阿夫拉姆·加尔珀加拿大单簧管学派研究

文／韩伟光

一、阿夫拉姆·加尔珀单簧管学习经历

阿夫拉姆·加尔珀

阿夫拉姆·加尔珀的学习生涯涉及学派较广，这为他以后自成一派奠定了基础。他的几位重要的老师分别来自巴勒斯坦、俄罗斯、英国、美国及德国。

加尔珀1921年8月16日出生在艾伯塔省的埃德蒙顿，1930年全家搬到巴勒斯坦，在那里一直住到25岁。他14岁那年开始进入学校乐团，正式接触单簧管。

阿夫拉姆·加尔珀的第一位老师是一名巴勒斯坦犹太单簧管演奏家——茨维·齐平。他为阿夫拉姆·加尔珀奠定了扎实的单簧管基础，加尔珀在跟他学习的过程中收集了很多克莱兹默音乐和旋律素材①。

加尔珀的第二位老师是弗雷德里克·瑟斯顿（1901～1953），BBC交响乐团的首席单簧管演奏家，退休后任职英国皇家音乐学院。加尔珀移居加拿大之前，他在考试时演奏了韦伯的协奏曲，顺利被伦敦皇家音乐学院录取，在那里他跟随弗雷德里克·瑟斯顿进行了短暂的学习。与此同时，加尔珀还在周末前往纽约，和纽约爱乐乐团的首席单簧管演奏家西米恩·贝里森上课。在这期间，加尔珀受到了专业的训练并积累了丰富的乐队经验，他的很多教学理念来自这两位演奏家。

1947年阿夫拉姆·加尔珀在被任命为多伦多交响乐团的第二单簧管后辍学，正式开启了他的单簧管演奏生涯，1952年被任命为首席单簧管，除此之外，他还担任过CBC（加拿大广播公司）交响乐团、以色列爱乐乐团、加拿大歌剧院的首席单簧管。阿夫拉姆·加尔珀于1951年9月1日至1993年6月30日在英国皇家音乐学院任教，1962～1990年在多伦多大学任教，1988～1989年，他在安大略省滑铁卢的威尔弗里德·劳里埃大学担任客座教师，1989～1990年，他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学音乐学院担任客座教师，1992年在中国的北京和上海开设大师班。

二、单簧管主流学派

第二次世界大战之前，音乐的交流传播只局限在本国和周边地域，这使得音乐的民族特征清晰分明，单簧管的学派也是如此。单簧管的主流学派有德国和法国两种大的学派，随着乐器的完善和单簧管技术的发展，开始出现更细致的地域学派划分，像意大利的米兰学派、美国费城学派、纽约学派、维也纳学派、英国伦敦学派等。

德国学派采用Oehler系统单簧管乐器，这个系统的单簧管由伊万·穆勒发明。为了推广这个系统的单簧管，1815年伊万·穆勒向巴黎音乐学院赠送了他的新单簧管，但遭到了拒绝。法国学派采用Bhem系统单簧管，也称法式单簧管，由克洛泽和巴菲特琼恩开发，这个学派由巴黎音乐学院单簧管演奏家约瑟夫·比尔创立。法国学派以华丽的技术和明亮的音色为特点，现在世界上大部分国家采用法式单簧管，只有德国、奥地利等少数国家还在沿用传统德式单簧管。英国学派可以追溯到英国单簧管大师亨利·拉撒路，以他的著作《单簧管方法论》为确立标志。美国学派以丹尼尔·博纳德和西米恩·贝里森为开端。除以上学派，还有意大利学派、德国Detmold学派，都表现出自己明显的学派特点并涌现出许多艺术家。加拿大是一个有着独特音乐文化的国家，由于地理位置与美国相邻，在音乐方面受其影响较大，阿夫拉姆·加尔珀在美式声音基础上加上自己的声音体系推动了加拿大学派的独树一帜。

三、阿夫拉姆·加尔珀教学理论

40年的乐队演奏生涯塑造了加尔珀严谨认真的音乐态度，他的教学几乎都是一些标准的音乐曲目和经典的练习曲，管弦乐团曲目并不是课程的主要部分，只有学生准备管弦乐队的考试时，他才会为学生扩展乐队的困难片段。他认为建立一个扎实的基础和过硬的单簧管技术是成为音乐家所必备的素质，他要求对乐器的调试和音乐的准确度要细致入微，万不可马虎大意，音准、技巧和音乐表达是伟大的单簧管演奏的基石，准确地演奏音乐，准确的音准是最重要的，其次才是技巧。用他自己的话来说，“我发现，那些对乐器技术掌握良好的学生，才能够轻松地处理困难的段落，这样的掌握让你可以专注于音乐，而不是单簧管本身”。②

