媒介学视角下探究国产动画电影的媒介作用及创作革新路径——评《动画电影创作理念研究》

书名：《动画电影创作理念研究》

作者：丁松虎

出版社：上海人民出版社

ISBN：978-7-2081-7269-2

出版时间：2021年9月

定价：42 元

动画电影作为一门独立的视听艺术形式，与其他电影创作一样具备独特的艺术性和技术性，并能够根据实际环境、审美取向、技术条件等要素实现不同主题与风格的呈现。立足于媒介学视角可以发现，我国动画电影作为一种厚植于媒介生态环境的艺术表现手段，其自身具备独特的媒介作用，并且在媒介生态不断演变的背景之下，其叙事策略与创作手段也在持续更新。

由丁松虎编著、上海人民出版社出版的《动画电影创作理念研究》一书，是一部围绕动画电影创作理念展开评论、分析与研究的专著。该书共三个篇目，上篇主题为中国动画电影的想象与建构，主要对受众维度和传播维度下的中国动画电影进行评析，指出其想象域的产生和发展机理；中篇主题为国产动画形象的媒介趣味研究，作者以“哪吒”为研究对象，对其媒介趣味构成与表现形式展开分析，映射动画形象在当代媒介生态下的新变；下篇则围绕迪士尼动画电影，分析其角色设计与童真建构的路径，并从案例中解析出动画角色品牌战略发展渠道。该书专业性突出，理论阐述与案例解析完备，为当代动画电影创作从业人员提供了参考。

在《动画电影创作理念研究》中，作者立足于媒介学视角，对国产动画电影的传播维度、想象维度和受众维度进行了深入的分析和研究，指出国产动画电影所具备的媒介作用。

首先，基于媒介传播维度可以发现，国产动画电影具有鲜明的媒介传播作用。以剧情设计、形象设定为表现材料的国产动画电影，是对电影、动画、新媒体艺术本体传播特性的延伸。按照媒介学理论可知，国产动画电影的创作与放映在媒介传播过程中实施了信息收集、信息加工、符号运用以及借助媒介工具等工作，并且以主动的方式向观影群体发出信息。由此可见，国产动画电影发挥出媒介传播作用。

其次，基于媒介趣味维度可以发现，国产动画电影还发挥着提供媒介趣味的作用。媒介趣味指的是以媒介为载体呈现出的传播内容所内蕴的具有集体性、普遍性以及类型化的精神意趣。作者通过对国产动画电影中“哪吒”这一形象的研究，指出其所具备的媒介趣味表现在消费快感、空间延伸以及文以载道3 个形式上。设计者或是通过基于文学范畴的传统形式，或是对原定义的形象进行重构，将当代雅俗观融入动画形象创作中，从而在技术性、主观性以及民族性层面组成动画形象的媒介趣味。

最后，基于媒介叙事可以发现，国产动画电影还具备跨媒介叙事的作用。跨媒介叙事强调实现不同媒介对特定故事世界的完整构建，强调故事文本的衍生与同构，如动画电影《白蛇缘起》就是通过文本拓展、视听创新等方式，丰富了传统故事的讲述方式，强化传统民族文化的现代认同，发挥出传统故事跨媒介传播的现代价值。

基于当代媒介生态对国产动画电影创作进行分析，可以发现，在技术发展层面，Flash 制作软件与数字化技术的运用让动画制作更为优质；在艺术特色层面，创作者的全民性、题材的广泛性、表现形式的多样性以及故事讲述的个性化，使动画创作的艺术风格更为突出；在传播特性方面，多元共生的媒介载体和网络传播新特性让动画电影获取到更为全方位和大众化的传播。因此，在现代媒介视域下，我国动画电影创作需结合媒介背景和动画电影的媒介作用展开革新，具体措施包括：

其一，要在多元共生的媒介文化背景下凸显出内容价值。笔者结合2021年南京市“十四五”规划课题“基于成果导向的虚拟现实专业人才培养模式的实践研究”（L/2021/057）研究成果认为，当前，我国媒介空间、媒介载体、媒介传播渠道等均呈现多元共生的特征，这对国产动画电影的发展带来了挑战。为此，我国动画制作者需要把握当代媒介传播的特征，深刻认识到受众细分化与个性化发展趋势，坚持“内容为王”理念，这一理念是现代动画电影制作的核心，也是决定后续动画作品延伸与营销的关键。

其二，要切实做好作品前期定位与规划工作。在现代媒介生态下，动画制作者需要明确动画创作的受众群体，抓住当代动画电影创作的主旋律并针对市场导向进行创作，然后再根据媒介载体进行“量身定做”，实现媒介传播渠道与动画电影创作的契合。

其三，我国动画电影制作者还需积极促进技术融合，利用技术革新来提高动画电影的视听艺术呈现水平，为国产动画电影的健康发展奠定坚实的根基。