浅析小提琴室内乐演奏技巧

◎王玥

室内乐是音乐演奏中较为常见且重要的一种形式，需要不同乐器的演奏者共同演绎，才可以呈现一场完美的音乐演奏。室内乐演奏在发展演变下不断提高演奏要求，演奏者要具备良好的艺术素养以及合作意识，还要熟练掌握演奏技巧，对所使用的乐器能够灵活运用，既可以完成独奏，也可以实现重奏，从而确保室内乐演奏达到完美效果。鉴于此，本文以西洋弦乐中小提琴为例，分析室内乐演奏的特点及发展，小提琴室内乐演奏的特点及其音色、音准、节拍等，希望能够予以相关学习者、研究者一定的参考，促进我国室内乐得到良好的发展。

一、室内乐演奏概述及特点

（一）室内乐演奏概述

室内乐（Chamber music），起源于欧洲宫廷音乐，随着历史的变迁，室内乐逐渐演变为小型场所内的一种音乐演奏形式。[1]室内乐演奏不同于当时的教堂音乐和戏剧音乐，它对演奏者要求更高，需要演奏者具备独奏能力和合奏水准，能够同时满足两种要求才可以完成室内乐演奏。室内乐主要是将不同西洋乐器进行融合重奏，是以重奏为主要体现形式。根据声部和乐器的不同，室内乐可划分为二重奏、三重奏以及五重奏等多种演奏形式。演奏形式的不同所使用的乐器也不同，因此，室内乐又划分为单纯弦乐器和管乐器。其中弦乐四重奏是室内乐演奏中最常见也是最主要的演奏形式，由一把小提琴、一把大提琴以及中提琴组合而成。本文以小提琴为例阐述室内乐的演奏技巧。

（二）室内乐演奏的特点

室内乐演奏的不同声部都具备独立性和个性化的特点，因此，对于室内乐演奏技巧的要求复杂且细致，除去通常使用的手法外，多元化复调音乐手法在重奏中是经常使用的。在近代室内乐演奏中，曲式结构多数含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲，其中，弦乐四重奏是极具代表性的一种方式。室内乐与交响乐相比，室内乐演奏更加细腻、含蓄，能够将不同乐器技巧进行呈现，对乐器声部组合关系方面也更加精细化，将艺术无国界的特点体现得淋漓尽致。室内乐的艺术价值是无可替代的，但同时也对演奏者和创作者提出了更高的要求，欣赏者也要具备一定的音乐素养，如此才能更加深入地了解室内乐的特点，用心感受领会其中的妙处。

二、小提琴室内乐演奏常见的问题

小提琴作为室内乐演奏中常见的乐器，在演奏过程中有以下几点常见的问题。

第一，小提琴演奏会出现音准不准的问题。无法掌握音准是初学者常见的问题，表现为在揉弦时手指移位，使得音准出现偏差，影响小提琴音色及演奏效果。

第二，会出现运弓不稳的现象。在室内乐演奏过程中，要求演奏者肢体协调，运弓过程中手臂和触弦手指要互相配合，若演奏者在运弓时无法准确掌握触弦点则会影响音准和音色。而演奏过程中运弓不稳也是常见问题，也对乐曲演奏产生一定的影响。通常情况下，演奏技巧都来源于运弓，运弓一旦出现不稳的现象，则会使声音不连贯，缺乏稳定性，进而打乱室内乐重奏的节奏，对室内乐整体演奏效果产生影响。同时会导致演奏失调，甚至会出现缺音的情况，为此，演奏者确保运弓稳定是十分重要的技巧。

第三，强弱音界定模糊。在演绎音乐作品过程中，需要通过强弱、快慢来表达音乐情感，时而激昂，时而温婉，能够让听众通过这种强弱、快慢的变化来感受乐曲的艺术内涵及情感。然而部分演奏者虽然能够掌握音准和节奏，但情感表达仍然较为平淡，缺乏强弱音的对比，无法将音乐的灵魂充分体现出来。