阿夫拉姆·加尔珀从多伦多交响乐团退休后，将更多的时间和思想集中在单簧管教学法上。他的教学反映了他的传统主义观点，重点放在基础知识上，而且执著地沿用传统教材，他认为良好音准的秘密在单簧管的低音域，当演奏者对低音域吹奏感觉完美时，才能够将声音转移到其他音域；他认为古典音乐是基础，一些经典的作曲家的音乐是财富，学生应该在这些音乐中吸取营养，得到基本的训练，如果学生想要学习一些现代的技术和音乐，也要建立在扎实的古典音乐基础上。

1.单簧管的热身练习

加尔珀教育学生把热身练习作为他们每日练习的一部分。具体方法要求是：把节拍器调到每分钟60，从单簧管的最低音E开始，演奏至少十拍，无缝地连接音符，从低音E到高一个八度的E，然后继续演奏十拍，以此类推练习长音和气息控制力。他强调不能呼吸，如果不能演奏10拍，你会对哨片不能控制。

2.单簧管的呼吸练习

他的一种呼吸练习方法：让学生躺在地上，把书放在腹部，使用正确的腹式呼吸，体会书压在你腹部的重力，呼吸时观察书的运动，如果呼吸正确，书会在呼吸时上下移动。另一种呼吸练习是用蜡烛检测法，检测方法是：点燃一支蜡烛，把它放在离你20英寸远的桌子上，然后用较少的气流把它吹灭，练习数遍，直到气流能像线条一样集中且有方向，第二天放在21英寸……以此类推，你会发现你气息的进步。

3.阿夫拉姆·加尔珀教学的教材

根据他的教学哲学和标准，他在练习曲和教材的选择上有自己的独到见解，他会使用相同的教材教授不同水平的学生，他认为学生学习练习曲的目的是用来解决单簧管的具体问题，练习曲不能衡量一个人的能力。罗塞的32首和40首练习曲是他为学生准备的教材，这本练习是真的为了研究单簧管而写的书。除了罗塞的练习曲，他也常用卡瓦里尼的《单簧管30首随想曲》和克洛泽的《单簧管方法练习》。

4.单簧管的基本功

加尔珀认为，成熟的技术控制力，可以让学生更专注于音乐，而不是单簧管的技术。他说：“没有捷径可走，练习是关键，练习应该每天进行，每次环节都应该有预先确定的目标以确保效率。所有的练习，包括技术练习，都应该从音乐上而不是技术上来进行。他的座右铭，完美的练习，使完美。”③

5.声音的追求

加尔珀认为，学生们需要听更多优秀的单簧管演奏者的演奏来建立起属于自己的单簧管声音体系，平常休息时他会花大量时间和学生一起听优秀的单簧管录音，引导他们找到自己的声音。加尔珀认为漂亮的声音应该具备“纯静而且集中，仔细听声音中能感觉到核心”的特质，这种声音耐听并能得到控制，而且每个音符都准确无误。

加尔珀教育学生，专业的单簧管演奏家是服务于观众，因此声音不能只从近距离感受。在教学中，他会经常让学生演奏，自己跑到音乐厅的后排去鉴别学生的声音是否集中而富有磁性。他认为漂亮声音的秘密在于你是否可以演奏出集中的低音E，为了这个目标，加尔珀发明12度泛音键练习，这种方法是将泛音键轻轻打开，观察音和音之间的链接是否绵密无缝隙，这个练习需要稳定的气流和腹部持续的控制，音量需控制在中等音量（mf）再过渡到用弱（p）和强（f）两种方式来练习。这个练习的好处是可以让学习者体会到低音和高音的链接口腔的变化，帮助演奏者了解将下音域转移到高音音域时左手大拇指的作用。

6. 阿夫拉姆·加尔珀的哨片理论

加尔珀使用传统vandoren蓝盒哨片，他对于哨片的挑选很是苛刻，他一般使用较软的哨片，有时一次订购了20多盒，只为挑选出最满意的哨片，但在教学中他却很少谈论哨片的挑选和修哨片，他只会给出一些过软或过硬的意见。他建议学生在选择哨片时，要先让声音在你的头脑中，你离你想要的声音越远，你就得越努力去获得那种声音；如果你总是抱怨哨片，那你应该更多练习；如果哨片过硬，学生实在吹不动，他会轻轻地把芦苇倒过来，让哨片的平坦面向上，把它放在400号砂纸上，再把哨片和砂纸做45度角温和地打磨哨片的顶端，使哨片的顶端变薄。他认为哨片重要的是顶端的振动，哨片最重要的品质是它必须能够在软的动态中做出灵敏反应。

