试析当代艺术瓷的收藏趋势

孙小英

上海一条网络科技有限公司 上海 200000

艺术瓷是相对于日用瓷和工艺瓷而出现的一个专门的陶瓷创作类别，三者存在的显著区别是创作主体的不同，艺术瓷的创作主体是具有专业创作技能和理论知识的艺术专业人才，而日用瓷和工艺瓷的创作主体则多为制瓷工匠，这就将宏观意义上的陶瓷制作主体进行了文人和匠人的划分。从制瓷创作主体的区别出发，也形成了艺术瓷不同于日用瓷和工艺瓷的审美诉求的区别——艺术瓷因为承载文人的审美、思想、情感、素养、技艺等多方面因素于一体，而开始成为工艺美术领域中的纯艺术表现形式，并由此直接体现了创作群体和受众群体的审美表达和审美接受维度。在当下，艺术瓷的创作因制瓷技术、材料表现、审美诉求等原因而出现了不同于传统陶瓷的多元的、新颖的表现面貌，由此带来了艺术瓷的多元化、体系化、理性化的收藏趋势，这一收藏趋势主要体现在三方面，一是对学院派教师创作艺术瓷的收藏，二是对名窑口品牌艺术瓷的收藏，三是对跨界大师合作瓷的收藏。

一、学院体系艺术瓷的系统有序

制瓷的学习与创作最基本的传承体系是家庭传承和师徒传承，其中师徒传承又包括传统作坊式的师徒传承体系和现代学院系统下的师徒传承体系，从19世纪末20世纪初中国与西方交流的增多开始，西方现代化的学院教学体系开始被移植到中国并成为中国其后主要的教学模式，陶瓷教育也在这一潮流中开始形成系统化的学院教学体系。这一体系最显著的特征是教学的科学性、系统性、正统性和专业性，因此，在学院体系中，艺术瓷的学习与创作亦有着规范的课程体系和师资体系，使得学院中的教师和学生在进行艺术瓷的创作中可以具备标准的技法和相关的理论知识，加之学院教学体系的稳定性和延续性特质，使得学院体系中艺术瓷创作人才队伍的建设也具有了稳定的延续性和持续性，这也形成了学院体系中艺术瓷创作的典型优势。

所以，在当代艺术瓷的收藏领域，学院派成为了收藏界关注的一个重要领域，在学院体系中最有代表性的院校则属景德镇陶瓷大学、清华美院（原中央工艺美术学院）、中国艺术研究院等，其中，周国桢、施予人、姚永康等老一辈的学院派教授是中国当代艺术陶瓷学院派的开山鼻祖，他们不但把美术专业素养、时代思维、文人审美等元素植入了陶瓷创作的土壤中，而且在此基础上进行了个性化的创作和表达，使学院派艺术瓷的面貌更加丰富，并改变了学院派较为固化的创作和审美模式。当代学院派体系中也涌现出了一批具有时代审美表达的学院派艺术瓷创作的教师，比如朱乐耕、白明、宁钢等，他们从个人表达和时代表现角度出发进行当代艺术瓷的创作，形成了学院派体系中艺术瓷创作的创新面貌。但是，因为学院体系中艺术瓷创作出现的师生传授模式，使得这一体系创作的艺术瓷必然出现师生作品风格雷同的问题，这也是学院体系艺术瓷收藏中出现的主要问题。

二、名窑口品牌艺术瓷的当代再生

中国历经千年形成了汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和哥窑等八大名窑，这些窑口在古代制瓷历史上所制造出的各具特色、技艺精湛、工艺完美的瓷器，不仅代表了中国瓷器制造的最高水平，而且成为了中国文化和艺术走向世界的一张主要名片。因此，对古代瓷器的研究、收藏甚至仿制一直是瓷器领域的热点话题，显然，自古而来的名窑名口的瓷器因为窑口、工艺、技术等多方面因素已经无法再生，且在拍卖市场和收藏市场中的空间已经饱和，但是传承千年而来的各窑口瓷器中所蕴含着的丰富的审美价值、深厚的文化内涵和精湛的工艺技术等，使得历朝历代均重视对名窑口瓷器的研究和仿制。所以，在当代对名窑口品牌艺术瓷的再生和创新就成为弥补这一历史缺憾的主要方式，也为当代名窑口艺术瓷的收藏带来了新的契机。

