剧场见！

在线下演出停摆数月之后，下半年，我们终于迎来了舞台剧的回归！话语之为桥梁，音乐注入想象，无论是国外引进、本土原创或是影视改编剧目，都将带给我们特有的温度、呼吸、在场感和不确定性。今天，我们在剧场听见了更多年轻的声音，也有更多新鲜的作品值得被期待。我们和五位“排演进行时”的青年演员聊了聊音乐剧、话剧的台前幕后。他们在剧场等待和你的相遇！

“在俄国，文学是占据某种中心地位的。”为中文版担纲译配的翻译家刘文飞这样说，“列夫·托尔斯泰是俄罗斯文学的太阳，《安娜·卡列尼娜》又是他在创造力最旺盛的时候写的。而音乐剧版既保留了诗意，又放大了其音乐性。”

出身贵族的安娜在18岁就被安排嫁给彼得堡高官卡列宁，却又在火车站遇见了让她怦然心动的青年军官渥伦斯基。剧中人物在同一班列车上交织着命运，越过火车站、溜冰场、舞会、剧院、农庄……他们的爱情和生命将去往何方？

音乐剧《 安娜.卡列尼娜》 中文版

SuperELLE：经过层层面试，俄罗斯制作团队是怎么选中你饰演安娜的？

徐丽东：嗯……这个我们还没有聊过。但我挺喜欢演女强人的（笑）。

SuperELLE：你怎么看待“大女主”安娜的魅力和悲剧性？

徐丽东：安娜是个很勇敢的人，追求爱情和自由。但她活在不对的时代，那个时代不允许她去抓住自己的幸福。

SuperELLE：高官卡列宁和真爱渥伦斯基，分别在安娜的生命中扮演着什么样的角色？

徐丽东：卡列宁代表着在别人的眼中安娜过的生活，渥伦斯基代表着安娜自己想要的生活：和她爱的人在一起，为自己而活。

SuperELLE：想和饰演渥伦斯基的演员说什么？徐丽东：我会好好待他们的（笑）。

SuperELLE：除了安娜，你觉得点睛的人物是？

徐丽东：吉蒂，一个年轻姑娘，她本希望可以嫁给渥伦斯基，但是安娜出现了……所以安娜一直希望得到她的原谅。吉蒂这个角色有一个成长的过程，她的歌也很好听。

SuperELLE：音乐剧版会带来不一样的色彩吗？

徐丽东：音乐剧的不一样在视觉和听觉上。走进剧场，听到的旋律会带来不同的情绪，一下子把你带到那个年代、那个环境中去。《安娜》的故事很完整，很适合放在舞台上，会非常惊艳。

SuperELLE：有没有你很喜欢的唱段？

徐丽东：我特别喜欢安娜的独唱《自由和幸福》。

还有安娜初识渥伦斯基时唱的那首《暴风雪》，我第一次排这首歌的时候差点哭了，她终于体会到真正喜欢一个人是什么样的感觉，却跟一个不爱的人生活在一起，我好心疼。

SuperELLE：听说有摇滚、芭蕾、轮滑等元素？

徐丽东：是的，编舞非常震撼！大部分角色都有轮滑，安娜会在舞会上和渥伦斯基跳华尔兹。

SuperELLE：演音乐剧十余年，你是怎么一直保持年轻的心态的？

徐丽东：我觉得还是保持一种真诚和天真吧。每接到一个角色，我都全身心地去爱她。演戏和唱歌也是我释放的方式，对音乐剧的热爱本身就会给我带来很多活力。

SuperELLE：你怎么看待国内音乐剧的现状？

徐丽东：会越来越好的。除了演员，我们也需要好的舞美、灯光设计师，好的音乐剧导演。期待更多国外的剧目可以来巡演，也期待有更多的“大女主”音乐剧出现！

音乐剧 《白夜追凶》

斩获2017年豆瓣年度最佳国产网剧、评分9.0的，正是当年风头无两的悬疑推理剧《白夜追凶》。

此次改编的音乐剧版，在实力制作班底的加持下，势必是一场对于人性、善恶、亲情的拷问，一场别具一格的视听盛宴。

一桩灭门惨案，身为刑侦支队队长的哥哥被陷害，不得已将罪名转嫁给双生弟弟。为查明真相，兄弟俩冒着随时被发现的危险，分别在白天和黑夜以同一个身份出现在警队破案。“白夜兄弟”背负着各自的孤独和恐惧，游走于黑白明暗之间，既隔着偏见和背叛，又执拗地互相守护着。

