陶瓷设计艺术与服装设计艺术的融合策略分析

王 杨 鲁迅美术学院

服装业的发展和人们的生活联系密切。服装设计能够反映当代人开阔的文化视野及高雅的美学格调，是时尚前沿。陶瓷设计艺术是我国的代表性艺术，陶瓷韵味清雅、大气高贵，同样走在时尚前端。所以，陶瓷设计艺术和服装设计艺术相融合，已经成为现代服装设计的重要创新方向，将陶瓷艺术的纹样、图案、色彩、工艺、材质等融入服装设计，能够赋予服装设计新的艺术特色和艺术面貌。

一、陶瓷设计艺术与服装设计艺术的联系

陶瓷是水、土、火三种物质的融合，是艺术与科学的结晶，如同服饰一样融入人们生活，构成中华民族的主流文化。两者均为生活中常见的文化载体，可看作是自然界和人类生活的结合点，陶瓷艺术中能够看到我国服装发展的缩影，如瓷器绘画、陶俑等，而服装设计也能体现和陶瓷审美、陶瓷艺术的融合。

（一）外部轮廓契合

服装款式由外部轮廓奠定基调，穿着于人体上呈现相应的外部形状。不同地区由于文化、穿着习惯的差异，服装外轮廓可分为V形、A形、H形、S形等，结合不同面料、工艺、设计及结构装饰线，展现服饰风格［1］。例如，S形服饰轮廓的特点是收放自如、变化柔和、线条自然。鱼尾裙的臀部、腰部、大腿中部造型合体，向下逐渐开放，裙摆为鱼尾状，体现了女性典雅温柔的曲线。饮食器具作为常见的一种，如同服饰一样被人们关注。

（二）内部结构呼应

服装可看作立体空间艺术，立足于人体体型，通过点线面组合设计，营造不同的立体空间，满足人们对款式造型的要求。在服装内部结构中，多采取分割线、褶裥、省道线等设计，其中分割线工艺用于服装具有装饰美观、加工方便的优点；褶裥和省道线能够体现人体形态，打造柔美、精练的曲线，展现迷人身材［2］。陶瓷造型也多使用分割自由曲线，以咖啡用具为例，通过装饰线与分割线设计，整体曲线流畅，张弛有度、柔中带刚，如同连衣裙的公主线，将各形体和谐自然地联系起来，构成完整形体，充满自然柔和、淡雅清新的韵味。

二、陶瓷设计艺术和服装设计艺术融合的案例

（一）色彩应用

景德镇陶瓷远近闻名，色彩构成有蓝底白花、白底蓝花两种，服装品牌设计师多采用白底蓝花作为服装色彩进行设计，显得生动鲜明、端庄素雅。例如，北京奥运会礼仪小姐的青花瓷系列礼服，服装设计理念是在保留陶瓷文化的基础上，展现国际化审美，实现陶瓷文化与服装设计的有效融合［3］。该服装使用青花瓷白底蓝花，靓丽鲜明，不仅展现了中华文化的含蓄美感，也实现了国际范围的审美共通，彰显了传统文化的魅力。

国外服装设计师则用颜色与构图表达了不同效果，以Dior为例，高定礼服融入青花瓷元素，作品不同于传统青花瓷，采取白底蓝花图案，却是天青色和珍珠白，仅在裙摆内侧进行装饰，为点睛之笔，以西方审美演绎陶瓷文化，色彩高贵纯净、新颖时尚。

（二）纹样应用

陶瓷纹样是陶瓷器表面装饰的花纹，是色彩与线条的组合，经历了简单至复杂、单调至绚丽的过程，将陶瓷纹样用于服装设计，不仅可以丰富服装装饰方法，也能促进陶瓷纹样发展，两者共同进步、互相影响。我国是陶瓷的故乡，陶瓷文化光辉灿烂，对诸多艺术领域造成了影响，国内服装设计中有诸多设计师使用了经典陶瓷纹样，展现了陶瓷美感。例如，北京奥运会礼仪小姐的青花瓷系列礼服中，蓝色线条将陶瓷细腻的纹样勾勒出来，使用乱针绣、滚边、镶边的技法，粗细线条结合，颜色有浅有深，展现出青花瓷纹样丰富的色彩层次，整体上也多了活泼生动之感［4］。服装纹样使用经典荷花缠枝，荷花线条流畅，主要出现在腰部、肩部与裙摆位置，肩部纹样对称，裙摆与腰部则是单独纹样，点缀了服装，也不显得过于烦琐。还有Cindy Wei Zhang 创始人张玮，自澳洲留学归来，设计的青花瓷服装带有独特风格，服装纹样采取数码印花方式，以龙凤纹样、云纹样、如意纹样等为主，纹路简练精干，有直接选择传统陶瓷的完整纹样，也有拆分创新的纹样，彰显了设计师的创造性思维。

