浅析传统水墨动画艺术表现的内在冲突——以《山水情》为例

付 静 许澄凌

（作者单位：宁波财经学院象山影视学院）

20世纪50年代，随着上海美术电影制片厂《水墨动画片段》实验取得初步成功，我国的水墨动画正式诞生，由此中国动画进入第一个黄金时期。在这一时期涌现了一批优秀作品，如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等。中国水墨动画以我国传统水墨画为视觉创作基础，又与动画形式相结合，无论是美术设计还是影片的情节叙事都渗透出中国传统美学精神，以其独特的艺术魅力在世界动画发展中大放异彩，可谓是我国动画史上的创举。

但是，传统水墨动画的辉煌并没有持续至今。随着时间的推移，水墨动画的局限性逐渐显露出来，并处在了曲高和寡的尴尬境地。除了诸如相关人才缺失、制作难度大、成本高等外部条件的制约，传统水墨动画与当下主流动画形式相比，也存在内容或形式上的限制，如题材的限制、视听语言的限制等。虽然目前先进的影视数字技术，为水墨动画进一步解决了技术上的难题，使其在表现空间上有了突破，一批新形式的水墨动画作品也开始出现，但水墨动画是否可以长久发展成为主流的动画形式，并不是先进的影视制作技术可以决定的，问题的关键在于水墨动画内部的限制。这些限制来源于水墨与动画相结合后的不良反应，即传统水墨动画艺术表现的内在冲突，而这正是本文论述的主要内容并尝试解决的关键问题。

《山水情》是上海美术电影制片厂继《小蝌蚪找妈妈》后的又一力作，影片通过讲述老琴师向渔家少年传授琴技的故事，对人与自然的关系作出了描述。其在拍摄手法上突破了之前水墨动画逐格拍摄的限制，充分展现了水墨技法的流动性，虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面都充满了中国山水的诗画美。无论是人物、故事，还是整体艺术风格、美学特征，水墨动画《山水情》都是我国水墨动画艺术格调的典范。所以本文以水墨动画《山水情》为例，探究影响传统水墨动画发展衰落的内在问题，具有典型意义。

1 传统水墨动画的界定与艺术特色

在探究传统水墨动画发展衰落的内部原因之前，应厘清传统水墨动画的界定与艺术特色。一方面，对传统水墨动画的界定，可防止对传统水墨动画的过度吹捧或过度批评，有利于客观看待水墨画与动画的关系；另一方面，明确传统水墨动画的主要艺术特色，有利于为探究其艺术表现内在冲突指引方向。

1.1 传统水墨动画的界定

在水墨动画的界定方面，当前水墨动画的艺术形式逐渐从传统的手绘发展成为数字化制作，但水墨动画的产生与发展都是基于民族风格动画的探索。在文化全球化的冲击下，创作民族风格的动画不仅是我国文化自信的表现，也是提升影视文化竞争力的有效方式，从这个意义上来说，水墨动画的文化价值高于商业价值。

在水墨动画内容的界定方面，动画是一种艺术创作形式，水墨形象是水墨动画的外在视觉表现。水墨动画归根结底是一门视听艺术，所以应该遵循视听艺术的创作规律，继而尽可能地表现水墨形象的意境美、韵律美等，只有这样的水墨动画才能被称之为具有民族风格的动画，而不是简单的水墨动态画面[1]。

1.2 传统水墨动画的艺术特色

在水墨动画的造型方面，无论是场景还是人物，都以中国画中最简单的单线平涂法来勾画轮廓，并通过线条的粗细与墨色的浓淡表现细节。在水墨动画《山水情》中，只有老琴师、渔家少年两个角色，作者用线条来表现人物的变化，塑造了两个完全不同的角色形象。老琴师虽然由几根简单的线条和几抹淡墨元素构成，造型极为抽象，却能够让人感受到须髯飘逸的仙风道骨、超然于世的出尘心境；渔家少年的造型则更加简约，白衣黛发的设计，突出了翩翩少年的典型形象。