在小提琴室内乐演奏过程中，速度、音准、运弓、节奏等技巧都会影响整体演奏效果，演奏者必须充分掌握演奏技巧并反复训练，才能将小提琴在室内乐演奏中的魅力充分展现出来。

三、小提琴室内乐演奏的音乐特色

室内乐演奏时，每种乐器处于既独立又相互融合的状态，不同乐器之间所呈现的是重奏，不是乐器的独奏或伴奏，所以，在室内乐演奏时要将不同乐器自身的音乐表现力平衡发挥。[2]例如，钢琴五重奏由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴组成，会将这几种不同的西洋乐器交融起来，使这些乐器既具有自身的独立性，也能在演奏过程中默契配合。

小提琴音域宽厚，音色优美，音韵悠扬，有细腻阴柔之美，也有阳刚之感。在室内乐演奏时，小提琴发音刚正、音色明显，犹如歌唱者在情绪的一步步递进中叙述音乐中的美，听众能够与演奏者逐渐融为一体。小提琴这种特有的音色可以模仿不同的声音。如乐曲《梁山伯与祝英台》，通过小提琴与大提琴的二重奏将男女主角之间凄婉悲恸的对话生动地表现出来，大提琴音色低沉又深情，小提琴细腻婉转，将听众一步步引入乐章中、故事中，引起听众的心灵共鸣。此外，在室内乐演奏过程中，由于小提琴具有一定的表现力，就要求演奏者对乐曲背景、内容、乐句以及情感有充分的了解，将自身的想象力与乐曲表达的情感充分融合，进而与听众产生灵魂碰撞，激发出与听众之间的情感共鸣。

四、小提琴室内乐的演奏技巧

（一）运弓以及触弦点技巧

对触弦点的掌握需要演奏者注意以下问题：第一，演奏者在换弦时必须对弓、弦位置有详细的了解，能够根据实际演奏的作品进行调整。进行室内乐演奏前，演奏者要对音乐作品和演奏技巧进行揣摩研究，深入感悟乐曲作品想要表达的情感，保证触弦位置统一无误。第二，室内乐演奏时，小提琴演奏要尽量与其他乐器共同创造音乐意境，及时调整情绪，避免发生触弦点不稳而造成发音有误的问题。室内乐演奏者右手握弓，用拇指尖靠近弓根，其余手指配合握住弓杆，保证小提琴演奏过程中的稳定性。尽量保证手背自然、手指纤软，通过中指、无名指及食指控制弓杆，保证中指和拇指可以呈现相对状态，小拇指要自然平稳地放置在弓杆上。在室内乐演奏时，将弓平稳地后移。同时要注意将四指靠拢，四指过于分开或者过于紧凑靠拢都会影响整体的演奏效果。演奏者也要对运弓速度、压力及触弦点有良好的控制。

（二）速度、节奏及音准技巧

室内乐演奏要求声部之间既要独立，将自身的音乐表现力充分展现，又要共同协作，演绎一场完美重奏盛典。换句话说，就是要求各个声部之间整体配合演奏，同时也要释放自身的特色。所以需要确保整体演奏的连贯性。[3]这就对演奏者音乐素养和演奏技巧提出了更高的要求。在演奏过程中，演奏者需要确保音准、音色以及节奏始终与其他声部同频。为此，演奏者需要做好以下几项技巧。第一，把控速度。速度过快或者过慢都会影响整体乐曲情感的表达，无法将乐曲的情绪完美呈现，因此，演奏速度要始终与其他声部保持一致，通过快慢循序渐进地将乐曲情感充分演绎出来。第二，把控音准。音准是小提琴室内乐演奏过程中必须重视的问题，音准的准确与否直接影响到室内乐演奏的最终效果。小提琴室内乐演奏要以原定律音高相同为标准。是否能及时发现音准问题并进行把控，取决于演奏者是否能够及时发觉演奏环境的变化，演奏者要具备敏锐的听觉能力以及超高的演奏技巧。小提琴很容易受到外部环境的影响，导致小提琴演奏出现松弛或者过紧的情况，影响音准。为此，在室内乐演奏时要确保演奏环境具备一定品质。第三，把控节奏。在室内乐演奏过程中，无论节奏如何变化，音乐如何起伏，乐谱中的音符及长度都不会发生变化。可以通过节拍快慢来表达乐曲的情感，并在音乐规律中交替变化。所以作为一名优秀的演奏者要提前将乐曲的情感和技巧进行详细分析，熟练应用及控制节奏和速度，掌握整体设定的节奏。若不能熟练掌握乐曲节奏则会造成声部乐器之间无法默契配合，出现演奏快慢不统一、音强不稳定的情况，从而无法充分表达乐曲的情感。

