基于四川民间传统文化的创新设计研究

付业君，蒋鹏

（西南民族大学，成都 610041）

地处我国西南的四川自古人杰地灵，千百年来，巴蜀大地人民曾创造出了无数的传统文化财富。文学、舞蹈、戏剧、音乐、手工艺等无所不包，集中体现了四川人民的勤劳和智慧[1]。作为中华文明多元一体结构的重要组成部分，四川处于汉民族与西南少数民族民族互动交流的地区，使巴蜀大地的传统文化更加多样、丰富，很多项目还先后列入了省级、国家和世界非物质文化遗产名录，其中各类传统纹样图案、年画、竹编技艺、挑花刺绣技艺等，对当代艺术设计来说，都是重要的素材和技法借鉴，通过传统文化的融入，不仅可以从本质上提高设计质量，更能够展现出当代艺术设计的文化自信，为传统文化开辟出新的传承渠道。

1 基于四川传统文化的创新设计方法

1.1 加工运用，经典再现

四川传统文化历史悠久，类型丰富，曾在漫长的历史发展中形成了具有代表性的视觉形象，将其运用于当代艺术设计中，可以直观展示出四川文化特色。以熊猫图案为例，四川是国宝大熊猫的故乡，憨态可掬的国宝大熊猫在全世界都受到了热烈的欢迎。这种经典文化IP，可以由行业协会牵头，对大熊猫图案进行系统化的开发，以此广泛运用于各类设计中，使其成为四川艺术设计的标志性图案[2]。四川的天府熊猫公司，通过多年的探索，形成了最具代表性、品牌性和艺术性的熊猫文化体系，广泛活跃在公共展览、平面设计、文创设计等多个领域。又如四川兴文苗族挑花刺绣，是流传于川南苗族的一种传统手工艺，与其他地区的挑花工艺不同，兴文苗族挑花刺绣主张充分发挥个人想象，利用色彩和线条编织图案。每一件刺绣都是独一无二的，而且作品集中反映着苗族爱美的心理，以及与大自然和谐相处的生活哲学与智慧[3]。近年来，很多设计者已经将很多挑花图案和纹样直接运用到了平面设计、产品设计中，这些造型奇特、色彩艳丽的日月星城、花鸟鱼虫，给观众带来了全新的视觉审美体验。因此，当面对丰富的传统文化时，不要先忙于创新，很多时候只需要简单的加工，直接运用于作品中，就可以获得全新的设计效果。当这些经典的视觉形象直观展现在观众面前时，作品的地方文化色彩也自然得到了最全面的彰显。

1.2 改进工艺，丰富功能

四川传统文化中的材料和工艺，都是劳动人民在漫长时间中的最佳选择，也是文化的外在呈现。在将其应用于当代艺术设计的过程中，要通过对工艺的改进和完善，在充分保留作品地域文化特色的基础上，使其功能得到丰富，令当代人喜闻乐见[4]。如四川渠县刘氏竹编，以慈竹为原料，编织和生产各类生活用具。在当代，设计者却对其材料进行了加工，对工艺进行了创新，推出了竹画这一全新的产品。在各类现代机械设备的帮助下，可以将慈竹加工成竹丝，然后以竹丝作画，呈现出薄如翼、细如丝、轻如尘、织如锦的特点，在全国独树一帜。又如四川的漆器工艺，素有“蜀中之宝”的美誉。早在西汉时期，成都便是中国漆器工艺的中心之一，成都漆器以华丽的色彩和精美的纹样著称。在当代，传统漆器中的纹样不仅被广泛应用于平面设计和包装设计中，而且还被制作成手机壳[5]。然而，在高频率使用过程中，部分人群可能出现过敏反应，于是设计者和漆器手工艺者联合对配方进行了改良，不仅解决了这一问题，还开出了新的佩戴饰品系列。因此，在当代设计中，不仅要沿用传统技艺的材料和工艺，还要主动进行加工和改进，使之与当代审美相契合，如果是产品设计，还要审美和实用兼具，使传统文化的价值和意义得到最大化的发挥。

1.3 延伸意蕴，勇于创新

四川传统文化之所以在当代遭受了一定程度上的冷遇，一个重要原因就在于传统文化与当代生活及社会发展的脱节。所以在借鉴和运用传统文化时，要在保留其因意蕴和内涵的基础上，对其进行由内而外的创新，真正拉近其与当代人之间的距离。比如早在2006年就入选国家级非遗的川北大木偶，从木偶造型来看，集绘画、设计、装裱等于一身，极具地方特色和观赏价值。所以当地一些文化公司，曾开发出了川北大木偶手办礼。在充分保留原有造型的基础上，对日本动漫玩偶的工艺进行了借鉴，通过丝网印技术的加入，使玩偶的四肢可以随意活动，然后在人物表情上做文章，突出了萌萌感这一时尚特征[6]，真正实现了对木偶的完美再现，使产品受到了不同地域、不同年龄段消费者的普遍认同。因此，要在保留传统文化基本内涵和意蕴的基础上，敢于和善于结合时代审美进行创造，这不仅是艺术设计本身的需要，也是文化传承和发展的需要[7]。同时，不同观众的审美需求是千差万别的，在面对传统文化这份丰盛的大餐时，往往不知道从哪个角度切入。对此还需要设计者尽可能地提供个性化的需要。如成都府河源蜀绣公司，曾推出过“DIY”系列刺绣产品，产品主要包含两部分，一个是经过精心选配的材料包，包含针、线、布等；一个是图文并茂的教程。消费者可以自己创造蜀绣。这种亲身参与性引发了消费者极大的热情，产品也大获成功，消费者也正是在参与的过程中实现了对产品以及传统文化的认同。