水墨动画的色彩主要是线条、画纸、晕染等所带来的自身的或融合的色彩，在色相方面不是单色晕染，而是进行一定程度的色彩点染。点染的色彩一般同环境色彩较为接近，有利于在保证画面整体效果统一和谐的基础上，突出水墨的层次感，同时也更符合动画场景设计的规律。例如，在水墨动画《山水情》中，创作者在水墨主调的画面中，用淡黄色点染了一轮“弯月”，用棕红色点染了秋天的片片红叶，为沉静画面增添了一些视觉亮点[2]。

在水墨动画的叙事结构方面，与其他将故事的时间与空间随心所欲地重新构建的影视作品不同，水墨动画故事情节结构相对简单，镜头设计以平缓抒情的基调为主，没有人物对白与激烈的动作，而是将人物与环境统一，借用意境来讲述故事、抒发情感，既含蓄又真挚，很少出现直观、激烈的情绪或动作。例如，水墨动画《山水情》中对老琴师的鸿鹄之志的刻画，是通过天空中翱翔的苍鹰来隐喻；师徒二人教学日常，是借水中欢乐的鱼儿来抒发师徒二人的闲适悠然之情等。

2 传统水墨动画艺术表现的内在冲突

所谓传统水墨动画艺术表现的内在冲突，其实是水墨动画表现过程中一些给人观感上的不适或冲突点，它们单独看来无妨，但在一次次叠加下，问题开始显现。

2.1 戏剧空间与情感空间的冲突

水墨画作为我国传统绘画形式，其特点重在表意，绘画的目的不在于真实地反映具体事物，而是通过具体事物来表达作者丰富的情感世界，从而达到一种象外之象、景外之景的精神境界。水墨画的意境往往形成一个情感空间，欣赏者只有达到静观的状态才能进入画面营造的情感空间，从而主动感受水墨画的内涵[3]。而动画作为影视艺术的一种形式，其戏剧空间利用上下起伏的情节结构来吸引观众的注意力，从而达到作者的意图，在这个过程中观众是被动的。综上可以看出，二者中一个相对平静，一个相对起伏；一个主动感受，一个被动引导，水墨画与动画的审美空间有所区别。《山水情》大篇幅采用散文式的笔调，整体节奏缓慢幽远，没有明显的戏剧性转折，就连镜头运动方式也与人们欣赏传统绘画的习惯保持一致，即将片中水墨山水景象如同卷轴画一样慢慢展开。但是，这种静观的状态反而会使观众感到不适，因为对于普通的观众来说，以往所看的都是轻松欢快、扣人心弦的动画剧情，寻找情节点已经成为观众的潜意识动作，而水墨动画会为了营造水墨意境而减少情节设置，在处理水墨画的情感空间与动画的戏剧空间之间的冲突上着墨不多，所以难免会使观众感到 乏味。

针对戏剧空间与情感空间的冲突，水墨动画应明确自身作为视听艺术的定位，避免扁平化的内容，选择跌宕起伏的故事。例如，我国另一部民族风格与动画形式相结合的影片——《大闹天宫》，采用传统的戏剧式结构，保留了原著《西游记》中章回体小说形式，又结合了现代的主动性单线叙事方式，通过孙悟空前后两次上下天宫使戏剧冲突层层递进，逐步将故事发展推向高潮，获得了业内极高的赞誉。

2.2 技术性与技艺性的冲突

中国传统绘画讲究技法，笔墨作为中国特有绘画工具，创造了水墨千变万化的艺术形象。在一幅水墨画中，每一笔都是独一无二的，墨色晕染的丰富层次以及每一次运笔的轻重缓急、韵律节奏都具有不同的审美趣味与情感表达，但水墨这种变化丰富的艺术形象难以在动画中展现。动画片的制作采用逐帧播放的方式，为了保持画面的流畅性，所以多采用单线平涂的方法，尽可能保留水墨晕染的效果。同样一个镜头，传统水墨动画的分层是普通动画的七至八倍。水墨动画实验的成功在那个没有数字技术支持的年代十分令人敬佩，而正是制作技术的限制，水墨画的生动性与丰富性难以充分表达出来。水墨画讲究气韵生动，每一次落笔都具有生命力，具有不可复制性，但是为了动画播放的流畅性，不得不减少笔墨变化，进行不可避免的重复。水墨变化是生动的、不可复制的，动画的流畅则基于重复，技艺与技术的冲突构成了传统水墨动画艺术表现的另一组内在冲突。传统水墨动画为了协调二者的关系，并保证具有晕染效果，会选择尽量简化或减少影片中的动态画面。例如，传统水墨动画《山水情》的背景多采用静止的山水画图片，避免了场景制作动态化，在人物动作或者草木流水等必不可少的部分，只是用小幅度的、简单的方式，如人物抬一下胳膊、点几下头，流水的效果更多是借助背景音效来实现。在此背景下，水墨虽然完成了运动，但作为影视动画，人物角色失去了生动性；作为水墨画，墨色失去了丰富的层次。