（三）拨弦幅度技巧

在进行小提琴室内乐演奏时要注意拨弦技巧，合理有效地拨弦可以将音色更生动地呈现出来。对于演奏者而言，拨弦是强化音乐表现力的主要方式，能够充分将乐曲风格及情感表现出来。而拨弦的重点就在于如何找到拨弦动作的规律，并通过拨弦的快慢来将不同演奏风格进行展现。一般而言，拨弦手法分为手腕拨弦、肘臂拨弦以及手指拨弦。[4]在实际的室内乐演奏过程中，演奏者要结合实际情况选择适合的拨弦方式。在日常练习过程中，手腕拨弦十分考验手指关节的灵活度，要确保手指尖的触弦点不动，从第三指开始练习，进而掌握二指和一指的拨弦技巧。对第四指进行拨弦练习时，要将三指靠拢作为辅助，从而使得音色颤动更加自然流畅。

（四）其他方面的技巧

在进行小提琴室内乐演奏时，对把位规划、弓段控制及调式调性方面都有一定的要求。把位是左手手指靠拢琴头，高把位靠拢琴码。通常情况下，换把方式有空弦换把、泛音换把等，若换把过程中出现滑音现象，则说明演奏技巧不够精湛。但滑音可以起到承上启下的作用，能够使音色快速过渡和变化，所以有些室内乐演奏，技巧精湛的演奏者会通过滑音来凸显不同的演奏效果。

五、演奏者应具备的素质

小提琴室内乐演奏对演奏者有较高要求。第一，演奏者必须具备优良的演奏技巧，能够轻松应对演奏过程中出现的突发状况，并将乐曲的情感表达通过精湛的演奏技巧进行体现。室内乐演奏过程中必须保持平稳的节奏、正确的弓法、无误的音准。第二，演奏者必须具备一定乐感。乐感是乐曲作品呈现的载体，乐感可以将乐曲本身的意境更好地进行呈现，将乐曲作品存在的艺术内涵充分体现出来。特别是在室内乐演奏过程中，小提琴演奏者具备的乐感能够将乐曲的艺术内涵进一步丰富，促使艺术作品意境更深一层。小提琴室内乐演奏者良好的乐感也可以使得不同乐器的演奏者进行心灵的碰撞，不仅可以完美呈现音乐内涵，还可以赋予乐曲灵魂，使得音乐演奏更加饱满。第三，小提琴室内乐演奏者要具备良好的艺术素养。演奏者要想成为一名优秀的音乐家，就必须具备良好的艺术素养，要将艺术素养的重要性与演奏技巧列为同等地位。室内乐演奏是将自身的艺术素养与音乐融为一体来传达音乐的美，它不是简单地进行音乐表演，更不是乐章独奏，而是整个团队的完美合作。所以，较高的艺术素养不仅能够升华音乐作品的内涵，也能使演奏者对音乐有不同的、深入的理解，从根本上提升自身的演奏水平。[5]

六、结语

总而言之，室内乐演奏不是个人的独奏，而是对独奏的升华。一名优秀的室内乐演奏者需要具备独奏的能力和合奏的水准。音乐的形式是丰富多元的，演奏者必须具备多样化的演奏技巧才能更好地呈现。就小提琴演奏者而言，室内乐演奏中的速度、力度、音准、音色等都会影响最终的演奏效果，所以，小提琴室内乐演奏者要熟练掌握各种演奏技巧，在满足协作演奏的同时，也要与其他乐器产生联动，提升室内乐的演奏效果，充分体现音乐之美及小提琴室内乐演奏的特点，为听众打造精彩的听觉盛宴，满足听众的音乐艺术体验。