盖伊·莱杰尔是影响现代单簧管的最重要的发明者之一，现在世界上炽手可热的树脂哨片就是他发明的。他对单簧管产生了浓厚的兴趣，27岁时跟阿夫拉姆·加尔珀学习单簧管，加尔珀对他的影响巨大，之后莱杰尔和加尔珀的关系从师徒关系变成了研发者和音乐家的关系。莱杰尔考虑到单簧管演奏者在选择簧片时面临的问题，并试图寻找理想的簧片材料。莱杰尔仍在音乐产业以外的研究人员中，接触到许多材料和制造技术。利用他所学的，莱杰尔找到了一种理想的芦苇材料，随后成立了莱杰尔芦苇有限公司。第一批芦苇是手工削的，后来用机器削，这是莱杰尔自己制造的第一台机器，之后采用树脂材质，现在这种材料的哨片被世界上很多优秀演奏家使用。加尔珀认为管弦乐队中尝试一个新的吹口、簧片和乐器是非常危险的一件事情，由于音乐家要去世界各地巡演，对于哨片的要求很高，常常遇到好吹的哨片到了另一个城市突然不好用了，树脂哨片刚好有不受气压和天气影响的优点。树脂哨片的拥护者包括柏林爱乐乐团单簧管首席奥登·萨摩、意大利管弦乐团首席卡拉多·杰奥弗雷迪等。树脂哨片的优点是耐用、寿命长，最重要的是它解决了芦苇哨片受天气影响不稳定的问题，给了音乐家一个新的选择，这种材质的哨片会比芦苇哨片更稳定而且寿命更长。

7.加尔珀对单簧管手型的要求

他认为手指应该是弯曲并保持接近键和音孔。加尔珀指出，单簧管演奏者不仅有“提高手指过高的习惯，而且有不等的高度”，这阻碍了技术的流畅性。手指不应该敲击键位和音孔，而应该“轻轻放在乐器上方，自然下落”，记住保持手指放松，时刻强调缓慢的练习。建议在镜子前练习，以纠正任何手指位置的问题。

树脂哨片

单簧管学习者应该尽可能多地了解替代指法，在他的书中，也详细记载了一些非常规指法。

8.单簧管起音

加尔珀将单簧管发音描述为“音乐表达的一个基本元素”。在他的单簧管方法中，加尔珀解释说，好的音头应该在吹气之前，舌头的前部轻轻地接触簧片，当空气被吹进吹口，舌头同时从簧片上弹开。为了清晰地表达，“触摸簧片应该用最轻的触摸和舌头的前部”。他认为的清晰单簧管起音，不应该直接用舌尖触碰哨片的顶端，应该触碰哨片稍微靠下的地方，这样可以避免舌头触碰哨片最薄的地方，造成粗糙的发音，吐音应该流畅和轻柔，技术用来为音乐服务，吐音时要比连奏给予更多的气息支持。

9.加尔珀的教学形式和原则

在他的一生中几乎是一对一的授课形式，除非一些特殊的大师班。阿夫拉姆·加尔珀有明确的教学原则，课堂结构设置并不严格，但他是一个反应灵敏的老师，他会根据学生的需求、兴趣和发展阶段为学生们选择适合他们的教材和曲目，虽然学生使用了相似的练习曲书籍，但他会根据每个学生技术的薄弱点选择练习曲中的课程，解决学生的技术难点。

在授课中他是一位严格的老师，很少给予学生赞美，他在课堂上有充沛的精力，自己在平时也从未停止过练习，他会通过听录音和现场表演来鼓励他的学生们，他说“为了掌握技术，学生必须投入时间和方法，以最高水平的注意力进行练习，把速度变慢，练习技术没有捷径，实践是关键。”

加尔珀是一个传统主义者，在他选择的指导曲目中，显然需要建立一个强有力的基础，除了传统的单簧管练习曲和方法，加尔珀还使用了他写的材料，包括他的小学和高中学生的单簧管方法和音调、技术和断奏。在写书的时候，他会定期和学生们一起测试练习的有效性。

小结

本文通过对阿夫拉姆·单簧管学派的研究，从单簧管嘴型、气息、教学原则进行了深层次的分析。不仅是演奏家和教育家，他更渴望追求较高的道德标准，他像对待家人一样关心和对待他的学生，这种精神也会延续到他学生以后的教育观当中。加尔珀将单簧管教学体系科学化、系统化，这一学派的创立成为单簧管艺术发展中的一项非常有价值的研究成果，对推动加拿大单簧管教育和世界单簧管进步有很重要的借鉴作用，希望这一研究能对中国单簧管艺术的发展有一定借鉴作用。

注释：

①阿夫拉姆·加尔珀：《克莱兹默音乐》序言

②阿夫拉姆·加尔珀：《音调、技巧和断奏》

③阿夫拉姆·加尔珀：《音调、技巧和断奏》