数字媒体技术在动漫设计与制作中的应用研究

2022-11-29陈丽如

电脑知识与技术 2022年29期

陈丽如

（江苏联合职业技术学院南京工程分院，江苏南京 211135）

近几年，我国动漫产业得到飞速发展，同时，人们也对动漫提出了更高要求。因此，在动漫设计与制作时需要不断对采用的技术进行改革与完善，实现对动漫设计与制作环境的优化，合理应用数字媒体技术，促进动漫产业发展，提高动漫作品质量。

1 数字媒体技术概述

数字媒体技术就是指具备信息的综合处理与传输功能的技术内容。在应用层面需要综合应用通信、计算机、媒体等各项技术，通过对这一技术进行应用，能综合处理各项数据信息。近几年，我国的数字媒体进入了快速发展阶段，该项技术不断成熟，在许多行业中都得到了广泛应用，尤其是在动漫行业中的应用取得了不错效果[1]。在对数字媒体技术进行应用期间，采用数字媒体信息相关理论和信息内容，能够完成对各项信息的处理，创新管理技术，使其作用能够得到充分发挥。例如，采用数字媒体技术能够对设计内容、后期制作等多个方面，完成对动漫产业技术的合理创新。总而言之，将数字媒体技术应用于动漫行业，能够促进动漫行业的持续发展[2]。

2 数字媒体技术的应用原则

数字媒体技术应用于动漫设计与制作中需要遵循以下原则：

（1）应用性

进行动漫设计时，设计人员在开展设计时，需要依据具体情况，合理应用数字媒体技术，充分发挥其价值。动漫设计期间要坚持理论与实际相结合，发挥理论知识的作用，保证设计的合理性。

（2）现实性与前瞻性

数字媒体技术在动漫行业中进行应用，需要先了解动漫行业发展情况，以动漫市场为出发点，适当加强对数字媒体技术的应用与推广。同时，要加强对数字媒体技术的优化与完善，需要以长久发展眼光对数字媒体技术在动漫行业中的应用进行分析，推动动漫行业发展。

（3）特色化

采用数字媒体技术需要坚持绿色化，注重科学化，合理优化动漫产品，加快整个行业的发展脚步。

3 数字媒体技术对动漫行业的影响

数字媒体技术依据相关平台和技术设备，使动漫表现形式、传统方式、普及范围等都发生了转变，便捷动漫传播和观赏使动漫影响力进一步扩大[3]。数字媒体技术对动漫行业的影响主要体现在以下几个方面：

（1）提高动漫产品价值

仔猪黄痢是初生仔猪的急性、致死性传染病。主要发生于1周龄内仔猪，以1～3日龄最为常见，发病率(90%)和死亡率(50%)均很高。临诊症状以排黄色或黄白色水样粪便和迅速死亡为特征。病仔猪精神萎顿，粪便呈黄色浆状、腥臭，严重者肛门松弛，排粪失禁，沾污尾、会阴和后腿部，肛门和阴门呈红色。迅速衰弱，脱水、消瘦、昏迷至死亡。

数字媒体时代的来临，使动漫朝着网络化、数字化方向传播，利用网络平台可以实现对动漫的合理传播。从目前整个动漫行业的发展情况来看，动漫可以通过网络表情、Flash软件、数字漫画等方式传播，使其价值得到体现，从而扩大影响力。数字媒体时代的来临为动漫行业的发展迎来了一个新契机，可以培养固定消费群体，在发挥其影响力的同时，也能够吸引大量广告商，使动漫产品商业价值得到进一步提高[4]。同时，媒体渠道使一些难发表、成本低的动漫产品有了发展空间，不仅降低了运行成本，而且通过在线方式与观众互动，发挥了网络力量，在动漫产业发展到一定规模后，可以发展实体经济，从而提高动漫产品价值。

（2）提高动漫质量

动漫行业发展至今经历了多次技术变革，在数字媒体技术不断成熟的今天，已能将其合理应用在动漫设计与制作中。动漫从技巧、画质、表面力等各个方面都取得了重大突破，现代动漫效果越来越接近真实场景与事物，给人们带来了良好体验。在数字技术帮助下，动漫游戏、动漫电影等都取得了不错成效，动漫质量得到了显著提高，延长了动漫产业链，为行业长远、健康、稳定发展奠定了基础[5]。