陶瓷纹样变化多端，丰富多样、细腻精致的纹样元素对国外服装设计师同样具备吸引力。Karl Lagerfeld 在2000年高定女装中，以“东方”“华丽”“复古”“中国”为礼服关键词，服装纹样选择青花瓷，将其用于服装腰部、肩部、裙摆进行点缀，使用了精美植物纹样，改变了沉闷朴素的色彩，使服装更为华丽［5］。此外，裙摆内侧也应用了陶瓷纹样，将植物纹样进行连续设计，放大处理后印于裙摆内侧，凸显了服装的层次感，服装艺术效果更佳。

（三）配饰应用

陶瓷配饰有手镯、项链、假领等，使用陶瓷泥通过高温或低温烧制形成，具有一定的质感和硬度。服装面料多为柔软材质，两者材质不同，通过软硬结合可体现互补性，创造更多时尚搭配，展现服装搭配的多样性。服装设计中，对于服装、配饰搭配效果十分重视，两者协调不仅能够达到装饰效果，也能予以服装新颖、时尚之感，让服装设计更为丰富生动［6］。

如今，人们愈发追求个性化搭配，将现代服装和陶瓷配饰结合，能够体现人们个性化的审美追求。

（四）材料应用

陶瓷黏土是自然界硅酸盐岩石长期风化形成的土状矿物混合体，是细颗粒含水铝硅酸盐，有层状结构，根据形成原因可划分为次生黏土、原生黏土等。黏土和适量水混合形成泥团，在外力作用下变形却不开裂，除去外力后仍保持原本形状。基于该性质，能够将黏土拉坯塑形，通过多种方式获得想要的造型。艺术跨界能够为设计师带来新启发，如李晓峰设计的瓷衣系列，以烧制瓷片制作瓷衣，纹样素材上选择明代流行的装饰，绘出文人欣赏山水画、周围伴有梅兰竹菊的景象，为了契合主题，瓷碗上绘制了鳄鱼logo。该作品中，设计师找到了现代和传统的平衡点，以器皿造型拼接服装，为坚硬陶瓷赋予了飘逸感，色彩上除了选择青花瓷色外，还加入釉里红，烧制、切割、绘画、打磨、焊接均手工完成（如图1）。

莎拉·伯顿设计师在秋冬女装秀场，将雪纺面料和瓷片融合，制作出能够穿在身上的衣服，陶瓷碎片较为坚硬，配合纹样丰富、柔软的雪纺，能够将女性的恬静柔美、坚韧华贵充分展现出来。衣服制作中，工艺师先拷贝图案，以纸拼贴，模子做好后将原瓷粘贴于模具上烧制，由于瓷片烧完会出现缩水现象，且缩水程度存在差异，为保证每片均达到完美效果，仍需长期打磨与缝合。陶瓷片融入其中，使礼服如同艺术品一般，彰显了尊贵。

三、陶瓷设计艺术和服装设计艺术的融合策略

（一）融合应用原则

服装设计中，陶瓷艺术融入标准是“以时尚为目的”，重视服装的美学特征、艺术情趣、创意理念及时尚潮流，创作手段也要遵循相应的原则。

1.干预形体

在陶瓷艺术中，简约处理是去伪存真的方式，将陶瓷形态、纹样进行解构、简化与留白处理，降低服装量态，能够使服装设计造型近似于物象却异于物象，以最少的视觉语言描绘陶瓷艺术特征。例如，设计师可选择陶瓷局部或整体特征，应用花鸟鱼虫纹样等，使服装简约却不简单。还可采取变形处理，变形处理是体量与物象形态的调整，采取渐变、夸张等方式，改变陶瓷形态，物象不改变原有艺术特征，却改变了空间状态。例如，堆积造型有规律可循，却呈现不规则造型方式，用于服装能够实现陶瓷艺术的重塑。

