天才作曲家斯特拉文斯基

□ 贝文力

斯特拉文斯基出生在圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆。父亲是马林斯基大剧院著名男低音歌唱家，母亲是钢琴家，家中经常高朋满座。早年，费奥多尔·陀思妥耶夫斯基也曾是这个家庭的常客。

幼年时，斯特拉文斯基就表现出一些独特的才能，例如，能够区分音乐作品中的节奏、音程。他9 岁开始正式学钢琴。

中学毕业之后，在父母的坚持下，斯特拉文斯基进入圣彼得堡大学法律系学习。后来，他有机会跟随民族乐派代表人物尼古拉·里姆斯基-科萨科夫学习作曲。里姆斯基-科萨科夫无疑是当时俄罗斯最好的音乐老师，斯特拉文斯基从他那里继承了很多伴随其一生的东西：从在钢琴上直接创作的方法到作曲风格的基本特征，还有穿卡拉库尔毛皮大衣和用两副眼镜（第二副眼镜搁在额头）的习惯。

1909 年，艺术鉴赏家和演出经理人佳吉列夫邀请他加盟向欧洲推介俄罗斯芭蕾和音乐的俄罗斯演出季。斯特拉文斯基为演出季写了舞剧《火鸟》（1910）、《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）的音乐。《火鸟》带有里姆斯基-科萨科夫“童话歌剧”的影子和印象派的色彩，生动而灿烂。《彼得鲁什卡》巧妙地运用了城市音乐的元素，展现斑斓的民间风俗图，音乐性与戏剧性相得益彰。而《春之祭》的首演，更是艺术史上的一个标志性事件。

1913 年5 月29 日，这部表现斯拉夫多神教祭礼仪式的舞剧在巴黎香榭丽舍剧院亮相。此前彩排时，在场的卡米尔·圣-桑听到第一小节后就问：“这是什么乐器？”当得知是巴松管时，这位写过《天鹅》的77岁法国作曲家立即离开了大厅。不规则的尖锐节奏、多调性的设置、不可预知的主题发展和爆炸性的高潮——所有这一切，如同一股原始力量，在香榭丽舍剧院横冲直撞。戴普塔莱斯伯爵夫人感叹：“这是我60 年来第一次受到这种嘲弄!”新艺术的拥护者则让她闭嘴。立刻，大厅里抗议声响成一片，同时，支持者的喝彩声也如浪潮般涌起。到后来，双方的冲突演变成斗殴。斯特拉文斯基颇感沮丧。但敏锐的佳吉列夫却高兴地直搓手。

一年后，《春之祭》的音乐又一次在巴黎奏响，斯特拉文斯基迎来了高光时刻：一曲结束，听众们起立，鼓掌欢呼，并争先恐后地将作曲家托举起来。《春之祭》中斯特拉文斯基的创造，在20 世纪几乎每一位著名作曲家的音乐中都引发过回响。

1913 年，《春之祭》首演当天，香奈儿就坐在剧院的观众席里。这位唯美主义者和成功的时装设计师也是一位现代主义者，对新事物有着超乎寻常的敏感。

他们再次相遇并正式结识已经是7 年以后了。20 世纪20 年代的巴黎，随处能感受到俄罗斯情调，这在很大程度上得益于俄罗斯移民的活动、佳吉列夫的演出季和斯特拉文斯基的音乐——他被称为“现代天才”。

香奈儿经常邀请名人来家做客，文学家让·科克托和画家萨尔瓦多·达利等都是她的座上宾。斯特拉文斯基和妻子叶卡捷琳娜以及孩子们也曾应邀前往香奈儿位于巴黎郊外的别墅，并在那里住了两年。艺术上的共识和相同的创作激情使他们彼此引为知己，惺惺相惜。

1971 年4 月6 日，斯特拉文斯基因心力衰竭去世。他被安葬在威尼斯圣·马克大教堂附近的一座墓地里，旁边长眠的是他的同胞和朋友佳吉列夫。