针对技术性与技艺性的冲突，首先要明确动画中的水墨效果不可能完全达到画家笔下的生动性，但是可以利用目前的数字影视制作技术来模拟水墨的晕染层次，灵活地设定水墨的图形变化，完成影片中各类动作与动效的制作，进而增强水墨角色或场景整体的生动性[4]。

2.3 镜头语言与水墨语言的冲突

水墨语言是水墨画特有的视觉呈现方式，包括形式和意境两方面。在形式方面，包括墨色浓淡干湿、用笔技法以及造型构图等。在意境方面，它是指一种静态的概念，画家通过笔墨来达到一种情景交融、物我两忘的精神境界。镜头语言的基础在于通过利用不同景别、运动、视角等方面来设计镜头，然后通过叙事时间与叙事顺序的关系来组接镜头，讲述故事[5]。水墨画与动画相结合后，水墨语言与镜头语言这两组完全不同的语法交织在一起，带来的艺术表现上的冲突感是琐碎又大量的。例如，在传统水墨动画短片《山水情》中，为了最大化地保留水墨画的意境美，即使到了影片情绪的最高点，所采用的方式也只是利用背景音乐的轻重缓急来抒发影片中人物的情绪，而不切换镜头，但不同景别镜头的切换是控制影片节奏起伏的重要手段。另外，水墨画没有夸张的视角变化，而影视镜头经常通过仰视、俯视等视角的变化引起观众的心理变化，如仰视镜头会给人一种威严感、压迫感；俯视可以使被摄物体显得渺小无助。在传统水墨动画《山水情》中，视角没有太多改变，多以平视为主。但对于一些特殊情况，如开篇中师父教授徒弟古琴时，树叶纷纷落下，叶子下落的形态发生了由远到近的透视变化。该场景是一幅没有透视关系的水墨画，借助墨色的统一使画面看上去既和谐又矛盾，而这也是导致传统水墨动画观感欠佳的主要原因。

针对镜头语言与水墨语言的冲突，创作者不能使其各行其道，因为水墨语言与镜头语言各成体系，所以带来的冲突感只增不减，只有将水墨作为画面的设计元素，真正地融入场景与角色中，在透视规则、虚实变化等方面进行统一，才能带给观众一个真正的、合理的水墨世界。

3 结语

一个时代有一个时代的艺术，水墨画与动画完全是两个时代的产物，作为二者相结合的水墨动画必然存在内部冲突。基于传统水墨动画发展的衰落的内部原因的分析，未来关于水墨动画的回归之路，笔者认为创作者应做到以下几点：首先，创作者应恰当处理水墨与动画的关系，水墨动画的艺术表现冲突不能完全清除，但应尽可能做到二者之间的权衡。其次，一部好作品的关键在于提升水墨动画作为一个整体概念的艺术价值，所以创作者应以提升民族动画的艺术高度为目标和要求，而不是将水墨与动画简单杂糅，否则会与发展民族动画的初心渐行渐远。再次，作为目前水墨动画研究领域的热点，数字影视制作技术虽然可以提升水墨动画的艺术表现力，但如果技术只是给观众一种画面上的新鲜感，没有内容的支撑，依旧经不起时间的考验。

虽然以《山水情》为代表的传统水墨动画自身存在问题，但作为中国动画探索民族化发展道路的重要标志，该片为中国民族风格动画的发展积累了重要经验，带来了深远启示。