小型漆器创作的多元化探索与发展

刘子玮 郭小一＊

鲁迅美术学院

一、小型漆器概述

（一）古代小型漆器

中国的漆文化发展源远流长，一直可以追溯到新石器时代，但是流传至今的大漆文物均以小型漆器居多。在新石器时代，人们生活简朴，多用石器打造生活用品，并且仅是在用具外涂一层大漆，以供使用。

到了战国时期，漆文化迎来第一个巅峰，花纹变得繁复华丽，广受各大贵族的追捧，在上层阶级盛行。这个时期漆器在满足日常需求的基础上，追求精巧美观，且以小型漆器为主，出现了盒、勺、壶等器具。

到了魏晋南北朝时期，漆工艺再度发展，生产规模快速扩大，漆器开始走上装饰艺术的道路，并在此时出现了大型漆器饰物和组合式漆器，如1965年在山西大同司马金龙墓出土的漆屏风。漆器出现明显的大小划分也是在此之后，漆工艺完成了从浪漫主义到现实主义的过渡，真正为普罗大众使用，直到清代晚期因历史原因走向没落。

（二）现代小型漆器

在近代，从1949年中华人民共和国成立初期开始，国家着力恢复衰败许久的工艺美术文化，作为工艺美术中的一员，漆工艺乘着社会主义的东风得到了恢复与发展，焕发出新的活力。

直到今天，漆艺文化仍在发展与繁荣，并呈现多元化趋势，各类精美的漆艺展品层出不穷，人们也习惯用大、中、小型漆器来进行定义，但是它们的界限有时也并没有那么明确。所谓小型漆器，从广义上讲，其实是体型较小的漆艺作品，手掌大小，一般都会对精致度要求较高，对眼力与手力也是一种挑战，在某种程度上，小型漆器的设计也是为做大型漆器作铺垫，在技法、试色上也可以尝试更多，制作更易上手。

近些年，文创产业这一新兴产业逐渐兴起，在各领域显露峥嵘，漆工艺在这一产业中也得到了革新与发展。文创产品即文化创意产品，在选择文化方向时有一定的要求，需要知名度高，人们对它有一定的了解，并且有时代的沉淀，有丰富的历史背景。漆器源于自然，用之生活，由具成器，本身便已带有足够的文化底蕴，而文创产品恰好成为漆器与生活沟通的媒介。近几年，漆艺餐具、漆艺钢笔、漆艺手机壳等用品层出不穷，各大美术协会群体也纷纷开始重视漆艺文创产品的开发，此类征稿和展览纷纷出现，漆艺界的文创发展开始稳步前进。

二、小型漆器的多功能性

（一）实用型漆器

随着人们对漆工艺的不断探索，可用于与大漆结合的材料也不断增多，木胎、纸胎和玻璃胎都纷纷出现，还有3D打印技术的树脂成胎在国内已经广泛使用，许多金属材料也在投入使用中。新时代，人们在满足了温饱需求后开始追求外在的时尚与美观，由此，漆艺在首饰领域也得到发展。最普遍的便是各种交易平台App和实体店中售卖的漆珠手链、漆艺耳环和项链等，这些产品多由木胎制作，通过简单的髹饰手法达到了量产需求，使漆艺更加贴近生活。

漆盒是漆艺文化中不可或缺的一种类型，造型千变万化，基本可以囊括所有的加饰手法，集实用与审美为一体，广受人们喜爱。漆盒种类繁多，用途多变，中国的漆盒有西汉时期的妆奁、战国时期盛放酒具的漆盒、近现代民间的提梁盒、晚清洋务运动以来出现的放钢笔的漆盒以及放眼镜的漆盒等。

在日本，漆盒的使用极为广泛。以食盒举例，遇上节日与庆典时，人们会用漂亮的大漆食盒放置菜肴，不同颜色的菜肴置于朱漆盒中更显精致美观。当然，人们对日本漆盒的了解，起初是从茶具开始的。在茶具的使用上，日本人民区别于中国人民对瓷器的狂热，对漆器使用甚广，他们拥有一整套属于自己的茶道要求，对茶具的尺寸需求也基本固定，偏向小巧精致，囊括了茶罐、茶壶、茶杯、茶匙、茶碗、柄勺和茶筅等，其中茶罐的样式极为多变，也广受创作者的喜爱，可以算是小型漆器中创作较多的一种。