（3）提高设计与制作效率

动漫建模与艺术创作各项内容都需要动漫设计与制作的支持，尤其是在动漫行业快速发展的今天，3D动漫形象在许多行业中都得到了广泛应用，实现了批量动漫设计与制作目标。从动漫行业的整体发展情况来看，采取手动方式进行绘制难以满足时代发展，以及人们对动漫的需求，通过对数字媒体技术的应用，可以使动漫设计与制作效率得到进一步提高，实现规模化发展。数字媒体技术中心融合了Flash、Maya、3ds Max等各种软件，设计人员通过应用这些软件，立体化与平面方式呈现，满足不同观众的观看需求[6]。

3 数字媒体技术的具体应用分析

数字媒体技术是一项结合了艺术创作、计算机技术等各项内容的一项先进技术，其对动漫行业的发展起到了一定推动作用。因此，在对数字化技术进行应用时，要深入考虑各项内容，对各项工作的各个阶段进行细化分析，完成对场景、造型、色彩、动作等内容的合理处理。

3.1 数字媒体技术的应用步骤

图1 数字媒体技术的应用流程

（1）准备阶段

动漫作品要对整个作品的表现手法和主题加以明确，在开展三维动漫设计前，要做好相应的准备工作，从而完成相应设计工作。在该过程中，要由专业绘画人员通过手绘方式完成图案绘制，准备手绘材料期间，要控制好手绘材料质量，在进行手绘时，需要充分表现出创作理念，这些工作会对后期3D动漫制作以及效果的呈现造成直接影响。

(2）中期阶段

中期阶段是动漫制作的核心，该阶段涉及的操作内容多，整个操作过程十分烦琐。例如，在进行模型创建时，设计人员利用三维几何的各项基础功能和拓展功能，依据实际需求适当更改各项参数。简单来说，就是可以依据模型修改情况完成相应修改，其与普通模型相符，三维技术的模型能够给人们带来更加优质的享受。

材料的选择对3D动画光影效果会造成一定影响，主要是因为不同材料在质感、硬度、反射能力都会存在一定差异。以贴图为例进行分析，这是动漫制作的一项重要环节，应当以真实物体质感作为基础，通过对相关软件的应用，将二维形式的图片转变为三维形式，再将最初设计好框架与设计好的物体三维模型进行融合。在数字媒体环境下，整个融合过程能够实现可视化，全面、精准显示整个物象的运动情况[7]。在结合现场具体情况基础上，设置灯光，从而使动画场景能够更加逼真，需要注意的是，在进行光线调整时，需要调整好光线位置、颜色变化等各项内容。

（3）合成阶段

合成就是将前期各项准备工作合理地整合到一起，合成阶段就是通过应用三维软件，完成对各项素材的编辑合成，再将声音部分融入影片中。此外，在进行动漫设计与制作期间，还会加入一些特技镜头，这些特效都是前期拍摄的，在影响动漫后期制作时，要依据实际内容选择符合需求的画面，在镜头前采取最佳方案进行组合排列，使创造人的真实想法全部都呈现给观众。可见，合成质量是一部动漫作品是否能够取得成功的关键。作为设计人员，要从视觉角度出发，配合听觉，与画面相结合，从而给观众带来视觉冲击。完成上述处理后，要梳理作品，使动画作品具有画面感和情节性。

3.2 利用数字化技术提高动漫创作技术层次

数字时代的到来使人们动漫、观影体验的需求不断提高。影视动画制作、VR技术、三维动漫设计、动画剪辑、音视频合成等都为数字媒体技术推广提供了强有力的支持，而且也为动漫设计与制作流程，以及数字化发展提供支撑。在动漫设计过程中，可以将3ds Max、Flash、VR等各种技术与虚拟仿真技术相融合，不断创新设计理念、手段、方法，更好地完成动漫设计，提高技术含量和层次。

在三维动漫设计中，通过对数字化媒体技术进行应用，能够更好地完成三维动画设计过程中的模型建筑、关键帧设置、灯光设计等各项工作，从而确保最终设计的动漫作品能够满足人们的需求。

