“尽力主义者”的真与诚

伟青

文牧野  导演、编剧、监制。2014年硕士毕业于北京电影学院导演系。短片作品《石头》《金兰桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等。2018年，编剧、导演的长片处女作《我不是药神》上映，获得第32届金鸡奖导演处女作、第55届金马奖最佳新导演、第38届香港电影金像奖最佳两岸华语电影等多个奖项。2022年，编剧、导演的《奇迹·笨小孩》上映，获得第36届大众电影百花奖最佳导演奖等多项荣誉。虽然至今只出过两部长片，但文牧野无疑已成为最受内地市场和观众期待的青年导演之一。2018年暑期，他的院线处女作《我不是药神》上映，以31亿元总票房跻身当年票房榜前三，在金鸡奖、百花奖、“五个一”工程奖、香港金像奖、台湾金马奖，以及东京电影节、蒙特利尔国际电影节等影节多有斩获。

不到4年，文牧野的第二部长片《奇迹·笨小孩》亮相2022年春节档，最终收获13.79亿元票房，并在今年的百花奖、“五个一”工程奖、长春电影节等影节上获奖，再次显示了他扎实的导演功力和不俗的市场影响力。提及这些，文牧野显得很平静，“当一部作品结束制作，剩下的事就不归导演管了，就要赶紧开始下一部。”他告诉《综艺报》，自己正在创作新剧本，仍是现实题材。

为作品找到合适的节奏

《奇迹·笨小孩》讲述一群普通人为幸福生活而打拼的故事，致敬时代奋斗者。影片是中宣部国家电影局2021年重点电影项目，2021年重点建党百年献礼片。如何在有限的时间内呈现这部作品，是文牧野当时遇到的最大挑战。

“这部片子拍了4个月，拍摄时我尽量多较劲，把东西做得准一点，争取让演员的表演能更扎实一些。”那段时间，文牧野每天差不多工作15個小时。拍摄婚礼戏时，短短8分钟的戏就拍了整整6天。正因如此，他被大家称为“完美主义者”。“其实并不是什么‘完美主义’，准确地说，应该是‘尽力主义’。”文牧野纠正道，“在力所能及的范围内，尽量做得好一点。”

创作剧本时，文牧野让《奇迹·笨小孩》的故事核心在主旋律的大框架下，“落到了创业逐梦和兄妹情感上。”这些都为影片有效的表达和较高的完成度提供了保障，更大程度达成了与普通观众的共鸣。

当然，合作默契的主创团队也是功不可没。《奇迹·笨小孩》中，总制片王易冰，监制宁浩，编剧钟伟，副导演韩晓邯，摄影指导王博学，美术、造型指导李淼，音乐指导黄超等，曾在《我不是药神》里与文牧野有过深度合作的原班人马回归，让整部影片在“文牧野导演作品”的序列中保持了统一质感。

“共鸣共振”的方法

文牧野出道以来的作品，无论长短片，大都保持了良好的口碑，这与他对现实题材的持续关注及对人的好奇密不可分。

文牧野表示，现实题材更容易让自己找到支点，“这纯粹是个人喜好，从小我就喜欢看各类纪实类、新闻类的东西。”至今，文牧野仍保持着每天关注社会新闻的习惯，“就是保持饥饿、保持好奇的状态，遇到感兴趣的，就会存下来作为素材库。”这些现实题材的落点，最后都落在了对个体的“人”的关注上，“影片中那些人物都是我身边能够见到的、比较熟悉的人，在感受层面也更能让我调到与他们共振的频段上。”

对文牧野而言，达成“共鸣共振”的方法只有两个字——真诚。这既指创作态度上的诚意，也指技术上的扎实。“当我为电影选定某个人物的时候，就会去做大量调研，多取材，多交流，多感受，把周身的敏感度都调动起来。”文牧野拍摄《我不是药神》时，剧本创作花了两年时间，其中四五个月用于走访病人和医生；创作《奇迹·笨小孩》时也做了丰富的调研。前期的充分准备，确保了人物内在逻辑扎实，经得起推敲。“大的原则就是‘真实’，我先在自己心里建构人物形象，让他具有生命力；拍摄时，再尽量让各部门帮助演员达到那个想象中人物的状态，这都需要花时间和耐心。”文牧野说。

然而，如何让“打动自己的”变成“打动观众的”，却并不容易，这背后需要强有力的导演技巧做支撑。文牧野坦言，这方面，之前拍摄短片的经验带给他很大帮助。文牧野之前一共拍摄了9部短片，一年磨一部，且编、导、摄、剪，全流程、高饱和地参与其中。“这让我在感受力和技术层面得到磨炼，拍长片时能更好地扬长避短。”

现实主义质感

“真”与“诚”兼具的创作态度与文牧野对电影本质的理解有关，他曾在很多场合提到过自己很注重娱乐性、社会性和灵魂性“三性”的平衡。

“其实就是想办法找平衡，量体裁衣。”文牧野解释说，“这三个层面对我来说是个有机整体，此消彼长。每一部电影的题材不同，要求不同，方法也不同，没有一定之规。”不过，在他看来，三者之中的社会性和灵魂性是核心，决定片子的厚度和维度。

当被问及如何处理商业性与个人表达之间的冲突时，文牧野表示，他并不认同这种提法，“这个东西没有办法去量化，比如，很多好莱坞导演的个人表达就非常商业性。”文牧野列举了李安、伊纳利多和斯皮尔伯格，他们都在文牧野的成长阶段产生了重要影响。尤其是李安，更让文牧野滔滔不绝，“李安的作品虽看起来总在变，其实很多只是技术层面的改变，核心始终是讲理性和感性之间的博弈，讲人内部两种情绪的冲撞。”他表示，今后自己也可能会尝试现实题材之外的类型，“历史的、科幻的、神话的，都有可能，但无论什么题材，‘现实主义质感’的这个抓手不会变。”