漆盒的构造与它的功能有着直接的关系。漆盒的盒身与盒盖有多种拼接方式，有全覆盖型漆盒、半覆盖型漆盒和翻盖型漆盒等。在现代设计思潮下，层次较多的漆盒的盒身也是盒盖，除此之外，还有许多种新型结构与功能的漆盒顺势而生，近现代的创作者独具匠心，在漆盒的形式创作上各显神通。在表面装饰上，简洁、时尚和考究的风格成为当今潮流，颜色上也不再拘泥于红、黑两色，更凸显出漆工艺的丰富多彩。不同国家的创作者在技法上精益求精，展现了不同的风采，如中国的雕漆、漆绘、八宝嵌，日本的莳绘、戗金以及韩国的螺钿镶嵌、缅甸的蘜醤等，各有特色。

（二）装饰型漆器

一件作品在设计之初，艺术家便会对它进行一个基本的定义，或是实用的某种具体物件，或是纯粹的不带任何实用性质的艺术设计。装饰型设计在漆艺中一直独揽半壁江山，艺术家从各种角度获取灵感，提取出需要的元素进行创作，有时人们根本看不出它的具体形态，较偏意识流，注重感官感受。它们的呈现方式也是多种多样的，如李小筠的《再生》系列就是具有观赏性的漆艺作品。

在艺术领域，漆艺首饰设计也层出不穷，夸张的项链及头饰等饰品的大胆设计格外吸引人的眼球。日本设计师松岛樱子的首饰设计一直为众人所欣赏，她的作品用大漆、竹、麻布、金粉、金箔和夜光贝等材料制成，并通过一些特殊的造型来表现整组作品的流动感，其利用螺钿镶嵌、莳绘以及素髹等传统漆艺技法，使作品的肌理质感显得更加丰富，线条或曲或直，与模特交相辉映，更添神秘色彩。

三、小型漆器多元化发展的艺术代表

（一）霍卢伊的小型漆器传承

霍卢伊的圣像手工艺品闻名于16世纪，从17世纪以后，霍卢伊地区就以生产制作漆盒、漆板而闻名，在十月革命以后，艺术家将圣像画这一传统绘画工艺保持了下来。1932年，霍卢伊出现小型漆器，主要制品有首饰匣、托盘和胸针等，是一种用硬纸板制作而成的俄罗斯民间小型回火涂料彩绘艺术漆器。

霍卢伊小型漆器的题材有传统历史、民俗、文学及现代流行的各种主题。图案形象逼真、栩栩如生，其人物比例被拉长，景物距离也比较接近观赏者，采用冷暖色调对比结合的色彩结构，加以装饰画的绘画风格，给观者带来愉悦的感受。此外，图案上绘有金色装饰，更显华丽。霍卢伊小型漆器工艺传承历史悠久，制作工序较为繁复。在完成硬纸板的形态设计稿后，在其表面刷黑漆，重复多次后才能投入使用，后将金箔熔化，形成金液，在黑漆表面同样涂抹数遍，然后确定图案，用研磨后的颜料进行绘制，其中使用金色颜料时，稍待其晾干，用石头进行打磨，使其更为光亮，显色更高，待图案完成后，在其表面涂抹数十遍清漆，再放入高温炉中回火。

霍卢伊小型漆器在总体上实现了传承与创新，虽在制作上保留了原本的工艺技法，但在推广与品牌营销上紧跟时代，实现了创新。霍卢伊小型漆器在保留传统题材的基础上，推出了篆刻名字等定制服务，所有产品均有唯一性。在推广与营销方面，霍卢伊与当地艺术管理组织机构合作，举办展览、拍卖等，实现了传承与创新发展的兼得，值得我国漆器创作者学习与借鉴。

（二）李小筠的微型漆器探索

李小筠作为年轻一代漆艺家，在小型组合漆器制作上有着独到的处理方法，其本科毕业于中央美术学院的首饰设计专业，并于此后在金泽工艺美术大学完成了漆艺专业的研究生学业，目前是金泽卯辰山工艺工房的研修艺术家。

她在2011—2017年间皆有参展，目前代表作品有《重生》《匣》等。《匣》是一套漆盒作品，数量有6~8件，形式简洁大方，器型与加饰看似毫无关系却又巧妙地融合在一起，光滑与粗糙结合，圆润又处于方圆之间，毫无违和又极具美感。

《重生》与《匣》在这一点上有着共通之妙，用贝壳的元素作为主线进行贯穿，在形态上高矮、胖瘦、粗细大小兼有之，差别极大，髹饰手法也是各不相同，总共14件，囊括了蛋壳、螺钿镶嵌、速髹与变涂等多种手法，与“重生”的主题相映衬，充满奇特色彩。

