二维动画与三维动画在影片中混合镜头的应用

王文旻 谭惠方 桂林电子科技大学

随着时代科学技术的不断发展，人们对娱乐文化的需求越来越高，动画产业利用计算机技术制作动画的研究也愈发深入。尤其是三维动画技术的日渐成熟，市场上不断涌现出颇受好评的三维动画作品。与二维动画相比，三维动画更受人们喜爱，而传统二维动画因发展缓慢，市场份额逐渐减少。纵观整个动画市场，二维动画与三维动画相互独立，而二维动画与三维动画进行融合的相关研究较少。目前，中国动画电影正处于快速发展的阶段，基于此，现将对二维动画与三维动画的艺术特点进行比较，找到这两种艺术表现形式的契合点，探索它们在影片中混合镜头的应用，激发动画业界对动画新表现形式的想象。

随着三维技术的快速发展，传统二维动画市场受到了强烈的冲击，三维动画电影更受观众的喜爱。近几年，动画电影《哪吒之魔童降世》《风雨咒》《白蛇：缘起》等都是目前国内三维动画技术制作较高水平的代表，而国外最高水平的代表作有《阿凡达》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。

二维动画电影逐渐淡出观众的视野，市场上的代表作数量也逐年减少，陷入发展瓶颈期，其虽然在视听效果上无法与三维动画相比，但其多手绘要素，个性化的艺术表达更加丰富，具有不可替代的优势。

此外，全球化、商业化、工业化的生产模式对动画制作也产生了很大的影响，导致二维动画与三维动画的艺术表达呈现出固化的趋势，虽然动画技术已近乎达到天花板，但视觉传达的灵性却越来越低。从观众的角度来看，他们已经不再满足于此，对动画的期待更寻求视觉上的突破。而如果二维动画与三维动画的表现手段与技术相结合，就可以形成新的动画艺术表现形式，为动画市场带来更多可能性。

二维动画与三维动画的流程与表现差异

二维动画，简称为2D动画，是借助计算机位图或矢量图形来创建、修改、编辑动画的技术。

在制作上，它与传统动画类似，许多传统动画的制作技术被移植到计算机上，比如渐变、变形、洋葱皮技术等。二维动画电影在视听效果上有了很大的改进，制作时间也比较短。

目前的二维动画前期大多数使用手绘，利用计算机软件进行上色，后期的音乐、特效、渲染则使用其他软件辅助完成，如After Effects、Premiere、Toonz、Flash等。

三维动画，简称为3D动画，是基于3D计算机图形来表现的。与二维动画相比，三维动画提供三维数字空间，利用数字模型来制作动画。三维动画的制作比二维动画更加复杂，需要特定的工具和平台，其制作技术与之前的动画制作技术相比，为动画师提供了更大的创作空间。

这种新兴技术几乎完全依赖于计算机制作，能创建高质量的模型和高精度的渲染，包括逼真的立体效果以及二维动画的手绘效果等，被大量地运用在科幻电影中，所呈现出来的视听效果更受大众欢迎。可以制作三维动画的软件主要有3ds max、Maya、Lightwave 3D、C4D、Softimage等。

在造型艺术上，二维动画与三维动画都运用了夸张的变形手法来重新塑造动画角色的形象，以体现动画电影的文化内涵。

从艺术效果角度看，二维动画在动画角色造型上的形态、特点与剧情、角色个性密切相关，会使用夸张的透视使造型更具表现力，动作设计可以与运动规律不完全吻合，甚至背道而驰，在画面表现上更具想象力。

比如，在动画片《兔八哥》中，兔八哥的奔跑动作强调惯性和弹性，大胆且夸张的动作给观众留下深刻的视觉印象。

三维动画依托虚拟摄像机，通过模型、材质和灯光效果的结合，更倾向于对真实世界的模拟再现。

比如，动画电影《冰川时代》在夸张的艺术表现方面就没有那么强烈，无论从正面、侧面还是背面来看，角色在场景内的运动和变化都受到客观规律的约束，场景中冰块坚硬、透亮、倒影折射的质感，使观众感受到真实的立体感。

当然，从观众的体验出发，夸张的艺术效果和逼真的视觉观感各有优势。

二维动画与三维动画技术与艺术的融合

虽然三维动画的视听效果更受观众的欢迎，但是二维动画也有独特的魅力。

二维动画发展至今已百年有余，早已形成了一套成熟且完整的理论和知识体系；三维动画的理论源于二维动画，创作技术也源于二维动画。可以说，二维动画是三维动画的基础。

所以，二维动画与三维动画之间并非取代关系，二者各具优势，应该相互借鉴，相互促进，共同发展。

与二维动画相比，三维动画在模型创建、动画运动方式以及动作调节方面更加方便，视听效果也更为震撼。二维动画有更独特的质感，制作细节更加细腻，成本也较低。将二者有机结合，能碰撞出匠心独具的艺术“火花”。

梦工厂动画片《小马王》中有一个镜头采用“固定镜头”的摄影方式，结合二维动画和三维动画技术分别制作角色形象和草原场景。这种三维场景直接切换到二维场景的镜头，给观众带来了强烈的视觉冲击。