随着现代生产技术的发展和科研手段的进步，对传统名窑口瓷器在制瓷技术、着色手段等方面的研究都已经取得了相当的成就，对名窑口瓷器的当代再生也逐渐形成了品牌化、产业化、定制化的发展链条，因此，对这类艺术瓷的收藏，既可以满足对传统不可再生名窑口瓷器在瓷型、釉色、工艺等方面的需求，又可以满足根据现代化技术和科研手段所创新出来的工艺和釉色等进行具有时代审美特色的传统新生的需求。以钧瓷为例，形成品牌化和产业化生产的钧瓷，不但屡次被当做国礼赠送外宾，而且成为奥运会、世博会等国内重大历史事件的专用礼品，与钧瓷相关的展览、展示、国内外推广活动也逐渐增多，形成了一个中国瓷文化和瓷艺术传播交流的典型案例。

对名窑口品牌艺术瓷的收藏，不仅可以在当代语境下带动传统瓷器在艺术、文化和审美层面的新生，而且有利于挖掘传统瓷器中承载的历史积淀和时代内涵，使得当代对名窑口艺术瓷器的收藏从关注其价格因素而转变为关注其文化和艺术因素。

三、跨界大师合作瓷的时代审美

跨界是随着当代审美、技术、媒介等的多元化表现而产生的一个词汇，跨界即为融合，融合不同创作主体、不同媒介材质、不同审美元素等为一体的艺术表现形式。在艺术瓷收藏领域，随着创作主体审美表现维度的拓展和接受主体审美诉求维度的拓展，跨界大师的合作瓷越来越受到追捧并逐渐成为新时期具有中国元素新奢侈品形态中的核心组成部分。

对跨界大师合作瓷的收藏有一个基本的收藏原则，即是在融合跨界基础上注重艺术瓷的艺术性，艺术性永远是艺术瓷创作的最本质要素，所以，跨界大师合作瓷在体现创作主体的“大师”身份基础上注重对作品的艺术性表现和审美性传达，是跨界大师合作瓷收藏价值的决定性因素。

鹰牌2086与雅克·考夫曼的跨界合作，可谓是艺术瓷跨界创作的典型代表，其中的“水墨京砖”系列以苏州御窑出土的故宫京砖为创作来源，在京砖原本的文化内核中注入现代化的制作工艺与设计元素，赋予京砖以现代化的审美和文化新生。除此之外，跨界大师合作瓷多产生于美术创作领域和陶瓷制作领域的合作中，比如范曾创作的“老子演义青花画缸”艺术瓷拍卖了134.4万元，江宏伟创作的“留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”艺术瓷的拍卖价是13.4万元，徐乐乐创作的“陆羽品茶图青花笔筒”艺术瓷的拍卖价是10.9万元等，这种跨界大师合作瓷的出现，使得艺术瓷的收藏价值可以融合绘画价值和制瓷价值，从而实现收藏价值的双层融合。

在当代，跨界大师合作艺术瓷的出现，不但拓展了传统瓷器的构成类别和审美功能，而且实现了瓷器从工艺品向艺术品的过渡，一种可以承载时代特征和艺术家风格的瓷器种类应运而生，由此，使得艺术瓷可以参与到纯艺术发展领域中，并在陶瓷语言和艺术语言相融合的过程中实现对陶瓷本体语言的探索和实践。因此，对跨界大师合作艺术瓷的收藏，是一种融合性的收藏理念和收藏实践，不但可以发掘瓷器在时代审美和文化传统层面的价值，而且可以形成瓷器与受众、瓷器与时代等方面的多元化认知。

从“厚古薄今”到当代再生与创新，中国艺术瓷器收藏界的这一认知转变，是时代发展的必然选择，也是创作主体和接受主体审美自觉的必然选择，艺术瓷在当代所呈现出来的三方面收藏趋势，与当代艺术瓷所形成的多元化的发展路径和多维度的审美认知密不可分，构建起了当下乃至其后艺术瓷发展和创新的理论和审美基调。