2 基于四川传统文化的创新设计要点

四川传统文化在当代设计中的创新应用，并不是赶风潮、跟形式，而是当代艺术设计发展和传统文化传承的实际需要。在这个过程中，需要对几个要点予以牢固把握，方能保证朝着正确、科学的方向发展[8]。

2.1 明确设计原则

设计者应该对为什么应用四川传统文化、如何应用、达到何种效果等基本问题进行思考，并明确以下几项原则。首先是文化性，即无论运用何种方法和风格，都要植根于四川传统文化本身，使作品成为该文化的外在呈现。这就要求设计者要对巴蜀大地的历史、人文、民俗等进行全面的学习，并深入挖掘其精神内涵和文化特色，使其成为作品的灵魂。其次是创新性，当代艺术设计对传统文化的应用，不能再停留在照搬照抄的层面，而是要融入设计者独特的构思，让古老文化呈现出崭新风貌，才能为当代人喜闻乐见。再次是审美性，审美是艺术设计的基本属性，所以在借鉴和运用四川传统文化的过程中，要在把握其文化内涵的基础上，对色彩、图形、文字、材料等形式要素有充分的重视，先带给观众以与众不同的视觉美感体验，然后再激发起观众的兴趣。最后是时代性。正所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。艺术设计作品只有弘扬时代精神，展现时代新貌，才能体现出自身的价值和意义[9]。反之，如果设计脱离了时代，陷入了孤芳自赏的怪圈，不仅难以在当代获得认可，艺术生命力也无从谈起。所以在借鉴和运用传统文化的过程中，一定要心系时代，或回望，或展望，让作品与时代紧密相连。通过以上四个原则的树立，才可以实现四川传统文化和当代艺术设计融合的可持续发展，并从根本上避免走进误区。

2.2 凸显地方特色

既然是基于四川传统文化的创新设计，那么就要在作品中全面体现出地域文化色彩。对此一个有效的渠道便是使用本地特有的材料和工艺[10]。首先是材料，四川盆地被誉为“天府之国”，气候温润，物产丰富，很多自然资源都是本地独有的，所以尽可能使用本地资源，不仅可以彰显地方文化特色，还能有效节省资源成本。以竹子为例，四川省独特的自然条件，形成了以丛生竹为主，丛生竹、散生竹、混生竹兼有的竹资源富集区。千百年来，川人爱竹、植竹、用竹，在巴蜀大地造就了一个个绿意盎然的竹海和生机勃勃的竹乡。竹即一种极具代表性的本地材料，可以广泛应用于文创设计，并朝着多项产业延伸。其次是工艺，工艺既与材料本身有着密切的关系，也是当地人勤劳和智慧的彰显。以竹文化为例，在四川的成都、崇州、青神和江安四地，都有着不同的竹编技艺，同时又共同展示着四川竹文化的整体风貌。对此既可以将这些手法运用于一些竹产品开发中，也可以对其他设计领域进行效仿和借鉴，不仅可以呈现出与众不同的视觉效果，还可以从本质上提升作品的文化内涵。

2.3 积极打造品牌

品牌作为一个名称、符号和象征，可以让自己与其他竞争者形成明显的区别，并给观众留下深刻的印象。地域文化越丰厚、越悠久，设计品牌的构建就越牢固[11]。结合四川传统文化的实际来看，其本身是极具特色的，也是十分丰富的，也为设计品牌的构建打好了基础。如川剧的脸谱文化，川剧闻名全国，其中的变脸更是独门绝技。其脸谱文化既植根于传统文化，与中华民族的审美习惯相一致，同时又在色彩和图案上有独到之处。比如在色彩上，每一种色彩都有对应的情感属性，红色表示忠肝义胆，黑色表示铁面无私，白色表现阴险狡诈，而绿色和蓝色则多用来表现好勇斗狠。在图案上，每一种图案都有着相应的寓意。如包拯的脸谱上绘有山字形笔架、月牙、太阳等，象征其刚直不阿、执法如山。关羽脸上绘有三炷香和品字图案，象征其英武忠诚。而在一些动物图案的运用中，则讲求与人物面部肌肉特点相一致，经过加工和变形后，与人物的五官有机组合为一个整体[12]。这些丰富的色彩、图案素材，正是当代艺术设计重要的素材库。可以根据各类设计的实际特点，对当地传统文化进行系统的梳理，分析其与当代设计结合的可行性，并主动运用。当设计作品呈现在人们面前时，让人们一眼就可以分别出这是来自四川的作品，给观众留下深刻的第一印象。

3 结语

进入新世纪以来，随着社会的整体发展，视觉图像时代已经来临。只有那些创新的、有内涵的设计，才能让人们停下脚步，静下心来，仔细观察和体验设计作品，并在这个过程中接受和认可作品传递出的信息和情感。传统文化作为中华民族智慧的结晶，集中展示着中华民族特有的审美追求和精神风貌，是当代艺术设计重要的参考和借鉴[13]。同时，通过对传统文化的借鉴和运用，还有助于作品走出国门，在世界舞台上大放异彩，呈现出鲜明的民族风格，彰显出当代设计者对中华经典文化传播做出的特殊贡献。