2.超越本体

服装设计采取置换处理方式，主要是因为空间存在流动性，三维空间能够以色彩、光影、透视等方式，做到同一空间不同维度的置换，实现空间与服装的互动，以逻辑秩序激发有关时间的空间记忆，引发思维倾向性张力，实现陶瓷与服装的空间交互。服装设计不能直接反映陶瓷艺术镜像，须主观理解陶瓷艺术，经过艺术调配实现间接反应，虚实结合与光影配合，使服装设计更为虚幻灵动，无形中透出深远意境。还可采取视错处理方式，这是服务于艺术的隐形力量。观者看到事物后，经过自身经验整合，在大脑皮层与视网膜留下残像，通常会和事实出现视觉误差。因此，服装设计利用视错的方式融合陶瓷艺术，不仅能够让服装美感更具表现力，也能以科学方式打破维度壁垒，实现陶瓷艺术和服装艺术的完美结合。在视错图案设计中，包括正反视错、立体视错、平面视错、光影视错、矛盾视错、机理视错等。例如，服装面料图案可采取复合视错方式实现创新设计，通过几何图形排列交错、颜色叠加冲突，给人陶瓷纹样拼接覆盖的错觉，明度、色相对比，也会引导观者的视觉方向和角度，呈现出远超本体的服装作品。

（二）应用路径

1.强调和弱化

在服装设计中，强调以视觉暗示方式将陶瓷元素在其他元素中凸显，使其成为观者的视觉重心，以变形强调、重复强调方式设计突出部分，引发观者注意。弱化则相反，是对陶瓷元素边缘化、低调处理，使其处于从属位置。例如，设计师仅单纯使用表现手法，在相同服装作品中控制陶瓷元素呈现量态，尽量减少其他色彩、元素的施用，通过合理弱化与强调，放大服装与陶瓷艺术融合的亮点，省去其他烦琐环节。

2.完整和解构

服装设计完整就是直接呈现出陶瓷设计语言，具有统一性与整体性，例如，在服装设计中运用完整陶瓷构成语言打造一目了然的观感。解构是分解、分离不同层次设计语言，具有随意性、抽象性与简化性，将陶瓷设计艺术分解，分裂出变异、新颖的视觉观感。例如，李晓峰打磨、切割青花瓷残片，拼合后营造三维服装形态，保留服装完整性，也实现了不同程度的解构，干预形体，呈现出和谐统一的观感。

3.灵活和多样

服装灵活设计源于日常的体察与感悟，是对主流异议及规则予以扬弃，以更为自由的心态完成服装创作，明确多样即为多元，根据课题认识世界物质情况，凝集多种艺术语言，使服装设计摆脱思维枷锁，实现大胆的设计，提高服装设计的灵活性。根据内在规律及时代审美，增添服装量态，达到多元效果，将陶瓷元素用于服装中，可采取3D打印等方式，塑造整体陶瓷形态，做好质态与图案的表现，以展现陶瓷肌理。

4.对比和调和

服装设计中采取对比方式，是将不同元素的特性和区别彰显出来，创造视觉分区，设计的各类构成元素均能进行对比，从而增加作品的多样性和变化性。在服装设计中融入陶瓷艺术应当对色彩、量态、质态、形态等语言进行对比。而调和则是折中，让不同构造语言能够以相同秩序处于和谐状态。对比过于微弱或强烈，均会让服装设计作品失衡，难以达到最佳的视觉效果，可将陶瓷的量态、形态、色彩等不同组合调和对比，构建触觉、视觉、心理的平衡感。

5.交汇和潜变

交汇是利用固有设计元素形态，将两种及以上元素形态、性质进行结合，让不同设计语言出现交集，呈现直观、稳定的效果。潜变是改变陶瓷设计元素原始的量态、形态等性质，打造多变新奇的视觉效果。通过这两种方式，将服装与陶瓷的材料、图案等进行交融创新，能够改变常规设计模式，展现服装特性。

综上所述，服装设计注重市场性、实用性与创造性的结合，要求契合市场与个性，寻找平衡点，方能大放光彩，展现自身的艺术魅力。因此，在服装设计中，可融入陶瓷艺术，将东方含蓄的古典美感融入设计中，创造性地发挥，从而创造出具有深厚东方韵味和极高文化价值的服装作品，以满足消费者的情感诉求和市场需求，实现生活艺术化，引领服装设计新航向。