早期的国产动画《夏》将三维动画技术融入二维动画场景，利用MAYA搭建模型，最后用渲染器渲染出水墨画的效果，构建出一幅“活起来”的国画画卷，给观众带来了更多视觉艺术体验（如图1和图2）。

目前，动画领域对二者结合的研究，多数为二维动画技术完成角色设定，三维动画技术制作动画背景，或利用三维动画软件渲染二维动画效果，但是整个动画中的镜头所呈现的艺术效果还是会略显单一。

其实，无论是选择“三渲二”还是“二渲三”模式，若能将两种模式下的镜头有机融合，穿插使用于动画电影中，不仅能取长补短，还能使最终的动画效果更加丰富、更具有活力，从而推动动画电影艺术表达形式更加多元化。

探索二维动画与三维动画镜头在动画电影中的融合运用

以笔者制作的动画短片《寿》为例，它主要使用手绘结合Photoshop软件绘制角色与场景，运用二维动画软件animo创作生成角色图层序列，利用三维建模软件maya搭建场景模型，再将渲染出来的二维镜头与三维镜头相融合，最终制作出动画短片《寿》。

二维镜头表达

美术史论家张道一先生认为，在艺术的形式上，利用古代创造的已有的形式作新的处理，只要用得恰当，应该是设计工作的一条近路。

因此，笔者在主要人物角色设定上根据汉代史料比对人物和场景特征，整体风格设定以写实为主，注重情感表现，向受众传递真实感，对提取的汉代服化场景元素进行联想、重构，创作出新的具有文化内涵的人物角色和场景。

在制作技术上，主要使用Photoshop绘制人物、场景设定以及分镜。在影片中，角色乘黄跳跃和穿梭在竹林的分镜头需要跟随虚拟镜头向z轴移动，以此表现角色动作的灵敏和竹林的茂密。

将背景、参考物和角色分别单独绘制成二维图像，通过调节运动模糊效果产生移动感，使角色在移动的二维场景里的动作表演富有弹性和活力，同时也增强了二维镜头的戏剧感。

三维镜头表达

为了实现良好的三维视觉效果和烘托中式竹林雅静的氛围，短片《寿》在环境设置上增加了云雾特效、水流特效来制作静谧的竹林，搭建特殊模型如竹叶（图3）、萤火虫等来丰富场景空间。尤其是云雾特效在前景中飘动，溪水在远景中潺潺流动，中景和近景的竹叶随风轻轻飘动以及萤火虫若隐若现的闪烁飞舞，刻画出“竹深不见人，径声在空翠”的深邃意境。

在制作技术上，使用MAYA软件建立河流、植被、天空的中模，导入Zbrush中雕刻高精度模型，再回到MAYA中通过四边形绘制工具对高模进行吸附拓扑，并将拓扑好的低模导入Substance Painter进行法线、环境遮挡贴图等烘焙与其他通道绘制。这样搭建出来的三维场景更具空间感和真实感，既提高了工作效率，又丰富了动画的场景内容。

二维镜头与三维镜头结合表达

随着科技的发展，三维动画角色动作制作采用动作捕捉设备已不是新鲜事，可以通过先进的设备采集演员的动作数据并同步应用到模型中，得到更为真实的动作表演。

在现实中，由于剧情需要，有些动作脱离了现实物理法则就无法通过表演模拟完成。而为了在动画中表现出对现实人物动作模拟的真实性且又具有一定的夸张性，可以将二维镜头与三维镜头结合表达，二者优势互补，既可以保持角色的弹性，又能使人物动作更加丰富。

自制短片《寿》中最出彩的是角色乘黄穿梭于竹林深处，与反派角色进行打斗的跳跃、腾飞、追逐、躲避等动作场面，随着镜头快速移动，再配合背景音乐节奏由缓及快，气氛紧张，他们所有的动作都较为复杂且具有夸张性（见图4）。

此段镜头采用了三维技术与二维手绘相结合的方法，具体来说，就是二维技术绘制了符合人物运动规律的角色及透视视角的手绘背景，镜头的运用体现了三维空间虚拟摄像机的拍摄手法，充分表现出了竹林场景的空间感和层次感。最后再利用UE4虚拟引擎进行实时渲染和调试，由Premiere进行后期剪辑合成并匹配音效。

通过多种技术的表现，多个二维镜头和三维镜头的结合表达，提升了动画制作的效率。

通过对二维动画与三维动画在艺术表现和技术上的优点与缺点进行分析，在实际操作过程中应扬长避短，要注意多种镜头之间的穿插运用应切换流畅和统一。笔者借助二维动画与三维动画艺术表现与技术的结合，完成了动画短片《寿》的制作。

从制作流程来看，这种结合方式不仅为动画师的创作带来了很多便利，提高了动画制作的效率，在实际应用时还能根据不同的镜头及实际场景设定来确定二者结合的方式。

从动画视觉效果来看，二维动画与三维动画的镜头结合应用，给观众带来了全新的视觉体验。

从长远来看，二维动画与三维动画在影片中镜头的巧妙结合是技术与艺术发展的结果；总体来看，二维动画与三维动画长期相互独立的局面已经被打破，这种良性的结合产生的视觉质感，能给动画界的发展和创新带来新的可能性。