掀起复古风清华艺博为胸针艺术办大展

陈曦

四时“花卉”无声竞艳，“百鸟”振翅纷飞，“芭蕾舞者”轻踮脚尖……定睛一看，原来这是一个由珠宝配饰构成的瑰丽世界。近日，清华大学艺术博物馆推出一场“铭心——20世纪胸针艺术”特展，143组938件Vintage胸针及相关配饰同时亮相。展览中还辅以50余张原版海报及原版设计稿、专利书等纸本文献资料。同类主题的大型展览在国内尚属首次。

据了解，“Vintage”一词在此处的中文释义为“复古的”“特定年份的”“值得珍藏的”，而Vintage胸针特指时间跨度约为20世纪30年代至八九十年代、由配飾珠宝品牌使用替代材质和人造材质、以高级珠宝技法制作的胸针配饰。在展览现场，各种款式、风格的Vintage配饰珠宝被分别展示于“颤抖心光”“暗夜心芒”“密镶心花”“绽放心火”“叛逆心潮”“风尚心流”六个单元中，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段，呈现出20世纪Vintage胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。这些展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年的珍藏。

此次展览主题“铭心”揭示了Vintage胸针艺术的独特价值所在。作为最“贴心”的艺术，胸针可谓“刻器铭心”的最佳代言。在时代洪流与个性解放交织的20世纪，Vintage胸针的发展对于珠宝设计的材质及观念皆产生了不可小觑的影响，打破了时尚与奢侈的界限，彰显着佩戴者的内在觉醒与生存态度。Vintage胸针上的“打标”还记录着配饰珠宝品牌的管理架构、生产制作信息以及不同系列的特有标识和视觉考量，映射出品牌各个阶段的发展面貌。同时，这些印记亦是颇具历史意义的收藏参照。

胸针的雏形可以上溯到新石器时代用于兽皮的燧石束扣。真正意义的胸针则出现于青铜时代，主要形式是以实用功能为主的青铜扣针（Fibula），多饰以宝石、琉璃及珊瑚等材质，之后逐渐发展为以装饰功能为主的配饰并延伸至高级珠宝，亦可作为纽扣、襟扣、领扣、裙夹、帽饰使用。20世纪的胸针艺术发展聚焦于特定历史阶段育成的品类，即本展所呈现的作为配饰珠宝的Vintage胸针，历经了材质、技术、风格、观念的全方位转向。

相对于高级珠宝，配饰珠宝特指以合金、纯银、黄铜等材质替代贵金属材料，以莱茵石、琉璃、树脂等人造材质替代天然宝石制成的配饰，其价值并未受制于原料贵贱。人造珠宝于20世纪初期崭露头角，其主要存在意义义几乎等同于时装配饰，为日常穿搭锦上添花。

据悉，此次展览将持续至2023年1月8日。