SuperELLE：经过了一个月的排练，感觉如何？

蔡淇：前期主要在完善剧本、学习歌曲。

王敏辉：因为这是个“创排戏”，和改编引进作品相比，前期需要花很多精力去把角色的性格、动机、潜台词琢磨出来。三十几集的影视作品要浓缩成两个小时的音乐剧还挺难的，要靠整个剧组的共同努力，这是一切的起点。

SuperELLE：听说音乐剧版是两位演员分饰哥哥/弟弟，而不是像潘粤明老师那样一人分饰两角？

王敏辉：影视剧的镜头会拉得比较近，观众很有代入感。而舞台和观众比较远，需要视觉上更直接的冲击，两个人演、两个人对话会更有看点，也有音质上的区别。一个人演的话，可能就只会成为一名演员能否拿下这个角色的标准。

郭虹旭：在舞台上哥哥和弟弟需要见面、交换信息，用特效的话，就变成了和录好的模板演对手戏，没办法做一个真实的反应。

SuperELLE：你们三位都是饰演弟弟吗？

郭虹旭：我们同时在进行两个角色的排练，搭档也会换。

蔡淇：要看整体排练下来我们对角色的把握，和互相搭配的化学反应。

王敏辉：今天就浅浅说一个蔡淇吧，毕竟他年纪最小，尝试一下弟弟理所应当（笑）。还是欢迎大家走进剧场里来看一看。

SuperELLE：你们自己呢，更想演哥哥还是弟弟？

蔡淇：我会想演弟弟一点。因为弟弟要去模仿哥哥，晚上要替他去上班儿，是件很有意思的事情。

王敏辉：两个人对我来说都一样，都有各自的优缺点，也都挺有难度的。哥哥更方正一些，你可以摸到他的棱角；弟弟像圆，就不那么好揣摩。

郭虹旭：我都特别想演！弟弟更有张力些，像个小混混；哥哥聪明、沉稳、条理清晰，不能像弟弟那样放松，你需要不断琢磨他是什么样的人、会做什么事情，很有挑战性。

SuperELLE：有没有最难表现的情绪或者情节？

蔡淇：我预想到了一个难点：像潘粤明老师以弟弟的身份去假扮哥哥的时候，他可以骗过警察局的同事，但不经意间会把一些弟弟的特点暴露出来，让观众能看出来。

王敏辉：而且只能让观众看出来，同为剧中的演员不能看出来！这个尺度要拿捏得很好，不然观众就会觉得，那些警察怕不是瞎了（笑）。

SuperELLE：怎么评价对方的个性和业务能力？

王敏辉：我先说吧，虹旭会比较像哥哥，更成熟一些。他的能力嘛（竖大拇指），合作这么多次也相当默契，如果合作不好，那我一看这部戏有郭虹旭我就不演了（笑）。蔡淇的话我比他高三届，在学校关系就挺好，他成长快，演《南唐后主》时戏份不多却塑造得很好。这次跟他俩搭档我特别安心，更不要说另外几位老师了，经验和能力都值得我学习。

蔡淇：跟虹旭哥认识是个机缘巧合，当时他们在排练《信》，敏辉介绍说这是郭虹旭，我说，“我知道，节目看过。”敏辉就说：“那你还不快加微信？”后来在剧场看《小说》，给我印象最深的是虹旭唱的那首《繁星》，真的很好听。敏辉么，高三的时候我被学校叫来演《海上音》，我是群舞，敏辉演男一号，那会儿他就话很多（笑）。虽然平时爱开玩笑，但两位也是我的前辈，我可以从他们身上汲取很多东西。

郭虹旭：我跟王敏辉不熟（笑）。他在我心里边就是一个弟弟。他是个很好的演员，想法很多，每次人物小传的刻画都很清晰，又能把自己的想法很好地展现给观众和对手，我特别喜欢他在舞台上的气质。蔡淇虽然年纪小，但是声台形表都特别好，综合能力强。围读剧本的时候，我就在想，他这么小就对角色有这样深的感悟，很厉害。