（三）樋口明宏的虫体微型漆画

樋口明宏是一位独特的艺术家，他擅长制作艺术昆虫，在艺术界独树一帜，选择用昆虫作画也是希望人们能够注意到这些神奇的个体。当然，这些昆虫并不是真正的标本，而是由老师亲手制作的，采用了聚氨酯泡沫及其他材料制成虫体，之后进行细节上的刻画并手工上色。 这种制作方式不如直接使用动物标本来得方便简单，而且手工制作难度大、耗时长、成本高，但却体现了对生命的平等对待，让人敬重。

樋口老师在绘制昆虫时会按照不同的昆虫形体与结构构想图案，顺应其不同的形体进行设计，因虫体太小，所以需要借助放大镜仔细观察并进行描绘，图案多为大自然与和风结合，但又有另一种风情，有时还能在其上看到国画中工笔的影子，不同的风景、花鸟、人物、走兽在昆虫小小的翅膀上活灵活现，或清丽，或明艳，各有千秋，使小小的昆虫焕发了无限生机。

（四）山村慎哉和小椋范彦的经典微观漆艺

山村慎哉和小椋范彦均是漆艺界闻名的大家，皆醉心于漆盒制作，但术业却各有专攻。

山村慎哉老师的作品享誉全球，曾多次举办个展，并且作品已被各大博物馆收藏。其最为出名的是那件鲍鱼壳圆形花纹漆立方盒，切割的螺钿圆环层层相扣，没有一丝缺口，整件作品表面都是由螺钿组成，在灯光下绝美异常。山村慎哉的作品风格多变，受西方文化影响较多，他认为精美的漆艺茶具放在当下的摩登生活中似乎有些违和，所以他运用自己独到的艺术见解在实用及观赏中找到了巧妙的平衡。他创作了许多现代风格极强的作品。他意识到“一花一世界，一木一天堂。只有把无限放在你的手掌，永恒才能凝聚于一个瞬间”，山村慎哉老师将自己的意念与思考融入作品创作中，推动了作品的革新。

小椋范彦老师同样是漆艺界的巨人，但他的风格走向与山村老师大不相同，他将割贝莳绘技艺发挥到极致，继承了日本精湛的传统工艺，是割贝莳绘的第三代传人，同时他的作品对时代的认识兼而有之，充满了对现代艺术的思考。小椋范彦老师的作品多以花草为题，往往会在普通的漆盒上通过精湛的技艺大放异彩，风格既有东方的含蓄又有西方的洒脱，对光影的把控精妙绝伦、细腻雅致，如2015年创作的干漆莳绘作品《雨后》就体现得淋漓尽致，金色与黑色的对比格外抢眼，层层树叶交相叠压，平滑如镜的漆面下，树影造成视觉上空间的错乱，在这华丽的表面，几点白色浮于表面，珍珠与螺钿形成小小的凸起，与雨后的主题相呼应，灵动非常。

（五）蒂芙尼、香奈儿、梵克雅宝和迪奥的首饰革新

如今漆艺在各领域的发展蒸蒸日上，首饰界的各路大牌结束观望，纷纷开始了与漆的合作。

Tiffany & Co.蒂芙尼的设计师艾尔莎·柏瑞蒂2012年推出的漆艺首饰，作品整体风格简洁大方，将几何体进行组合，发挥了漆材料的颜色优势，将金漆、黑漆和红漆等简洁明快的色彩髹涂于日本硬木表面，之后打磨出完美的抛光面。

Chanel香奈儿则依然使用了标志性的羽毛元素，与日本漆艺大师合作，在作品中使用莳绘技法，推出了项链、胸针与耳坠三件作品，黑色的漆面光滑可鉴，铂金与珍珠母贝勾勒出羽毛，与整件作品相呼应。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝则致力于胸针制作，统一使用蝴蝶形态，漆器大师箱濑淳一在其上描绘日本传统图样，将传统与现代相结合。

Dior迪奥设计师也在漆艺的影响中推出了色彩绚丽的彩漆珠宝，以戒指为主，结合钻石镶嵌，令人目眩神迷。

漆艺在首饰上的应用由来已久，品牌与漆艺的合作让我们看到了漆器的发展前景，大漆与其他材料的结合也可以自然融洽，为未来的道路做好了铺垫。

四、结语

小型漆器的发展历史悠久，涵盖了整个漆艺的发展史，其经历了种种变迁与磨难，也在新时代焕发出了新的生机。小型漆器的多元化发展并不仅是单一的多元化，还体现在器型的多元化和应用途径上的多元化等方面的发展。小型漆器的可发展方向众多，多元化趋势愈加强烈。创作者也开始重视与时代的结合，大胆创新，漆器不再拘泥于原本的胎体与漆工艺的固定用法，开始将小型漆器的多功能性与多元化的发展方向相结合，不断探索。