室成立后的第一个原创节目是《舞蹈风暴》，其模式点“风暴时刻”一度引发节目制作技术的讨论。2022年，洪啸以互联网语态制作的《声生不息》让港乐迸发出新生命，也让踏实肯干、敢于创新的“狮子山精神”影响更多年轻人。在洪啸看来，突破和创新并不意味着要站在风暴眼里，但必须跟上时代浪潮。

做过现场导演、后期、导播，放过带子，写过台本，再到如今的导演、制片人，洪啸的职业道路跟自己最初设想的路径并非完全一致，但他心怀感恩地表示，每个节点都是他成长的契机。

洪啸是1981年生人，团队平均年龄25岁，大部分是95后。在保持对新想法、新节目形态的敏感和探索的同时，他也相信有些标准永不过时，如“业务能力”“品质”。“内容创作者必须对内容有高要求，人所追求目标的高度与诚意一定程度上决定了你能去到的地方。”

今年5月，湖南卫视与芒果TV首次以台网融合的面貌联合招商，洪啸以芒果TV节目制作中心制片人的新身份亮相，并官宣了新作《声生不息·宝岛季》。事实上，早在湖南卫视与芒果TV宣布大规模融合前，双方就已开放了互相提案通道。在双平台提案过程中，洪啸看到了团队创新思维、加速成长的可能性。“竞争与合作带来的是机遇和挑战并重，想法会更自由，取材角度会更有创意，自然也就有更多优秀作品面世。”

谈及内容创新的秘籍，洪啸表示，“就像海绵，要不断吸水才有水输出。内容创新不一定是标新立异，也可以在既定内容基础上进行解构。就像港乐经典怎样成为新的文化符号？让新鲜血液注入其中，新兴内容和传统风格的碰撞也是内容创作者需要的创新模式。”

目前，洪啸计划表中的《声生不息·宝岛季》正在积极筹划中。他对中视频也表现出很大兴趣，“它不像长视频成本高、会占据大量时间；但比起短视频，又能囊括更多有价值的内容。做综艺，弥合观众、创作者和市场之间的关系很重要，在输出内容的同时，要做到足够‘接地气’。”