民间美术类非遗融入高职艺术设计专业课程教学研究

宗传玉

湖南工程职业技术学院 长沙 410151

非物质文化遗产是蕴含丰富教育价值的优秀传统文化。教育部《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》提出，要落实立德树人根本任务，统筹推进活动育人、实践育人、文化育人活动，大力加强中华优秀传统文化教育，把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系。文化和旅游部《“十四五”非物质文化遗产保护规划》中也提出要深入实施非物质文化遗产传承发展工程，切实提升非遗保护传承工作水平，不断增强中华优秀传统文化的生命力和影响力。文化传承离不开高校这个重要阵地，高校作为教书育人的主体担负着保护和传承非物质文化遗产的重任，高校应积极探索如何将非遗文化融入专业人才培养、课程教学中去，以促进非物质文化遗产的教育传承与保护。

我国是非物质文化遗产大国，尤其是拥有丰厚的民间美术非遗文化资源，各地都拥有具有本土特色的民间美术，例如：刺绣类（湘绣、蜀绣、粤秀、苏绣、苗绣）、剪纸（梅山剪纸、海伦剪纸）、雕刻（惠安石雕、绿松石雕、泉州木雕）、年画（滩头木版年画、高密扑灰年画、杨柳青年画）、陶瓷（醴陵陶瓷、景德镇陶瓷、德化陶瓷）、挑花（花瑶挑花）、泥塑（天津泥人张彩塑、高密泥塑）等数十种种类。民间美术是现代艺术设计的源头，是现代设计取之不尽、用之不竭的资源宝藏。而艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。纵观我国艺术设计教育，自20世纪90年代以来，受我国市场经济的迅速发展与人们日益增长的需求影响，为艺术设计教育提供了发展空间，这反映了当前经济发展对艺术设计人才的市场需求，也给我国艺术设计教育带来诸多困惑与问题。“艺术设计”这一概念自国外引入我国后，期初艺术设计教育主要以国外的教学思想为主，教师在专业课程教学中将国外艺术设计案例、设计思想、设计理论等内容传递给学生，艺术设计教学以国外艺术设计教学理念、方法为主，从而导致学生崇尚国外的设计和设计教育，热衷于学习借鉴国外的设计作品。近年来，我国艺术设计教育取得了很大进步，无论是在专业课程教学中还是在设计实践中，都已意识到将本土传统的民间美术融入设计教育及作品创作中的重要性，并且进行了很多探索性尝试，取得了丰硕的设计成果。

一、当前高职艺术设计教育存在的问题与不足

1.1 人才培养目标定位类似

人才培养目标是专业对人才培养达到的目标要求，包括人才培养目标定位、课程体系、教学模式等内容。通过调查发现，目前各高校艺术设计人才培养的目标定位类似，不同地区、不同学校培养的人才区别不大，同质化现象严重，没有形成地域特色、学校特色。此外，还有部分高职院校借鉴本科院校人才培养方案和培养模式，是本科院校的压缩版，没有突出职业教育的“职业化”、“应用型”、“复合型”特征。

1.2 课程设置类似、教学内容趋同

课程体系是培养目标的具体化和依托，是保障和提高教育质量的关键。目前，在艺术设计教育中，很多高校艺术设计相关专业的课程体系基本是在包豪斯教学体系基础上发展而来的，或者照搬其他院校课程体系，课程设置类似，没有形成自己的特色。目前，虽然各高校意识到了民间美术融入艺术设计教学对传承本土传统文化及促进艺术设计教学改革的重要性，并且在设计类专业课程教学中增加了民间美术教学内容，但由于师资水平、教学条件、教学观念等的落后，效果不够理想。

二、民间美术非遗融入高职艺术设计专业教学的意义

非遗文化与艺术设计教学的融合，既是新时代非遗传承创新发展的重要途径，也是艺术设计教育特色发展的重要方式。

2.1 教育的角度

非物质文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，对学生的专业学习和思想教育具有重要意义。当前，艺术设计教育考核评价已经从仅对受教育者的专业技能转变为注重受教育者的综合素质的评价，非遗文化融入高职艺术设计专业课程教学有利于教育教学功能的充分释放，有利于丰富艺术设计教育资源，有利于促进高职艺术设计教育教学改革。