SuperELLE：作为年轻的演员，对现在的音乐剧市场怎么看？未来希望在什么方向上有更多尝试？

蔡淇：最近感触还挺深的。我比较幸运，还没毕业就能够演一些音乐剧。但事物都有两面性，抓住机会的时候我们也丢掉了一些东西，比如时间、自由。做演员需要强大的内心，外界有很多好的、坏的声音，得时时提醒自己——我们是想要站在舞台上把戏演好的人，不要忘记自己是做什么的。

郭虹旭：我虽然是95年的，也可以自称一个年轻人（笑）。以前歌剧舞台是我的一个理想，后来发现歌剧对唱的要求之高，得像廖老师这样顶尖的人物才能驾驭。而音乐剧是唱跳演聚集的，这样偏现代的表达能直接击中我，所以我来到这里。既然选择了站在舞台上，就要想尽办法提升自己，至少让观众喜欢今天的表演，不枉费这张票钱。

王敏辉：我在大一的时候，能看到的本土原创戏也就是学校排的《海上音》《 汤显祖》《 楼兰》 ……虽说现在上海的音乐剧发展得相当快，但制作体系还不够成熟，考试还是那么几首歌，希望能推动一下《白夜追凶》这样的原创音乐剧吧。作为年轻演员，还是先守住本心，克制、理性地去挑选每个角色。等我回看这条路的时候，不希望看到我是机械、迷茫地在原地踏步，而是热爱舞台、永远在成长的。

话剧《 皮囊》

“我们都是既失去故乡，又永远无法抵达远方的人。”在闽南东石小镇，年少的黑狗达有着出走的叛逆和冲动，家庭的变故却令他难以割舍。八年过去，当黑狗达停下奔向远方的脚步回到故乡，才重新直视命运、认识自己。“路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成我们本身。”在偌大的城市，走在拥挤的人群里总觉得自己要被吞噬，而在小镇，每个人都那么复杂而生趣，觉得人才像人。

SuperELLE：首演结束的那一刻，感受如何？

焉栩嘉：之前心一直悬着，首演结束算是给自己一个小小的肯定。想要传递的东西我们还是有很好地传达出来。

SuperELLE：站在话剧舞台上和以前演出的舞台上，感受有什么不同？

焉栩嘉：虽然是两个不同的职业，但不会有生疏的感觉。在剧场里面，我们和观众大概只隔了一米，在这么近的一个距离演戏，需要非常集中。所以在这个舞台上我反而会更放松，当灯光打在我们身上，观众席是暗的……而且大家也比较遵守剧场礼仪，都是专业的观众了（笑）。

SuperELLE：你和黑狗达相似吗？

焉栩嘉：其实不相似，我跟他的想法和做法都挺不一样的。但他小时候在相对封建传统的环境中的那份不适感、那份不安而想要出走的欲望，我很能理解。既想前行，又珍视这个家庭，确实比较辛苦。

SuperELLE：你怎么理解他的出走和归来？

焉栩嘉：第一次出走是因为他比同龄的孩子更成熟，不想像父辈那样活在这个镇子里。第二次归来也是因为成熟，选择承担起一个男人的责任了。

SuperELLE：你的故乡和远方在何处？

焉栩嘉：家是故乡，梦想是远方。一年里大部分都在上学和工作，时间线被拉得很长，确实也不那么有空回家。远方到达了吗？好像是没有终点的。

SuperELLE：你怎么理解“皮囊”这个词？

焉栩嘉：希望是“灵魂驾驶着皮囊”，而不是“皮囊拖住了灵魂”。

SuperELLE：导演形容你“皮囊之下，有一颗老灵魂，内心沉稳，充满了情绪”，你怎么想？

焉栩嘉：导演这样夸奖，我很开心。也可能想表达的是：焉栩嘉不是那么活泼的人，会给人一种沉稳的错觉（笑）。

SuperELLE：话剧现场对你而言最大的魅力是？

焉栩嘉：连贯性吧。当代年轻人注意力太分散了，如果能在现场跟随着一个主人公去看他八年的经历，是很集中的一个体验。

SuperELLE：对于年轻的观众有没有什么建议？

焉栩嘉：手机关机，好好看戏。

SuperELLE：请推荐几部你喜欢的舞台剧吧。

焉栩嘉：以我的阅历来推荐舞台剧，我都有点不好意思（笑）。建议从身边的剧场、中国传统剧目看起吧，像“郭老曹”的经典作品是很值得推敲的，有国外剧目的巡演也可以了解一下。