3.3 数字媒体技术在不同方面的应用

（1）角色造型设计与制造

紧凑、生动的故事情节是优秀动漫作品不可或缺的要素，为了确保故事情节稳定、顺利发展，需要在动漫作品设计中塑造良好角色，在塑造角色时，要全面展示角色性格。设计角色造型是动漫作品中一项重要内容，其对整个作品质量会造成直接影响，人物的动作、语音、造型、神态等各项内容都是吸引观众的关键要素，如同电影的演员，要对造型进行全面包装，这是显示人物形象的主要手段。一般来说，动漫作品需要充分考虑其商业价值，而从实际情况来看，动漫角色的形象对整个动漫的商业价值会造成一定影响，特别是面向少年、儿童群体的动漫作品，利用角色能够全面表达动漫作品的艺术特点，例如，《叮当猫》《白雪公主》《哪吒传奇》等，不仅利用动漫作品成功塑造出了经典形象，而且也成了相关服饰、玩具等相关产品的形象代言，这些卡通形象深得小朋友的喜爱，具有良好的商业价值，对市场起到一定的促进作用。3D数字媒体技术与传统二维动漫造型相比，在造型角色上突破了“平面性”，过去的平面造型角色只能体现外部造型，而利用三维立体角色，可以使整个造型更加具有立体感，更加真实。通过对3D数字媒体技术的应用，能够打造出逼真的角色。例如，采用三维技术对角色的各项细节进行模拟，能够使角色面部表情更加丰富、逼真，佩戴的各项饰品和穿戴的衣物都能够迎合角色形象。此外，采用数字媒体技术也能使整个动漫场景更逼真，能够让动漫角色在大雨、大风、下雪等不同环境下，整个身体的变化更加逼真，使观众能够融入角色中。

(2）动漫场景设计与制造

现代动漫作品，不仅需要设计一个高质量、能够满足观众观赏需求的角色造型，而且还要重视对相关内容的场景设计，这对动漫作品故事的推进发挥着重要作用。一般来说，动漫剧情发展需要场景转化角色活动的推动，例如，动漫中社会环境、自然景观、周围事物等。又例如，某动漫中场景移动主要是在山洞、森林、冰雪世界等各个场景相互切换，不同动漫角色在不同场景中会依据自然环境对动漫情节的发展进行推进。与二维以线为主的动漫场景设计相比，采用3D数字媒体技术，能够使动漫中的人物形象更加丰富，采用光影空间，完成对真实塑造场景的模拟可在视觉效果上地体现出来的更大优势。三维场景设计能够为动画作品提供更加丰富的空间和场景。例如，通过对光影空间进行应用，能够整个画面形象更生动，或者采取自然材质结合贴图方式，使构建的场景绚丽多彩。通过对知名动漫影视公司的作品进行分析可以发现，将特殊风格元素融入场景中（例如，在动漫作品中引入许多夸张、诙谐搞笑的风格，烘托整体氛围）。采用3D数字媒体技术，能够在动漫作品中创造出科幻场景，使观众想象力得到激发。

（3）角色动作设计与制造

角色动作是动漫作品中一项重要内容，也是塑造人物性格的一项关键点，是推动整个故事情节发展的关键因素。做好角色设计与制造，使角色动作具有鲜明特点，能够提高观众的可看度和可信度，满足观众在视觉上的享受。部分动漫作品中角色成了整个动漫作品中最为出彩的部分，例如《哪吒之魔童降世》中的哪吒和敖丙的打斗场面深入人心。在完成角色模型制作后，要对角色的各项动作进行设定，在动作设定上，需要充分考虑角色具体特点，需要考虑角色性格特点，通过动作传递角色心理和情绪状态。面部表情和肢体动作是动漫作品中动作设计的常用方式。三维动漫角色设计中，经常会采取搭建骨骼方式完成对角色模型的控制。因此，在实际设计与制造中，需要遵循设定角色自身结构的具体特点，只有这样，才能为后期角色表情和动作的设计与制作提供强有力的支持。例如，在设计《哪吒之魔童降世》中的太乙真人这种较为肥胖又富有喜感的形象时，进行模型搭建时，需要符合现实中生活较为肥胖，又具有喜感的特点，只有这样才能使塑造的角色更加逼真，观众看到角色时才会具有代入感。对3D数字媒体技术进行应用，通过非线性时间关键帧完成对动作的设计，再整合动作的每一个过程，最终形成一套完整动作。

（4）色彩方面的应用

通过对数字媒体技术进行合理应用，能够使整个画面更加丰富多彩，体现出画面的层次感，为观众营造良好的视觉感受。数字媒体技术与传统二维色彩技术相比如表1所示。

表1 数字媒体技术与传统二维色彩技术相比优点

通过表1可知，采用数字媒体技术能够使整个动漫色彩设计具有更强冲击力，在动漫作品中，通过对数字媒体技术进行应用，能够使不同动物角色具有不同颜色特点。例如，在动物设计与制造时，迎合真实动物颜色，再例如，随着光线变化颜色也会发生细微改变，这些都是设计中的细节，而利用数字媒体技术能够提高设计与制作的合理性。