2.2 非物质文化遗产保护的角度

教育教学活动有利于非物质文化遗产的保护与传承。对非遗文化的文化元素选择、文化符号提取的研究过程，也是对文化再研究、再开发的过程，非物质文化遗产融入到高校设计教育中是非遗传承的最好途径和方法，对非遗文化的当代保护、继承和弘扬具有十分重要而深远的现实意义，同时能将非物质文化遗产的研究提升到理论高度并达到更好发展的目的。

2.3 育人角度

非物质文化蕴含着浓厚的文化底蕴，在大学生思想政治教育方面占据着重要地位。将非遗文化融入艺术设计人才培养，充分发挥艺术育人功能，能提高学生对地方非遗文化的认识，陶冶学生的审美情趣，培养学生的艺术修养和民族精神，培养学生的文化自信与工匠精神。

三、民间美术类非遗融入高职艺术设计专业教学改革研究

3.1 重构课程体系框架，增加地方民间美术课题训练，设置民间美术实践课程

课程体系是每个专业教学内容和进程的综合，包括开设什么课程、课程学时、课程性质、开设时间等具体安排。艺术设计专业教学可以根据专业人才培养目标定位，结合专业特性，适当增加民间艺术类课程和课题训练，开设民间美术选修课程，提高民间美术在课程体系中的比重。在教学过程中，根据课程定位，可将民间美术内容与课程教学内容相结合，通过采风、考察等形式实地到民间美术展览馆、民间艺术工作坊等参观学习，收集创作素材。

3.2 聘请传承人或民间艺术家走进学校举办讲座、展示技艺、指导实践

民间艺术家大多具有精湛的技艺、娴熟的技巧，通过聘请民间艺人走进学校进行现场教学，指导学生创作实践，让学生近距离感受民间美术的魅力，学生与民间艺术家的交流能帮助学生更深入地了解民间艺术的创作技法、技艺技巧、文化内涵，提高学生的学习兴趣和审美能力，从而培养学生将传统民间艺术与现代设计结合的设计思维，从而创作出具有地域特色的艺术作品。

3.3 邀请民间美术非遗传承人到学校建立工作坊

非遗传承人是工匠精神的践行者，学校应对非遗传承人到校建立工作坊提供便利条件，邀请传承人或民间艺人在学校建立工作坊，并吸收教师和学生参与进去，学生在老师的指导下在工作室进行创作，能大大提高专业技能水平和美术素养。

3.4 建立民间美术教学资源库和在线课程

将民间美术的制作过程、非遗传承人访谈、优秀民间美术作品等，图片、视频、动画资源，进行整理、分类，利用智慧职教、爱课程、中国大学MOOC等平台建立在线课程资源库或在线课程，也可以引用现有平台中的教学资源，供学生线上学习，通过丰富的内容扩展学生的视野，提高学生的眼界，提高学生的审美能力和设计思维能力。

3.5 组建学生民间美术社团

高校学生一般来自各个地区，对本地区的民间美术有一定的了解，以学生为主建立民间美术社团，通过定期举办各类沙龙活动，举办设计作品展，来调动学生创作积极性，通过社团活动，爱好者也能互相切磋技艺，既提高了学生的设计创作水平，也推广了本土民间美术。

习近平总书记指出，“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力,也是中国特色社会主义植根的文化沃土”。民间美术非遗是我国优秀传统文化的重要组成部分，具有极大的历史价值、艺术价值，是现代艺术设计的源头，在当前艺术设计越来越同质化的情况下，将民间美术融入艺术设计教学中，建构具有地域性、民族性的艺术设计教学体系，突出地方专业特色，对于艺术设计教学改革具有现实意义。