不走寻常路的音乐作品

文/翟 媛 图/李 鹏

说起西方音乐，脑海中会冒出《小夜曲》《刀马舞曲》《致新大陆》等名曲，但是在浪漫主义时期，秩序性很强的西方古典音乐逐渐被“打破”，作曲家开始释放自己的才华，展露不同的个性，创作出了很多非常规但颇受欢迎的作品！接下来，我们一起聊一聊令人印象深刻的几位作曲家和他们的作品吧！

弹八百四十遍才能听懂的曲子

二十世纪的法国作曲家萨蒂是一位有点儿任性又古怪的人，他写了很多好听的曲子，比如《吉姆诺佩蒂舞曲》《我爱你》。这位玩世不恭的音乐鬼才提倡真实和自然，喜欢表达自己的情感。“社恐”的他平时最喜欢宅在家里与猫和鸟为伴，因此朋友很少。瓦拉东是与他很亲近的人，在与瓦拉东分开的日子里，萨蒂很痛苦。他把自己关在屋子里，创作出了一首被怪异音符填满的曲子，他将这首曲子命名为《烦恼》。萨蒂在乐谱末尾还写了一句话：这首曲子需要弹奏八百四十遍。萨蒂的言外之意是：只有弹上八百四十遍，你们才能懂得我的烦恼！

◎《烦恼》乐谱

一首任何人都会唱的歌

你还在头疼自己五音不全，唱歌不好听吗？如果我说有一首歌任何人都会唱，你可别不信！这首曲子的歌词只有一个字——喵，是不是很神奇？《猫之二重唱》是意大利作曲家罗西尼的作品。他生前创作了三十九部歌剧和不少乐曲，所以这首“学猫叫”的作品可不是粗制滥造。看似简单的作品也有内在逻辑，作品整体由三个并列的部分组成，三部分呈三级递进关系。第一部分音乐轻快，像两只慵懒的小猫在呓语；第二部分节奏稍快，好似两只猫在跳跃；第三部分的旋律平稳中带着起伏，活泼灵动的猫让人忍俊不禁。千万别说这是一首随意的歌，这恰恰是罗西尼精心创作的，他想通过艺术的方式引导人们去感受美，从而激发想象力和创造力！

为一百个节拍器作曲

二十世纪的作曲家觉得只用音符创作已经玩不出什么花样了，“一个音符都不写”这种创意也被约翰·凯奇用过了，于是作曲家们跳出音符和乐器的束缚，开始更大胆的尝试。

利盖蒂是一个脑洞很大的匈牙利作曲家，他用了一件不是乐器但每个音乐人都会用到的工具，并且写了一首奇特的作品——《为一百个节拍器而作的交响诗》。众所周知，节拍器是帮助音乐人练琴时打拍子的工具，它是一种机械装置。当时的节拍器通过上发条来运作，利盖蒂让一百个节拍器一起工作，节拍器发出的噼噼啪啪的击打声，就像工厂里机器的声音一样，乱中有序。运作十几分钟后，节拍器会因为动力耗尽逐渐停止，当最后一个节拍器停止运作时，这首作品就演奏完了。这首作品因为独特的创意被人们喜欢，谁说音乐一定要中规中矩，充满偶然性的曲子照样有趣！